走过岁月,历久弥新--谈蔚县剪纸与时代发展的全新适应

剪纸艺术是我国历史最悠久的民间美术形式之一,蔚县剪纸作为民间剪纸大家族中彩色剪纸的典型代表,其创作和传承始终与时代发展同步,在今天又能动地适应审美观念的变化和市场的激励,走出一条民间艺术持续发展的成功之路。     

浅析民间文学艺术作品的法律保护——以河北省蔚县剪纸为例

民间文学艺术作品是我国珍贵的文化遗产,对其进行法律保护有着重要的法律意义和经济意义。本文以河北省蔚县剪纸为例,通过对民间文学艺术作品概念的界定,并分析我国民间文学艺术作品的保护现状以及在保护中存在的问题,借鉴国际组织公约和国外法律的保护,提出对我国民间文学艺术作品法律保护的建议。     

谈蔚县窗花在艺术设计中的借鉴

蔚县窗花是我国唯一一种以阴刻为主、重彩点染的剪纸形式,孕育着丰厚的设计思想和本土文化,从窗花的形、意、势、彩、光等方面找出传统文化与设计个性的碰撞点,对设计艺术发展有着特殊意义。     

对当代剪纸艺术创作的探索

当代剪纸艺术的创作在继承传统文化的基础上,创作出适合时代需要,思想性强、艺术性高的作品。把源远流长的民风民俗紧密相连的中国古老民间剪纸艺术融入现代文化,用民间美术理论指导剪纸创作,追求内容与形式的有机统一,即钟情于民间剪纸风格,注重弘扬时代作为精神。     

谈“天”与中国古人的神学观

“天”是中国人的一个重要哲学及神学概念，在传世典籍里屡见不鲜，但此概念的渊源至少可追溯到甲骨文、金文时代。本文结合甲骨文、金文和传世典籍的相关材料，对我国古人对“天”这一观念的演变作一些初步的梳理，从而探讨一下古人的神学观。     

西安地方剪纸文化及其相关习俗

近百年来,因各种原因迁入西安的移民群体,陆续将各地的剪纸技艺和习俗融入西安,使得西安剪纸形态更为多样、复杂和更具包容性。纸文化在西安地区有过辉煌的历史,史料记载不绝,无论是考古发现,还是古代文学作品、民谣、民谚等都多有记载。西安剪纸作为一种千百年来农耕时代人们特别是劳动妇女的活动方式,也承载着上下五千年厚重的历史和丰富的民俗,记录着先民的生命记忆和文化基因。     

试论剪纸艺术及其特点

剪纸,又叫“刻纸”或“窗花”。这是由于使用的工具和用处不同而产生的名称。剪纸艺术是我国宝贵的文化遗产之一,有着悠久的历史。剪纸的诞生如同民歌民谣一样寄托着人们的情感和对美的追求。从北朝时期的折叠剪纸,到唐代的“缕金作胜”,明代的“夹纱扇”、“纱灯”以及清代刺绣图     

精妙绝伦的纸艺

纸雕和剪纸都属于纸艺的分支。它们主要孕育在民间艺术的土壤中，虽发展缓慢，却从未中断，且屡有创新。二者最直观的区别在于：一种是往里累加低，另一种则往外剪纸。小编为大家选登了一些作品，一起来欣赏吧！     

剪纸对于乡村女性的意义的嬗变

“女红”时代，剪纸对于乡村女性意义重大：剪纸承载着人们对乡村女性的民俗角色期待，是乡村女性实现社会价值的主要路径，也是她们重要的日常交流实践方式。改革开放后，伴随着乡村社会转型，女性扮演的民俗角色更加多样化，她们的价值实现逐渐社会化，其社交方式也趋于信息化、电子化。在这样的背景下，剪纸对于乡村女性的意义也发生了很大的变化：人们对乡村女性剪纸的民俗角色期待逐渐弱化，剪纸不再是乡村女性的“必修课”和主要价值实现路径，剪纸带给她们的独特身体感受也趋于消失。厘清剪纸对于乡村女性的意义的嬗变，对于研究现代女性文化生态具有重要的学理意义和现实价值。     

《姥姥的剪纸》案例反思

教学案情 这次有幸听到我市青年教师风格展示活动中启东实验小学李伟忠校长教学的《姥姥的剪纸》一课，这篇课文采用第一人称，叙写了姥姥的心灵手巧和剪纸技艺精湛，围绕剪纸展开了“我”和姥姥之间动情有趣的故事，表现了“我”对姥姥的深切怀念之情。在教学全文的最后一小节也就是第13小节时：     

关于“名物”的定义和名物词的界定

“名物”曾经作为训诂学的研究对象受到学人的重视。然对什么是“名物”至今没有一个确切的解释。本文拟通过对先秦传世典籍有关“名物”的记载的分析得出“名物”的确切含义,弄清名物指称的特定范围,为名物词的系统研究奠定基础。     

“影瓦”艺术作品展

“影瓦(yen11wa12)”，壮泰语花样的意思，即剪纸艺术。壮族是一个充满艺术灵性的民族，尤善于刺绣和剪纸。其五彩碎布相簇成锦，绚丽多姿，相映成趣。壮锦的纹饰、图案和色彩具有浓烈的民族特色与深厚的文化内涵，其中当以反映壮家人群体意识的图案为最，壮家的剪纸便是这些图案的再现和写照。艺术源于生活。在壮族宗教活动中大都可见数丈高的纸塔、数米长的纸屋，纸马、纸桥、纸幡等更是比比皆是。这些斑斓璀璨的“影瓦”作品正是艺术对生活的回应。文山地处云南边陲，丰富多彩的地方民族文化自古就折射着迷人的魅力。文山师专美术系第二…     

