景德镇民窑青花瓷的装饰特色

景德镇民窑青花以其色泽莹澈明净,画风朴素淳厚,豪放自由的装饰风格向世人昭示着它的独特魅力和风采。它的装饰风格已融入现代社会生活的诸多领域,如服装、室外装饰等。探究它的装饰特色,对推动陶瓷文化艺术的发展有着现实的意义。     

浅析常家庄园建筑装饰语言

在调查研究常家庄园装饰手法的基础上,浅析了常家庄园的建筑装饰语言主要为:雕刻艺术和彩绘艺术.即雕刻包括了木雕、石雕、砖雕.木雕以楹联和建筑构件所表征,楹联数量盛多,吉祥寓意布满建筑构件,充分体现儒商风韵;石雕技艺除传统装饰应用外,传世佳作法帖碑和形态各异百狮园极为突出;照壁、影壁砖雕具有浓厚的晋商人文气息和乡土风情.彩绘艺术采用山西晋中一带特有的"汉纹锦"手法,展现折衷主义的风格.通过本研究将丰富古代建筑装饰词汇,也为现代建筑创作提供了可资借鉴的思路源泉.     

走访湖湘淳朴艺术之湖南滩头木板年画

湖湘民间绘画是劳动人民基于情感、信仰、审美、社交等需要进行的创作。它的风格独特、内容丰富、有着深刻的文化内涵,具有鲜明的湖湘艺术形式。湖南省隆回县滩头镇木版年画就是湖湘民间艺术的典型代表。作者通过对滩头木版年画系统、深入地探索,了解滩头木版年画形成因素和艺术价值,为其探索一条生存发展之路,从而达到在发展中寻求保护的目的。同时,也试图通过对它的艺术形式的专题研究为室内传统装饰艺术的发展找寻方向。     

中国古典园林的艺术特征与管理

中国的园林历史悠久,有着光辉灿烂、丰富而又独特的艺术特点,体现了中华民族特有的美学思想。中国古典园林不仅形式优美,而且富有神韵和特殊的意境,造园手法灵活自由,融和各种艺术于一体,形式和内容高度协调统一,具有独特的风格。本文就园林的风格、日常维护和功效进行了详细阐述。     

楚漆器的彩绘

楚漆器在楚文化中占有非常重要的地位,它那独特的风格样式,对自然生命浓烈的热爱和追求以及还有待深入揭示与阐释的文化蕴含,漆器彩绘的形式与色彩的绚丽,装饰的华美,反映了古代楚域的人文地理和传统,有待于我们更多的深入探讨。     

浅谈现代家居装饰中的陶瓷艺术

陶瓷的产生源于人们对物质生活的需求,随着人们生活水平的提高,审美水平也日益提高。陶瓷艺术作为一种独特的工艺美术,它通过釉色、纹饰与造型的完美结合,从而传达作者的创意思维。它是现代家庭物质、精神生活中必需的装饰物品。陶瓷艺术作为现代家居装饰的一部分,其独特性在于它是科学技术与造型艺术、装饰艺术三者的统一。各种风格不同的瓷器在装饰方面也有着不同的效果,不仅能丰富室内空间层次,而且还使室内环境更具有个性和特点。     

大理白族本主庙装饰艺术的审美意蕴

本主庙装饰艺术的巧妙运用,使建筑的主题或某种文化的涵义凸现出来,形成视觉焦点,产生深刻的吸引力、感染力和震撼力,使得建筑艺术的外观和形式具有了丰富的审美意蕴。主要表现在装饰图案的丰富性与象征性、装饰风格的世俗化与演进性、装饰艺术的传统性与现代性三个方面。     

绘画从装饰艺术中得到的启示

装饰艺术以它独特风格和方武刺激着绘画领域,诸多画家从中受益匪浅,并以极大的热情再现在他们的艺术创作中,尤其是抽象派画家更是如此.这也持续影响着后辈们对装饰艺术定位的思考与探求.     

