美声歌唱追求的语音特征

意大利是声乐的故乡,意大利语音有自己的特点,对于美声歌唱艺术,语言中的语音是最重要的部分。因此,在声乐学习中,学习者要准确地掌握发音规则,将意大利语音与歌唱技巧有机结合起来,更好地了解美声歌唱追求的语音特征,从而提高自己的声乐演唱水准。     

意大利语音在美声唱法教学中的运用

针对声乐教学中过于注重演唱意大利语歌曲及在教学初期运用中国歌曲进行教学的现象,通过介绍和分析美声唱法上意大利语音的美声演唱优势与汉语语音的美声演唱难点,对美声唱法教学中意大利语音的合理运用提出一些自己的见解,并结合汉语语音特点给出训练方法。     

17－18世纪意大利古典艺术歌曲在我国声乐教学中的映射

17－18世纪意大利古典艺术歌曲是人类声乐宝库中珍贵的经典作品，其不仅受到中外歌唱家的追捧，并且被如今世界各国音乐学校所喜爱，将其列入声乐专业必修课程，为学生学习美声演唱法奠定了理论基础。本文重点探究了17—18世纪意大利古典艺术歌曲在我国声乐教学过程中的重要作用，有利于进一步提高我国声乐教学质量。     

从历史沿革看美声唱法的声与情

在歌唱艺术中，声音是人类思想情感表达的物质载体和手段，而情感表达则是音乐艺术表现的目的。美声唱法作为一个声乐演唱流派，是以追求不同于以往的声乐演唱技术风格为起点的，它同样重视歌唱艺术的情感表达，但在其不同的发展过程中，对歌唱的声与情又有着不同的偏重，并因此而促成了美声学派流派艺术风格传统的发展和演变。     

试论如何教唱意大利语歌曲

意大利语由于比较适合歌唱,在长时间里不仅逐步形成了一套完整的、科学的发声方法,而且还产生了大量声乐艺术作品,因此,世界上许多国家的音乐学院都在声乐训练中加人了大量的意大利歌曲,尤其是古典意大利歌曲。在实际的声乐教学中,笔者也要接触意大利歌曲,但由于师范类专科学校没有专职的意大利语教师,因此,学生一般都是跟随自己的声乐教     

咽音技法在声乐训练中的借鉴初探

“咽音”是意大利传统美声的一种特殊的唱法。我国著名的医学博士、嗓音专家，著名的男中音歌唱家林俊卿教授经过几十年的科学研究与歌唱艺术实践，在西洋“咽音”的基础上，归纳总结出了一套集声学、物理、医学为一体，结合中国京剧练声练气法的特有的练声体系——“一咽音”练声法。在我们的声乐训练中，适当借鉴其中的一些技法，对我们的教学效果将会起到事半功倍的作用。     

汉语语音与歌唱发声

声乐是音乐艺术形式中音乐与语言有机结合的唯一产物,音乐的语言和旋律构成了声乐的基础,特别是在歌唱发声过程中,汉语普通话标准语音的构成是极其复杂而又相当细致的,这就是汉语语音在歌唱发声中微妙的和独具的发音特色。     

我国声乐艺术发展的趋势及对策

进入21世纪,我国声乐艺术在原有的美声、民族、通俗唱法划分的基础上,出现了艺术歌曲流行化、流行歌曲艺术化、民族唱法美声化和美声演唱民族化的新趋势,这给我国声乐教育工作者提出了新的挑战。我们认为:正视现状,破除瓶颈,解放思想,树立演唱方法为演唱作品服务的思想,技术服从艺术;打牢声乐演唱的基础,掌握科学的发声方法,中国唱法是基础;要尽可能多地接触不同风格的声乐作品,掌握不同风格作品的演唱技巧;勤于思考,刻苦学习,努力将自己塑造成能够适应新形势、演唱技能全面、优秀的"跨界"歌手。     

论歌唱习惯的培养

良好的歌唱习惯对于歌唱者至关重要，歌唱方法的好坏与歌唱习惯有着密切联系。本文针对声乐学习中的基础性问题，参考了声乐教育专家们的理论成果，并结合自身教学和演唱体会，对歌唱习惯以及歌唱习惯的培养进行理论构建，以方便声乐学习者能更快更好地掌握歌唱的方法，达到更好的歌唱效果。     

