人文精神对巴赫音乐的影响

巴赫被称为＂欧洲音乐之父＂,作品影响深远。本文从人文角度入手,阐述人文精神对巴赫思想的影响。再从巴赫创作植根民间音乐、采用新教圣咏、吸收外国音乐、借宗教作品表达市民思想、直接创作世俗音乐五个方面阐述人文精神对巴赫音乐的影响。     

巴赫音乐创作的思想性与人文性探论

约翰.塞巴斯第安.巴赫是巴洛克时期音乐的代表人物之一,他以自己音乐的丰富性、创作性给了后人以最深远的启示。巴赫的音乐创作以其深刻的思想性与人文精神,超越了时代与地域的限制,成为了西方音乐取之不尽的伟大源泉。     

“民族性”与“创新性”的融合——肖斯塔科维奇赋格曲的创作特征

肖斯塔科维奇的《二十四首前奏曲与赋格》被誉为“二十世纪的平均律钢琴曲集”。这二十四首赋格曲，从音乐形象的民族特征、调性思维以及调性布局等方面体现了肖斯塔科维奇赋格曲的主要创作特征。肖斯塔科维奇个性化的处理给赋格这一古老的复调形式注入了新的时代内容，并使之水乳交融般地结合在一起，充分体现了作曲家极大的创造能力。     

论巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲的演奏风格

从巴赫作品的音乐本质、本体角度进行分析,对历代不同风格和流派小提琴家对巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲》的演绎进行比较,认为对巴赫无伴奏小提琴作品的演奏应该在继承中发展,而演奏——二度创作中的多元化风格属正常现象,我们应科学认识,正确对待,同时要避免两种极端。     

流变与整合的汇聚点——试论西方音乐之父巴赫

西方音乐之父巴赫。天才式地将巴洛克时期对立与冲突的音乐观念、风格和创作手法等有机地融合、贯穿起来，完成了音乐历史的整合从而推动了音乐历史的发展。仅从技术层面来讲。他是西方音乐史上继往开来的复调大师。同时也以他的创作实践预示了和声时代的到来，他是音乐历史流变与整合的汇聚点。文章在此基点上进行探讨，并试图在人文与技术层面的论述中，引起更多的人们对巴赫的重新审视与热爱。     

丁善德钢琴创作晚期的艺术特色——试析《小序曲与赋格四首》之三“序曲-雀跃”

钢琴套曲《小序曲与赋格四首》创作于改革开放之后,也是作曲家丁善德先生钢琴音乐创作晚期较有代表性的一首作品。本文以其中第三首序曲《雀跃》为例,从作品的结构、调性格局、创作技法等方面来探讨丁善德先生这一时期的创作风格和艺术特色及其对中国钢琴音乐发展所产生的影响。     

古琴音乐元素在中国复调钢琴作品中的融汇——以《~#F商调:书法与琴韵》《赋格》《高古》为例

在钢琴曲的创作实践中,中国现当代作曲家在借鉴西方复调作曲技法的基础上,将古琴音乐元素融入创作,产生出具有古琴音乐风的复调钢琴曲。笔者以汪立三的《#F商调:书法与琴韵》、于苏贤的《赋格》、林华的《高古》3首钢琴作品为例,从古琴音色特性在钢琴曲主题上的新释,古琴音乐中的多声因素与现代复调技法的融汇方面对钢琴曲的创作特色加以解析,以期对中国钢琴艺术的特色探索实践提供参考。     

肖斯塔科维奇a小调三声部赋格分析——兼论《二十四首前奏曲与赋格》的某些创作特征

从主题旋律、结构布局、调式调性等三方面对肖斯塔科维奇《2 4首前奏曲与赋格》中的 a小调三声部赋格进行分析 ,揭示出这首赋格的创作手法 ,并由此展开 ,兼论整部赋格曲集的某些复调音乐语言和写作特征     

巴赫钢琴作品《创意曲集》的分类研究

J·S巴赫音乐是巴洛克时期的音乐主流，对古典时期以后的音乐作曲结构产生了很大的影响。本文着重于对巴赫的钢琴作品《创意曲集》的动机主题旋律走向及舞曲类型的进行分类研究，力求在巴赫《创意曲集》的舞曲类型对比分类上有新的突破。     

浅析巴赫d小调半音阶幻想曲

《d小调半音阶幻想曲》可以说是巴赫经过长时间的深思熟虑而做出内容和形式臻于完美的不朽名曲,在这首作品里,作曲家将幻想曲与赋格结合在一起,在最自由的形式和最严格的形式之间,激起戏剧化的对比。本文浅谈本人自己在演奏过程中的一些具体体会。     

