漆艺在现代生活中的运用

漆艺是古老华夏文化宝库中一颗璀璨夺目的明珠。现代漆艺之美具有工艺美术与纯艺术的双重属性:即单纯的实用、欣赏和独立的审美共存;表现技法的单一和多元交错运用并存;抽象独立的设计和生活意境情趣的创造并存。     

漆艺在现代室内环境装饰中的应用

漆艺是传统与现代、审美与实用的完美结合。绿色环保、经久耐用的特质,独特的审美与文化传承效应,使漆艺在现代室内环境装饰中具有无可取代的优势。漆艺在现代室内装饰中的应用主要是通过"作为环保装饰材料直接髹饰"和"漆艺作品陈设"两种途径来实现的,能起到平衡、点睛室内环境,隔断、装饰室内空间,烘托、调节室内氛围等效用。     

论漆画的借鉴与创作

文章探讨了漆画的局限性与表现力、工艺美与艺术美、质材美与技艺美的表现。以及兼顾现代漆画与传统漆艺的相通、契合、创新，融古贯今，推陈出新，创造出具强大张力及引力，富时代气息与民族特色的现代漆画艺术。     

色彩与音乐的交融——论康定斯基的抽象绘画艺术

俄国画家瓦西里.康定斯基是现代抽象绘画的创始人。本文主要通过对康定斯基绘画艺术实践发展经历的介绍,结合对其不同时期绘画作品的分析以及绘画艺术理论的解析,阐释其抽象绘画作品中色彩与音乐性的表现,探索绘画和音乐的联系,为现代艺术创作开启新的思路。     

我国古代陶瓷装饰艺术研究

我国古代陶瓷的装饰兼具实用性与艺术性,融合了装饰美和趣味美。不同时期的陶瓷装饰艺术反映出了不同的民族特点和文化底蕴,传统吉祥纹样、漆艺语言和中国画等是古代陶瓷装饰艺术的主要元素,这些元素对我国现代陶瓷艺术的造型设计、装饰设计具有一定的借鉴意义。     

天地有大美而不言——《庄子》的美学分析

《庄子》的《逍遥游》开辟了前所未有的“崇高”的美学境界，表现为无穷无尽的时空之美，无拘无束的人生之美，奇伟怪谲的艺术之美等。时空之美表现在他对时空的天才想象，表现他超越时与空，让时空无穷无尽的终极希望。无拘无束的人生之美表现为绝对自由的精神境界、心静无为的审美理念和推崇自然无为的审美观。奇伟怪谲的艺术之美表现为奇人怪事的奇特想象和抽象的哲理形象化。     

中国古代漆器与现代立体漆艺在造型上的差异

古代漆器是一门古老的手工艺,时至今日,漆工艺的概念已经在艺术与工艺之间徘徊,寻找合适的落脚点,本文采用古今对比的方式来解读立体漆艺造型的演变.从构造变化等数个方面来找出两者的传承与差异.     

宫崎骏动漫作品审美探析

宫崎骏创作审美意识中较多地表现了其自身的审美价值取向，在作品中蕴含了现代意义上“善与恶”对立的思考。文章主要对宫崎骏动漫作品中所传达的审美观及审美主题进行探讨，试图揭示“善与恶”在宫氏动漫作品中的审美内涵，以期对审美现代性及艺术美学探索有所启示。     

浅谈儿童线条画教学

一、感受线条语言 线是构成绘画语言的最基本的元素之一。线原本是一个抽象的数学概念,现实中的物体都没有数学意义上的线。但在绘画的表现过程中,任何一件作品的形成都是通过笔的运动来形成线。在绘画中,线条的作用不但体现对物体的表现,还体现线条本身的艺术价值,以线条的形式来观察和表现自然形态,是人对形的一种普遍认识和最原始的表现手段。也对现代儿童来说是最简单直接的表达方式。     

传统色彩在现代漆艺中的继承与创新

随着全球经济文化发展与交流的增快,发掘民族文化精华愈显迫切。本文针对漆艺创作中对有着独特视觉语言的漆艺色彩运用中的现状,通过对现代漆艺的探究,深入阐释漆画在创作中对传统色彩的继承和创新认识。     