中国古代建筑的艺术传统

中国古代建筑艺术,是结构与造型及装饰工艺经长期发展而成的协调统一的艺术体系。它是世界上古老的、成熟的、风格独特的建筑体系之一。中国古代建筑以木结构为主体,它的基本造型特点来自结构的内在要求。中国古代建筑常由若干单体组合成群,形成有层次、有主从、有韵律的空间布局,用逐步展开和先后对比的手法增强艺术效果。常常形成对称布局,但在非对称布局方面也有丰富的经验。中国古代建筑有丰富的内部空间处理手法。空间的垂直分割和水平分割互相贯通穿插,极为灵活多变。中国古代建筑,除了对建筑构件进行艺术处理外,还采取多种材料用于装饰,发展成为多种专门工艺,重要的如木雕、石雕、砖雕、金属件、镏金、琉璃、镶嵌、织物、编竹等工艺,作为建筑和陈设的装饰手段。中国古代重视色彩效果,并且发展了壁画和木构上的彩绘,以及琉璃、金箔的色彩和光泽特性的运用,形成绚丽多彩的风貌。中国古建筑遗产中包含着极为丰富的经验,是发展现代中国建筑文化的源泉。     

中国传统装饰纹样艺术特色探究——以明清花卉纹饰为例

中国传统装饰纹样形式丰富多彩,造型多变,具有独特的艺术个性和极高的艺术价值。明清是中国传统装饰纹样发展的重要时期。明清花卉装饰纹样兼有两宋时期装饰纹样的清新柔和、朴实无华和元代的粗犷豪放、刚劲有力之风韵,注重形制与意境的结合,样式独特,内容丰富,特色鲜明,意蕴不凡。     

拼布艺术在服装设计风格中的应用

近年来,拼布艺术形式随着服装以及服饰复古风、民族风的兴起,被大量应用在服装上,已经成为现代服装造型创新设计必不可少的装饰手法之一。作为具有多年传统手工缝制历史的拼布艺术,正以一种内在的可遵循的形式美规则在服装设计中发挥着其独特的外在美学价值。本文从服装风格角度讲起,通过拼布技艺对不同服装风格的差别性设计进行行为分析,强调传统拼布艺术对当下服装风格流行不容或缺的装饰作用。     

中国传统装饰纹样艺术特色探究--以明清花卉纹饰为例

中国传统装饰纹样形式丰富多彩，造型多变，具有独特的艺术个性和极高的艺术价值。明清是中国传统装饰纹样发展的重要时期。明清花卉装饰纹样兼有两宋时期装饰纹样的清新柔和、朴实无华和元代的粗犷豪放、刚劲有力之风韵，注重形制与意境的结合，样式独特，内容丰富，特色鲜明，意蕴不凡。     

吉州窑陶瓷装饰艺术对中国瓷艺的卓越贡献

吉州窑陶瓷装饰艺术集我国南北名窑之大成,又将民间艺术引入制瓷工艺,充分利用窑交技术,在中国陶瓷史上独树一帜。它独创的釉下彩绘,开辟了中国陶瓷装饰艺术的崭新天地;它的剪纸贴花和木叶纹饰,首创中国陶瓷装饰艺术的民间风格;它将传统人文图样注入瓷艺,强化了中国陶瓷装饰艺术的文化内涵。吉州窑陶瓷装饰艺术为中国瓷艺的发展作出了卓越贡献。     

论迭部藏族“垛”（gto）节中的歌舞音乐与文化内涵

藏族民间音乐种类繁多、内容丰富、形式多样、风格独特,特别是藏族歌舞音乐一直是藏族民间音乐艺术中最具代表性的体裁和形式。居住在青藏高原东部边缘的甘南迭部藏族,在漫长的历史进程中,用自己的智慧和勤奋创造并传续了很多传统的民间歌舞,其中格尔巴、玛、夏琼等是迭部藏族特有的歌、舞、乐三位一体的乐舞艺术形式,是“垛”节民俗仪式活动中最重要的歌舞音乐形式,至今仍在迭部民间流传。这些歌舞艺术依附于独特的本土民间仪式,有着特殊的使用场合与功用,并蕴含着丰富的文化内涵,体现着独特的迭部歌舞艺术的魅力以及特定的文化意义。文章以迭部“垛”节中的歌舞音乐,格尔巴、玛、祭山神舞以及其他民间音乐为研究对象,较为深入地阐述其歌舞音乐艺术特征及文化内涵。     