简析意大利语歌唱发音

学习掌握正确的意大利语语音是声乐学习者必不可少的课题之一。要学会用意大利语来歌唱,首先要学好每个词的发音,并须了解意大利语语音的特点。     

声乐教学的一些感受

在声乐教学中的体会和感受是：声乐在传承人类文化，表达人类情感方面，起着非常重要的作用。在不同演唱方法和流派中，共同的目标就是用歌声来表达和抒发自己的情感。要学好声乐，练好美声，除掌握技巧和方法外，更重要的是培养情感和高尚的情操，才能使声乐达到至高境界。     

简论歌唱艺术的声与情

在歌唱艺术活动中，声与情是不可分割的艺术整体。“声”为情的物质载体，是歌唱艺术存在的先决条件；“情”是音的表达内核，是歌唱艺术存在的必要条件，歌唱者只有不断地努力完善自己的歌唱技巧，以心灵去感受，表现出声乐作品的思想感情，才能创造出真正的艺术。     

歌唱训练过程中的层次性心理意境

歌唱本身的特殊性决定了歌唱训练的复杂性，歌唱训练过程中的层次性境界是有规律的，它经由感觉阶段到知觉阶段，然后升级到心象阶段。了解其发展特点，科学地进行声乐教学，是提高声乐教学效果的重要途径。     

意大利古典艺术歌曲在嗓音训练中的作用

意大利古典艺术歌曲，一般是指十七世纪到十八世纪之间意大利作曲家的优秀作品。我们把这些经典作品称之为学习美声唱法所必修的课程曲目也不言过其实。在全世界大部分的音乐学院、综合大学中的音乐学院及师范音乐教育系，这些作品已经被列为入学考试、期末考试及毕业音乐会的必选曲目，应用之广泛毋庸置疑。作者在本文中要着重介绍的是以歌唱的呼吸、发声吐字为例，在声乐教学中如何运用这些经典作品来有针对性地进行嗓音训练。     

声乐教学中的发声技巧——如何把握歌唱中打开喉咙的方法

声乐教学中的一个重要内容是如何正确的打开喉咙。本文就喉咙在歌唱中的作用及如何纠正歌唱中不正确使用喉咙的种种现象阐述自己的一些看法 ,让那些喜欢歌唱的人在初学声乐时少走弯路     

谈声乐教学中的几个原则

在中国音乐的历史长河中，歌唱教学的悠久性，古今中外的声乐教师通过数千年的不断探索。实践，总结出许多的声乐教学经验、方法和原则，至今仍对我们的声乐教学有着现实的指导意义。 一、在声乐教学中应注重因人施教 在声乐教学中，普遍都采用个别授课或小组课的教学方法，并严格地遵循因人施教的原则。 因人施教，这条原则的含意是教师不能千篇一律不问学生的条件、特点去教，更不能拿自己的主观爱好去套在学生身上，甚至让学生完全模仿自己，把自己的优、缺点都加在学生身上，所以声乐教学要遵循因人施教。 声乐教学是培养中学音乐教师的…     

试论高师初级阶段的声乐教学

高师初级阶段的声乐教学首先应从声乐理论入手，让学生搞清楚歌唱器官的组成及发声原理，教学的重点是纠正歌唱的错误，如喊声、喉音、鼻音、抖声和沙哑声等。让学生尽快地步人正确的歌唱轨道，合理地驾驭声音在艺术世界里驰骋。     

浅谈歌曲演唱中的情感表现

歌唱者准确、全面地把握住作品所蕴寓的情感内涵，结合自己的经历、认识、体验，经过再创造，并通过自己的歌唱表现出作品所赋予的情感，感染听众，才是歌唱的最高境界。为此，作为歌唱者，除练就发声、共鸣、呼吸等歌唱的基本功外，更要功外之“功”，通过丰富自身的学识和加强艺术实践，深刻地发掘作品思想感情的内涵，来把握作品的艺术风格和时代精神，准确地驾驭作品的音乐性、形象性及动作性等，创造出完美的声乐艺术形象。     

浅谈歌唱心理素质在声乐教学及表演中的作用

声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科,学生掌握的知识本领要通过艺术实践来验证和提高,而舞台演唱——声乐表演就是一种最好的艺术实践。声乐表演既是声乐教学成果的展现,也是声乐教学更高层次的提升,它要求表演者有良好的歌唱心理素质。为此,本文从声乐教师的角度,就歌唱心理素质在声乐教学及声乐表演中的作用谈谈自己的看法。     

试论作为当代中国歌手如何探寻美声唱法之路

本文先对美声进行科学的认识,从美声发展的历史背景、由来及其实质等方面进行分析。再结合美声唱法在我国的现状,结合我国的声乐艺术发展,切合实际地谈谈,作为一名中国歌手,该如何学习和唱好美声,推动美声事业在中国的发展。