简评卡夫卡作品的艺术虚构与艺术真实

卡夫卡是二十世纪西方现代派中的杰出代表，他以自己惊世骇俗的艺术创作，另辟蹊径，为西方学拓展了艺术表现的空间，创造了一种令人不寒而粟的艺术真实。章主要从以下三方面对卡夫卡的创作进行了探寻：卡夫卡在进行艺术虚构时总是脱离不了浓重的自传色彩，这是其创作的主要特征；卡夫卡采用变形、怪诞、象征等现代派手法，使作品呈现出扑朔迷离、光怪陆离的艺术氛围；卡夫卡的作品貌似荒诞．实则真实地表现了西方现代人的生存状态．透露出浓重的悲观和绝望的色彩。     

现代陶艺的探讨和解读

现代陶艺是艺术家借助陶瓷材料,以其为主要创作媒体,远离传统实用性质的观念,表现现代人的理想、个性、情感心理、意识和审美价值的艺术形式。它的美是通过作品的材质、造型、装饰和釉色等元素构成的,它作为现代艺术的一种材质载体,其表现为更注重人类的精神价值和审美价值。因此,现代艺术家对古代的解读阐释和对自身当下的思考解析,构成了现代陶艺的人文艺术精神核心。     

把握“空白”绽放精彩

接受美学的主要代表人物伊尔塞认为：“作品意义的不确定性和意义空白促使读者去寻找作品的意义，从而赋予他参与作品意义构成的权利。”在小学语文教材中，入选课文包含许多的不确定性与空白因素，给读者留下想象和创造的余地。我充分利用和把握空白的艺术，引导学生挖掘作品中的“空白”美、捕捉生成中的“空白”美。     

传统漆艺影响下赣鄱地区漆画的发展研究

漆艺是中华民族文化宝库中一颗璀璨夺目的明珠,是中国传统漆器的文化衍生.历经几千年的发展,髹漆工艺渐近完善,逐步形成了具有中国民族特色的传统漆工艺.传统髹漆工艺技法的提高和完善推动了赣鄱地区漆画的发展与创新,赣鄱地区的漆画正在逐步走向世界,其发展备受人们的关注,已成为一个独具特色的艺术种类.     

具象与抽象之间——现代艺术的造型形式

本文通过对现代艺术中几个艺术流派造型语言的分析,揭示了现代艺术本质的内涵,现代艺术的造型手法主要是通过对具象形体的分析将艺术过渡到抽象的造型本质,这是现代艺术在整个的艺术历程中的贡献.     

解析“势”在绘画作品中的视觉表现

势是绘画创作中的审美元素之一,势的艺术特征包括形态特征、隐性特征、抽象特征和心理特征。理性把握势的审美特征,重视势在绘画作品中的重要性,可以使绘画创作获得更好的视觉表现。     

现代艺术与原始艺术内蕴的融合

原始艺术充满神秘美的魅力。现代艺术从造型到审美都融合了原始艺术的内蕴，从而扩展了现代艺术的创造力，促进艺术风格的形成。随着现代艺术向原始艺术回归，现代艺术开始以抽象形式突破了以具体形象表现思想与感情的传统艺术的窠臼，否定内容对形式的决定作用，形成了内容即形式、形式即内容的艺术特征。     

当代中国油画现状的解析

油画在中国发展百年有余．现在已是与中国画比肩的大画种，是中国现代艺术中最具探索精神的重要艺术形式。中国油画自上世纪八十年代开始复苏，逐渐发展成现在的多元格局。当代中国油画的多元生态主要表现为新古典、新具象、新表现、抽象四个方向，艺术形态的多元是中国油画艺术健康和成熟的表现。     

浅析“气韵”在服装设计中的运用

气韵是描述审美和艺术形态的最精确、最深刻的范畴。气韵是力与美的组合而呈现出的一种审美形态和艺术风貌。无论传统的还是现代的设计作品都不仅仅是表达普遍的审美,更重要的是用主观的意趣和韵味来表达真实的客体,服装设计也是如此。本文旨在通过对"气韵"这一概念的分析,以及气韵的消长在服装风格中的表现及运用,进一步揭示服装本身的气韵之美,以增强人们对服装内在意蕴的感受。     

《一捧尘土》中的象征意义

《一捧尘土》是伊夫林.沃的代表作之一,作品中蕴含了犀利的社会批评,表现了作者对现代人和现代社会的彻底的绝望。伊夫林.沃在这部作品中灵活地运用了象征手法,将抽象事务具体化,丰富了小说的内涵和意义。