浅谈颜色釉装饰艺术与发展

景德镇陶瓷艺术,有博大精深的文化内涵和丰富的表现形式,随着陶瓷艺术的发展,陶瓷装饰不断出现新技巧,高温颜色釉在装饰中的巧妙运用,就是其中之一。颜色釉瓷是景德镇四大传统名瓷之一。颜色釉又是陶瓷装饰历史最悠久、色彩见丰富的表现形式,以其独特的艺术风貌和装饰形式,吸引着上至皇族、下至庶民、远至外夷、近至华裔的群众喜爱。古往今来,颜色釉作为陶瓷装饰的始祖,始终伴随着瓷都景德镇乃至中国陶瓷的发展历程。本文拟从分析高温色釉装饰元素瓷画意蕴美,及高温色釉前景,阐述艺术特性及现代审视的一己之见。     

先秦时期装饰艺术风格的演变

先秦时期的装饰艺术与当时重要的宗教活动祭祀之间有着密不可分的联系.祭祀不仅影响到装饰艺术的题材,而且也影响到装饰艺术的风格.然而,不同时期的时代风格又体现出这个时代占主导地位的审美趋向,先秦时期的装饰艺术也因时代的不同而呈现出不同的风格的演变.     

白族本主庙装饰艺术的文化内涵

本主庙是白族宗教文化最典型的物质形态,内容丰富、雕饰精美,集中体现了白族建筑中高度成熟的建筑、雕刻、彩绘、书画艺术技巧,也反映了少数民族文化与原始宗教文化、汉文化、周边少数民族地域文化在建筑中的交融与叠合。本主庙借助建筑外观形式、装饰、色彩等要素,用独特的语言形式表达丰富而深邃的文化信息,主要表现在敬神礼人,以人为本;求吉祈福,乐天安命;文化整合,雅俗共赏三个方面。     

“重复·对称”装饰艺术的潜规则

装饰艺术是秩序的艺术,装饰艺术通过变化与统一、对比与调和、均衡与比例等装饰规律,创造了杰出与优美的装饰艺术造型,在此形式之上派生出的装饰艺术的丰富构图语言与装饰纹样,不仅满足了装饰艺术的形式美要求,也包含了装饰艺术的语义内涵,投射出人们对生存、生活、繁衍的观念与祈愿。不仅体现了装饰的人文取向,同时表达出装饰之美的形式尺度。     

浅谈现代装饰绘画

任何一种绘画形式及表现手段都是由其独特性及自身的功能去反映生活和表现生活的,现代装饰绘画也同样遵循着这一原则。现代装饰绘画以其独特的手法、表现形式、材料的运用等均充斥着人们的生活,以其优美的装饰韵味和独特的艺术语言陶冶着人们的心灵,美化着人们的生活环境,得到广泛的认可。现代装饰绘画之所以和传统装饰绘画不同,是由于现代审美意识及现代新的制作工艺、方法和新材料的不断出现和介入,这些新鲜事物丰富了传统装饰绘画的内涵,并使之发展到今天的多元化表现形式,从而更加贴近了现代社会生活和人们的审美追求。     

简论喀什民居的审美特征

喀什民居建筑有着鲜明的地方性和民族特色,是一种独特的旅游资源。喀什传统民居体现了民居建筑与自然环境的和谐统一、实用功能与装饰艺术的完美结合民族文化与宗教文化的相互渗透,形成了独特的人文景观,具有丰富而深厚的审美文化内涵。