论黄自艺术歌曲创作之特征

黄自先生的艺术歌曲在中国艺术歌曲创作史上占有极其重要的地位,他的艺术歌曲风格清新、格调高雅;在传承我国优秀古典文化、借鉴西方作曲技巧等方面为后人树立了典范.黄自的艺术歌曲创作体现出了鲜明的时代性、民族性特征,并充满诗化意境的美学特征.     

浅谈黄自艺术歌曲及演唱风格

黄自是我国近现代音乐史上重要的作曲家、音乐理论家和音乐教育家,在他短暂的一生中创作数量最多的是声乐作品,其中尤以艺术歌曲影响最大。半个世纪过去了,黄自艺术歌曲的魅力丝毫没有随着时间的消失而褪色,依然作为众多歌唱家的保留曲目而时常回荡在中国的音乐舞台上。     

湖州籍音乐家陈啸空艺术歌曲《湘累》研究

湖州籍音乐家陈啸空创作的艺术歌曲《湘累》是20世纪二三十年代影响较大的一首艺术歌曲。作品将典雅的民族化风格和浪漫主义的诗文巧妙地结合起来，并利用核心音调的发展塑造音乐形象，抒发了“五四”时期知识分子对个性解放、自由平等的强烈渴望。     

浅析中国早期艺术歌曲的形成与发展

艺术歌曲是一种格调高雅、旋律优美、结构完美、伴奏精巧、辞去结合的紧密的经典歌曲题材,起源于德国19世纪浪漫主义时期。20世纪初至30年代是中国现代艺术歌曲的萌芽、形成和成熟发展的重要时期,此时的中国艺术歌曲创作经历了借鉴模仿—融会贯通—实践创新的过程。强烈的现实性题材和鲜明的民族性风格是这一时期中国艺术歌曲的主要特征。     

中国近代艺术歌曲的演唱与研究

1中国近代艺术歌曲的定义中国近代艺术歌曲起源于本世纪的二十年代,是由一批从欧美留学回来的音乐家运用欧洲的作曲技法,将中国的诗词谱成具有鲜明中国风格的歌曲。"学堂乐歌"也促进了中国近代艺术歌曲的形成,此阶段艺术歌曲的形成得益于,以上海国立音乐专科学校为代表的音乐教育机构的出现,正是具备了这几方面的因素,才使得中国近代艺术     

陈田鹤儿童歌曲创作探究

陈田鹤是中国近现代音乐史上一位卓有成就的作曲家、音乐教育家.因师从黄自先生并在音乐创作方面得其真传而被誉为黄自“四大弟子”之一，亦是中国第一批自行培养的音乐家.从上个世纪八十年代开始，对陈田鹤的纪念和研究已经陆续展开，随着时间的推移，很多更新更全面的史料被逐渐发现.目前关于陈田鹤音乐创作的研究大多以艺术歌曲为主，实际上儿童歌曲的创作在陈田鹤的歌曲创作中占有一定份量.本文将对陈田鹤的儿童歌曲进行梳理和分析，审视陈田鹤作为专业作曲家对中国近现代儿童歌曲创作做出的重要贡献.     

二十世纪20——40年代中国艺术歌曲的形成与发展

二十世纪20年代初至40年代末的中国艺术歌曲是中国音乐的一个重要组成部分,这些优秀作品给了艺术歌曲的创作提供了新的环境,对创作者来说,既要继承又要发展,是一个新的课题。     

二十世纪2O——40年代中国艺术歌曲的形成与发展

二十世纪20年代初至40年代末的中国艺术歌曲是中国音乐的一个重要组成部分，这些优秀作品给了艺术歌曲的创作提供了新的环境，对创作者来说，既要继承又要发展，是一个新的课题。     

美国乡村音乐的风格与演唱

论述了20世纪美国乡村音乐的起源、特征及发展;分析了美国早期乡村音乐风格、80年代乡村音乐风格的演变、90年代乡村音乐的复兴以及美国乡村音乐的演唱特点;指出应准确学唱和掌握欧美乡村歌手的演唱技术,将歌唱的情感与声音完美结合,以提高我国流行音乐的演唱水平,创造出更具有中国特色的流行音乐的新形式与新作品。     

尚德义的歌曲创作中所表现出的中国艺术歌曲的审美特征

作为在中国艺术歌曲创作领域中有重要影响的作曲家,尚德义教授在几十年的音乐创作中、尤其是在艺术歌曲的创作的过程中,为人们留下一批意蕴深刻、格调高雅的艺术歌曲,很多作品已成为中国艺术歌曲库中的经典作品,也已被广为流传。他创作的成功经验,也应该是中国艺术歌曲创作值得借鉴的经验。     