初探贝多芬钢琴奏鸣曲晚期创作手法变化的原因及其哲学性

贝多芬一生共创作了32首钢琴奏鸣曲。它们是贝多芬一生的创作中最为重要的作品。这些被称为《新约全书》的奏鸣曲,不仅透露出古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡的印记,而且记录了贝多芬从幼年到晚年的心路历程。贝多芬对钢琴奏鸣曲的创作,经历了从前期作品具有海顿、莫扎特风格,到中期作品具有朝气蓬勃、情感炽热和对比强烈的特点,再到后期作品追求音响效果强烈反差和不谐和性、矛盾的戏剧化尖锐冲突等,最后到晚期作品追求内心深处思想对心灵的剖析,注重内心体验、情感抒发的过程。研究贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲,对于了解贝多芬的心理状态及其音乐创作思想的变化和原因有着极其重要的意义。本文试图从调性和声、赋格对位手法、音乐结构等方面进行阐述、分析,揭示贝多芬晚期奏鸣曲创作手法的变化及相关原因。     

巴赫键盘作品演奏风格之浅论

J.S巴赫是西方音乐史上承前启后的伟大音乐家,同时也是钢琴音乐史上划时代的人物,他奠定了古钢琴曲的形式基础.巴赫的音乐充满音乐内部结构的平衡与美感,是复调性程度最高的.     

浅析巴赫钢琴复调作品及其教学

根据学生的情况分析每个阶段的训练目的和教学要点,了解巴赫作品创作的时代背景,是弹奏好巴赫作品的前提条件。     

肖斯塔科维奇《升g小调前奏曲》艺术特色分析

肖斯塔科维奇,前苏联最重要的作曲家之一.一生创作有大量重要的音乐作品,如十五首交响曲、十五首弦乐四重奏、歌剧<麦克白夫人>、新古典主义风格的钢琴曲集等.本文从<24首前奏曲与赋格>中选例<升g小调前奏曲>为研究对象,从作品的曲式结构、音乐材料及发展手法等方面进行了较为详尽的分析,以期能窥其艺术特色.     

“宗教”还是“世俗”——对巴赫作品的再认识

巴赫是巴洛克时期的重要人物,代表着键盘复调音乐长期演进的终点。在宗教气息依然浓郁的18世纪．巴赫的大半生都是在教堂供职,但后人却从中分析出了更多的世俗性因素,因此,对于巴赫音乐的风格就有了宗教性还是世俗性的争论。本文试图从巴赫及西方宗教改革的联系中提出自己的见解．     

浅析巴赫二部创意曲

该文通过对巴赫《二部创意曲》的创作背景,作品风格,演奏技巧等方面的阐述,来探索巴赫对于复调作品的贡献和学习复调音乐的重要意义。     

从艺术风格的角度看库普兰的钢琴音乐特征

提及18世纪前半叶的钢琴音乐,人们往往更多的关注于德国的巴赫与亨德尔,意大利的多梅尼科·斯卡拉蒂,而对于法国的弗朗索瓦·库普兰的重视及研究程度远不及前几位作曲家。而研究库普兰钢琴音乐特征,对更好的把握前后音乐风格有着重要意义。本文力图从巴罗克、洛可可与古典主义艺术风格的角度去探索库普兰钢琴音乐风格的特征,从而使我们可以更好的把握库普兰创作的钢琴音乐风格,以指导我们对其钢琴作品的演奏。     

浅谈巴赫三部创意曲的触键

<正>《创意曲集》是巴赫在柯腾任宫廷乐队长期间创作的一部重要的键盘音乐作品,巴赫很多重要的键盘音乐作品都产自这个时期。巴赫的触键与古钢琴的发声特点有关。巴赫时代使用的钢琴是击弦古钢琴。它的发声方式、演奏方式、琴锥击弦方式虽然接近于现代钢琴,但是由于古钢琴的结构比较简单,音量较小。所以,我们现在演奏巴赫要有稍许不同的演奏和触键。     

论肖邦C大调前奏曲（Op.28,No.1）的音乐特色与演奏

肖邦的24首前奏曲（Op.28）,在＂西方音乐之父＂——J.S巴赫＂旧约圣经＂中前奏曲的有益借鉴下,成为前奏曲这一创作体裁的典范之作,对后世影响巨大。而C大调前奏曲（Op.28,No.1）作为整部作品的＂开场白＂,起着引领全局的重要作用。研究和发掘其在演奏和教学中的价值,从另外的视野窥探这首作品所散发的永恒艺术魅力,是对其进行＂渡创作＂的必由之路。     

意识流小说与音乐的四维新论

在谈到意识流小说的时候,人们往往只想到詹姆斯的心理学著作、柏格森的直觉主义和弗罗伊德的精神分析学的影响,却对来自音乐方面的影响疏于阐发.本文从主导旋律、对位法、奏鸣曲和赋格四个维度对意识流小说与音乐手法关系进行了深入探讨,希望能丰富对意识流小说的研究.