浅谈诗歌要有绘画美

历代不少诗歌都具有“诗中有画”的特点。“诗中有画”可避免诗中蕴含的情感表述得大露骨,能给庄者以想象的空间,不宜 有画于作者将难以言喻的感受真切地表现出来。     

论苏轼诗歌的绘画美

通过苏轼诗歌来阐述中国传统绘画中的形、理、神的审美问题,并结合苏轼诗歌中蕴含的绘画美,证实“诗画相同论”的中国“文人画”的美学思想价值。     

论苏轼诗歌的绘画美

本文探讨了苏轼诗歌的绘画美。文章认为：1、苏诗的绘画美是自然美和艺术美的完整统一,包括常形之美、常理之美和传神之美。2、苏诗中绘画技艺的体现,有构图的变化节奏、点线艺术的构织、色彩的渲染烘托、笔情墨趣等四种。3、苏诗不是简单的“移画入诗”,而是比较全面系统地渗透了中国绘画的审美趣味和美学思想,是完美的诗画艺术的统一。     

中西山水诗歌绘画美探微

山水诗歌是人们对自然之美的咏叹与抒怀,常常在文字问为读者勾画出一幅幅生动的画面,因此而具有绘画之美.本文试图从文化的角度探究中西方山水诗歌,特别是他们在展示绘画美方面的异同.由于世界观、自然观、思维习惯和文学风格的不同,中西山水诗人以不同的视角和虚实程度为读者展现诗歌背后流动的自然画面.     

我国古典诗歌绘画美艺术谈片

中国古典诗歌的成就无疑是举世少有、辉煌灿烂的，它在古典时代特有的道德观念与个性情感的氛围中，尽其所能地展现了一个广大的宇宙。中国古典诗歌强大的艺术光华至今仍熠熠闪烁。我们徜徉于这样一个五彩缤纷、出神入化、堪臻绝境的世界里，     

浅谈徐志摩诗歌的音乐美

“诗是表现人类创造力的一个工具,与音乐与美术是同等同性质的。”这是徐志摩在一九二六年《晨报副刊·诗镌》创刊时说的话。作为一个多产高质、才华横溢的诗人,徐志摩毕生都在理论与实践的探索中追寻着新诗的发展脉搏。他与闻一多从自然美与艺术美的关系入手,共同提出、倡导了诗歌的“三美”:音乐美、建筑美、给画美,为在中国建立一种“创格的新诗”而孜孜以求,不遗余力。 诗歌的音乐美是徐志摩潜心研究的项目之一。他非常重视诗歌的音乐美,把音乐美放在诗歌“三美”的首要位置,对于音乐与诗歌的关系,他这样理解:“诗的真妙处不在它的字义里,却在它的不可捉摸的音节里。……我深信宇宙的底质,人生的底质……只有音乐,绝妙的音乐。天上的星,水里泅的乳白鸭,     

论倪瓒的“表逸气”“不求形似”及诗歌绘画的融合

倪瓒既是诗人又是画家。其“表逸气”“不求形似”的观点，颠覆了传统的绘画理念，为绘画者和看画者打开了一扇新的大门。其意义在于将绘画由表物象转变为表我，带来绘画的目的和角色的改变；其理论体现的是画与诗的高度融合。     

浅谈诗歌中的“虚”与“实”

意境是中国诗歌创作追求的最高境界，虚实相生则是意境的一个重要结构特征．在教学中，只有认识到虚可生实，实可生虚，两者的有机结合，才能使诗歌更为饱满，充满灵气和诗情画意．     

浅谈“意境美”教学

意境美是艺术美的最高境界，中国传统美学把“意”看作是艺术美的精髓，意境美教学能使学生深刻理解作品，产生联想，丰富想象，产生了强烈的创作欲望，收到最佳的教学效果。     

“鸢尾花”“的歌声——试析舒婷诗歌的意象美

一九八○年,中国诗坛,升起了新的美!一个年轻的女诗人随着这“新的美”出现了,她就是舒婷.舒婷之所以成为当今诗坛上一颗冉冉升起的新星是有历史渊源的:四岁,外祖父启蒙,一字不差地背诵唐人诗句;十三岁,在校刊发表“半文半白的五言短诗”;插队,和普希金诗抄结伴;工余,把泰戈尔的散文和何其芳的《预言》以及拜伦、密茨凯维支等藏在自己的笔记本里……就这样,读诗、抄诗、写诗,以至成为今天的诗人.     