赵元任歌曲中的中西元素

语言学家、音乐家、教育家赵元任先生,是"五四"新文化运动以后最早把西洋作曲技法引进中国创作艺术歌曲的作曲家之一,在他的艺术歌曲中涉及西洋和声与民族和声、西洋作曲旋法与民族旋法以及歌曲音调与民族语言的结合。本文选其艺术歌曲的旋律与音调为研究对象,着重探讨其歌曲中的中西元素。     

以乡音乡情为例论中国艺术歌曲歌词内涵与钢琴伴奏的关系

文章通过对《乡音乡情》的分析,有益于通过本文研究我国艺术歌曲歌词特点和钢琴伴奏音乐元素来体现艺术歌曲的魅力,领略钢琴伴奏与艺术歌曲歌词内涵完美契合的魅力。本文从中国艺术歌曲的发展历程,中国艺术歌曲《乡音乡情》歌词内涵与钢琴伴奏的关系以及中国艺术歌曲歌词内涵与钢琴伴奏的关系三部分进行论述,能够加深我们对中国艺术歌曲的歌词,伴奏之间完美契合关系的了解。     

舒伯特艺术歌曲的演唱风格与技巧

舒伯特素有“歌曲之王”之称，其作品风格迥异、诗意盎然，许多艺术家把演唱其艺术歌曲作为他们艺术造诣的最高体现。因此要从不同的方面去理解舒伯特歌曲的音乐个性及风格特点。     

美声唱法演唱作品“中西兼顾”的可行性——以中国古诗词艺术歌曲与西方早期美声作品为例

中国美声唱法演唱作品与西方美声唱法作品既有共通之处,又各具特色。本文基于历史的视角审视美声唱法的发展历程,结合中国古诗词艺术歌曲与西方早期美声作品的比较研究,论证美声唱法演唱作品"中西兼顾"的可行性,为中西美声唱法演唱作品的相互碰撞与融合提供可能性,同时汲取西方演唱作品的精华,推进中国美声唱法的持续发展。     

论我国艺术歌曲的早期风格

我国艺术歌曲的早期风格主要包括传统的内在与"洋气"的外表、源于传统的浪漫主义情怀以及民族性的彰显。成功的经验、意识和理念值得我们总结、研究,这样才能更好地着眼于未来,使我国的艺术歌曲艺术在全新的社会文化背景下继续进步和发展,取得新的成就。     

绘画风格与语言特色──试析吴冠中的绘画与语言在风格上的一致性

运用西方当代视觉艺术理论及中国当代语言学理论,对吴冠中绘画作品与语言作品的具体分析和比较后,可以看出,作为一个风格成熟的画家,吴冠中先生的绘画与文字作品在形式因素、表现手法和审美“图式”三方面存在某种共通性,其绘画与文字作品在总体风格上是一致的。     

丁善德钢琴创作晚期的艺术特色——试析《小序曲与赋格四首》之三“序曲-雀跃”

钢琴套曲《小序曲与赋格四首》创作于改革开放之后,也是作曲家丁善德先生钢琴音乐创作晚期较有代表性的一首作品。本文以其中第三首序曲《雀跃》为例,从作品的结构、调性格局、创作技法等方面来探讨丁善德先生这一时期的创作风格和艺术特色及其对中国钢琴音乐发展所产生的影响。     

从样板戏看文革时期的音乐风格特点

样板戏是20世纪60年代到70年代流行于中国的八个文艺作品,其产生和发展和中央文革小组的领导和推动有直接关系,并对当时的文艺创作风格有很大影响,产生了一批和样板戏风格接近的样板作品.本文试图通过对样板戏的分析研究来揭示文革时期的音乐风格特点.     

廖辅叔先生笔名小考

廖辅叔先生是我国著名的音乐学家，在音乐史学、诗词、翻译领域均有重要建树。廖先生一生专注学术，年轻时在音专便开始音乐文学创作，直至耄耋之年仍笔耕不辍。他曾创作歌词，和音专师生萧友梅、黄自、陈田鹤、江定仙等名家合作，有多首歌曲传世，同时他还有一大批音乐著作及音乐译文发表。由于多种原因，廖先生发表作品时使用多个不同笔名，这也导致后来研究者对先生笔名不清楚从而忽视了其部分作品，甚至出现错误。因此对廖先生曾用笔名进行梳理研究是一项重要的工作。     

我国声乐艺术发展的趋势及对策

进入21世纪,我国声乐艺术在原有的美声、民族、通俗唱法划分的基础上,出现了艺术歌曲流行化、流行歌曲艺术化、民族唱法美声化和美声演唱民族化的新趋势,这给我国声乐教育工作者提出了新的挑战。我们认为:正视现状,破除瓶颈,解放思想,树立演唱方法为演唱作品服务的思想,技术服从艺术;打牢声乐演唱的基础,掌握科学的发声方法,中国唱法是基础;要尽可能多地接触不同风格的声乐作品,掌握不同风格作品的演唱技巧;勤于思考,刻苦学习,努力将自己塑造成能够适应新形势、演唱技能全面、优秀的"跨界"歌手。