农村学校进行审美教育的一个途径——民间剪纸与中学的剪纸教学

民间剪纸，包括“刻”的形式在内。在我国各地流传甚广，并有悠久的历史和民族传统。每逢过年过节、婚嫁、喜庆都要用上它。剪纸教学，在中小学的美术教学中以及师范院校的美术教学中都当作一门重要的内容来上。由于剪纸的材料与制作较为简单易行，加上民间到处易见，所以学生对剪纸课极感兴趣。剪纸教学可以成为农村学校对学生进行审美教育的一个重要途径。指导学生收集和学习民间剪纸不仅能加强审美教育，还能培养学生的群众观点。在剪纸教学中如何把民间剪纸结合起来。本人几年来作了如下的尝试。一、搜集民间剪纸并进行归类：通过学生广…     

陕西民间剪纸艺术在高校学前教育专业教学中的实践研究

在中华民族传统文化的海洋里，剪纸可谓是一枝最有中华民族特色和温度的花朵，它历史悠久，传承有序，散发着远古文明的气息。陕西本土民间剪纸艺术孕含着华夏民族精神和地方文化，在剪纸内容和题材方面彰显着地域特点，制作手法延续了成熟的传统技术。为了继承优秀的剪纸艺术，在高校学前教育专业开设剪纸课程，目的是使学生在幼儿园任教时能完成剪纸的早期教育，做好从娃娃抓起的工作，使我们引以为豪的非物质文化遗产——“中国剪纸”得到更好的继承和发展。     

文化播报

上海展出“假”国宝展出时间:2005年6月8日起展出地点:上海孙中山故居纪念馆仿制国家博物馆馆藏的国家一级文物在国家博物馆是首次尝试,其中古画20幅,古瓷器10个品种,每个作品绝版仿制100件。被仿制的古画均为元、明、清蜚声中外的绘画大师作品,其中有“元四家”之一倪瓒的传世     

论中国古代画家与其代表作品之间的关系

由于历史久远,不少历史文献记载中的中国古代画家的画作有些已经不传于世,现传世的代表作品多数为后代丹青妙手的摹本.有些摹本中器具与服饰等信息表明摹本是一种具有摹画者时代特点的“创作摹本”.有些传为画家的代表作品其实是托名之作,有的画作由于尽力摹仿画家本人的艺术风格,或能体现画家的艺术特点,有的作品则可能与原作没有任何关系.因此,中国古代画家与其传世代表作品之间的关系呈现出多样化非对应的特点,值得后世的研究者和收藏者特别注意.     

弯曲导管对“水窗”波段及高能端附近X光的响应

通过弯曲导变对“水窗”波段及其高能端附近X光响应的计算及测量，表明,圆弧弯曲导管束能够对X光在“水窗”段有较大传输响应，而对“水窗”之外的高能X光响应较小，研究表明，X光在“水窗”段的响应是“水窗”之外的高能X光响应的5倍，这种弯导管有可能用于同步辐射中，“过滤”掉白光高能部分，而直接输出较强的“水窗”段X光。     

宋代说唱音乐的艺术形式及人文思想刍议

自宋太宗始,宋朝历代统治者采取“重文轻武”“与士大夫治天下”等政策治理国家,基于这一国策,宋代工商业空前繁荣,城市迅速发展,市民阶层发展成为一股强大的社会力量,市井音乐自此登上历史舞台。于是宋杂剧、歌舞百戏、说唱艺术、等作为市井文化艺术形式代表,在民间迅速流传开来。它们迎合市民阶层的精神需求,对我国古代艺术文化的大繁荣产生了积极的推动作用,也成为当下音乐史学研究中俚俗音乐的先声。以几种宋代主流的说唱艺术形式为论述依据,探讨宋代多样化的说唱艺术内核,并以其艺术特点和传世作品并论宋代说唱艺术所独有的人文思想和精神主旨。     

伦敦“诗人角”

伦敦泰晤士河畔,古老的威斯敏斯特教堂中,有一“诗人角”。它是英国著名文学家们的墓地。几百年来,文人们一直认为死后能埋葬在这里是无上的光荣。“诗人角”里,坟墓累累,纪念碑林立。十四世纪的“诗圣”乔叟,在这里占有突出的地位。除坟墓外,还有“纪念窗”一扇,上面画着他的名著《坎特伯雷故事集》的图画。“诗人角”的中央,埋葬着十九世纪杰出的小说家狄更斯。他的《雾都孤儿》和《双城记》等作品是路人皆知的。和他们一起长眠的还有诗人丁尼生、布朗宁、小说家哈代,以及辞典编辑的鼻祖约翰逊。举世闻名的剧作家莎士比亚死后被葬在他的故乡斯特拉特福的教堂里,在“诗人角”有一个壁龛,放着他的雕像。但     

历史·现实·讽喻——论《故事新编》的题材处理

<正> 《故事新编》是鲁迅研究中争论最多的作品之一。有人根据作品穿插的现实生活题材所包含的讽喻性,就认定它是“以故事的形式写出来的杂文”;也有人依据历史小说概念来评定,认为从严格意义上说它不能算作历史小说,只能是“一般的短篇创作小说”;更多的研究者认为它是一部历史小说,但是作品中“直接抨击现实的细节”,“是这部作品客观上确实存在的缺点”;有人虽然承认作品中穿插的抨击现实的细节是鲁迅小说的“独创”,但又认为这是鲁迅“取战斗之一利,而存艺术之一弊”。围绕《故事新编》研究中的主要分歧,是它的题材处理。到底如何理解鲁迅在其创作中处理历史题材和现实题材的深刻意义?在中国现代文学研究中,第一个对《故事新编》予以正确评论的是茅盾。他认为《故事新编》是五四以来用历史事实为题材的文学