浅谈陶瓷绘画中的“水墨”意蕴

通过对水墨画与陶瓷绘画在技法、布局、审美等方面的探析,阐述了作为艺术精髓的陶瓷绘画与传统水墨画在画理上的相通性,论述了陶瓷绘画中的＂水墨＂意蕴及现代陶瓷水墨画的发展。     

威廉·卡洛斯·威廉斯诗歌的立体主义绘画特质

威廉·卡洛斯·威廉斯是一位具有浓郁绘画情结的美国诗人,他的诗受到立体主义绘画运动的冲击,而呈现出了典型的立体主义特质：同存性,分析性和色彩感。这些都对美国现代派诗歌产生了深远的影响。     

闻一多诗歌的意境美

闻一多在《冬夜评论》中曾赞美过“意象奇警”“思想隽远,耐人咀嚼”的诗。赞赏过外国诗人华茨活提出的诗人“主观的渲染”“渗透物象底生命里去了”的写景状物法。这些都与我国古典美学中的意境说相吻合。从闻一多的创作实践看,他也是深谙此中真谛的。     

绘画讲“规矩”

正看到这个标题,同学们可能会疑惑,老师常告诉我们绘画需要自由想象,讲规矩能画出好画吗?嘿嘿,这里的"规矩",指的是两种数学工具,规是中国古人用来画圆形的工具,矩是中国古人用来画直角或正方形、矩形的工具。画家作画离不开数学工具,也少不了运用数学知识。咱们在欣赏名画的同时学数学,是不是一举两得呢?     

试论郭沫若诗歌的崇高美

本文试从审美角度分析郭沫若诗歌的崇高美。郭诗的崇高美表现在“庄严伟大的思想”、“强烈而激动的情感”、“庄严生动的布局”三个方面。郭诗的崇高美是他思想个性、艺术追求和创新精神的生动体现，在现代诗坛上独具一格。     

试论徐志摩诗歌的建筑美

新格律诗理论的创立者闻一多先生很推崇“三美”中的“建筑美”,而徐志摩在此之前就开始自觉地实践着建筑美的追求并取得了很大的成功。徐志摩诗的格式章法不仅灵活多变、层出不穷,而且和诗歌所要表现的内容和意境水乳相融、密不可分,在一些反映现实的诗歌中也表现出这些特点。这些建筑美的特点同时巧合地验证了闻一多的“建筑美”理论体系的完整和正确。     

试论孟郊诗歌的怪诞美

孟郊诗歌的险怪因素,有人目为“怪短”。“怪”字言中准的,“短”字却意含贬斥,这大约是论者囿于不语怪力乱神的典训而轻其审美价值所致。其实,在中国古典美学领域里,人们早巳注意到“怪”了。王充曾下过定义:“诡于众而突出曰怪”,刘勰也曾以之论诗:“康回倾地,夷羿(弓毕)业,木夫九首,土伯三目,谲怪之谈也。”可见,“怪”非事物的常态,而是一种殊态、变态。它不守和谐、     

论曹操诗歌的崇高美

曹操诗作的创作特色及其艺术魅力在于“气吞山河的壮志”、“大悲大壮的情怀”、“阔大雄奇的意境” ,这些充分体现了曹操诗歌的崇高美。     

试论象征主义诗歌的神秘美

欧美象征主义诗歌形成于十九世纪中叶至二十世纪三、四十年代。象征主义诗歌重要的诗学意义和美学原则之一是富于神秘美。这种神秘美具有梦幻和错觉、暗示和神秘、朦胧和晦涩的特征。神秘美主要通过非理性化、音乐化和陌生化的方式形成和营构。象征主义使欧美乃至世界诗歌美学都发生了令人震惊的质变,其中神秘美起了重要的催化作用。