以难为巧，驰骋才力：论叶燮的唱和诗

在叶燮的诗文创作中,唱和诗占据着重要的位置。此类诗中,同人间的唱和反映了其交游情况,而对古人的追和则表露出其宗诗倾向,从中可以窥见唱和诗与其诗论之联系。叶燮受韩愈之影响,故意借唱和诗驰骋才力,以难为巧,使其唱和诗达到了相当高的艺术水准,但过多的应酬滥作,不可避免地使其部分诗作呈现了一些缺点。对此之研究,将为叶燮诗歌总体成就的评估提供参考。     

试析王禹偁对"宋诗"的影响

作为宋初的重要诗人,王禹偁对"宋诗"的形成产生了重要影响.王禹偁的诗歌开始关注现实,实现了对"白体诗"自身的否定,对其后梅尧臣、欧阳修等人这类诗歌作品的出现具有直接的启发意义;王禹偁开始注重诗歌技巧,这是其开启"宋诗"的另一条途径;王禹偁初开宋诗"以文为诗"、"以议论为诗"新风气,它们后来成为"宋诗"的基本特点.     

一枝一叶总有情 关心民瘼传政声——梅尧臣的豫西伏牛山情结

梅尧臣尽管在襄城时间不长,然而在知襄城任上他表现出浓厚的豫西伏牛山情结。梅尧臣的诗歌富于现实内容,题材广泛。其中最典型的莫过于他在襄城任上精心创作的一批诗歌:《田家语》、《汝坟贫女》、《襄城对雪》、《鲁山山行》等。深入考察一下梅氏在豫西襄城任上的创作状况,更有助于深入了解这位开创宋诗典型风格大诗人的精神风貌。     

欧梅苏诗歌的“宗唐说”

宋代诗人欧阳修、梅尧臣、苏舜钦致力于对唐代诗歌的学习与模仿,在他们的诗歌中充分体现了唐诗,特别是中盛唐诗歌的特点．学习韩孟诗派的“以文为诗”和学习李白的“天然雕饰”,既是他们诗歌倡导的方向,同时在吸收前人诗风基础上,开创了宋诗新的风格,为宋诗的繁荣开辟了道路．     

贾岛诗之艺术世界

贾岛的作品表现独特气质，有异于元白的平易、韩孟的生涩、张籍的清丽、姚合的恬弱。他以平淡幽峭的主导风格影响一时，甚至及于唐末和以后宋明清各代之末世诗人。中国历代诗人唯贾岛有此奇特魅力。论者对贾岛之研究，素来侧重其身世之考辨、诗派或分期之归属、诗歌成就之比较及影响后世诗坛之广远等，对贾岛诗之艺术探讨多只从唐诗之本位出发，看其在中晚唐诗之发展中所呈现的特殊性。本文试从另一角度，即宋诗风格之特征去考察贾岛诗，由艺术构思开始，迨艺术境界之生成，以寻索他的诗歌艺术世界里所牵涉的有关方面，并藉此说明杜韩以外，贾岛是影响宋诗风格形成的另一个重要诗人。     

关于《日本刀歌》作者及其影响的考证

《日本刀歌》分别见于欧阳修与司马光文集中,从版本角度,及与日本刀主人钱君倚、歌咏者梅尧臣的交游角度考证,认为此诗为司马光之作可能性更高。梅尧臣、司马光所作两首《日本刀歌》为后人提供了新的歌咏题材,并在形式和内容两个角度成为后世以日本刀为吟咏对象的诗歌范式。     

覃思精微意新语工--梅尧臣诗论的创新意识

剖析了梅尧臣诗论的创新意识，即诗人主张在创作时应覃思精微、独运匠心，以期意新语工，别于唐诗。     

清初宋诗热成因论略

经历了明代诗坛宗唐诗风的沉闷窒息与易代的巨变沧桑,清初诗坛却蔚然兴起了宋诗热,贯穿并盛行于有清一代。清初宋诗热的发展呈现为三个小的阶段而有着各自的内涵,其成因分别与易代乱世、唐诗审美艺术的审美疲劳及政教等密切相关。     

北宋梅尧臣的咏梅诗探析

宋代是咏梅诗的高峰期,梅花自宋以后,文人对其认识发生了变化,审美意趣得到深度的开拓发展。梅尧臣作为宋诗的“开山祖师”,写作了大量的咏梅诗,对其咏梅诗的分析,能窥视北宋初期咏梅诗的发展情形及趋势。对梅氏的咏梅诗进行分类,并将他的咏梅诗置于其整体诗歌的创作中和咏梅诗发展的整个历史中,来阐释其咏梅诗的创作特点。     

浅谈从《咏柳》看唐宋诗的差别

唐诗代表了中国诗歌的最高的审美风范,宋诗继唐诗后又走出了自己的独特道路。唐诗和宋诗作为中国诗学史上的两种不同风格.自宋代以来就多有褒贬抑扬之争。其实,唐诗宋诗之分非仅朝代之别,实有风格之殊。下面我们就试比较一下唐宋两朝的两首不同的咏柳诗,以管中窥豹,试分析唐宋诗的风格差异。     

心有灵犀一点通——李商隐无题诗风及其对宋诗的影响

“无题诗”的“沉博绝丽”风格在李商隐诗作中具有一定的代表性。李商隐诗歌对后世文学有深远的影响和独特价值。李商隐“无题诗”对宋诗有显著影响,即对宋诗总体艺术追求方向的影响,以及在西昆体、王安石、黄庭坚诗歌创作中的表现。李商隐无题诗诗风在宋诗风格形成发展过程中起着不可或缺的推动作用。     

关于《梅尧臣诗选》的注

朱东润先生对宋初诗人梅尧臣的研究致力颇深,著有《梅尧臣传》、《梅尧臣集编年校注》和《梅尧臣诗选》,对诗人的创作、生活和所处的时代进行了较全面的论述,在校注梅氏诗文方面也有独到之处。本文拟就《梅尧臣诗选》(下简称《诗选》)注提出一些粗浅的看法。《诗选》的注主要包括下列内容: 一、在考证作年和时代背景的基础上阐明诗旨。二、对有关史实、人物、掌故、成语和疑难诗句进行解释。三、引用诸家评语作为注解的补充。     

试论叶燮正变观念批判性的思想渊源

叶燮坚持瓦解正、变的绝对性,消解对立,力求诗歌创作摆脱"正"或"变"的桎梏,获得真正的自由,根本性地颠覆了传统诗学中的正变思想,体现出强烈的批判意识,丰富了诗学内涵.而这样的批判意识并不是无源之水,它来自晚明重视批判的学术背景、诗学演变的内在逻辑以及王阳明反对朱、程"理学"中的颠覆性精神.这三个方面架构起来的诗学语境,成为叶燮坚守批判立场,颠覆传统正变思想有效的精神资源.     

新世纪梅尧臣研究综述

新世纪以来,梅尧臣研究主要集中在梅尧臣生平事迹、诗歌创作以及"欧梅诗派"等方面,同时还涉及梅尧臣的诗论、辞赋和《孙子注》等。这些研究既具有重要价值,也不可避免地存在一些问题——即对疑难问题的研究不够深入;对梅诗影响和接受的研究相对薄弱;提出"欧梅诗派"概念的合理性还有进一步探讨的需要。     

佛学对叶燮文艺美学观的影响

得益于佛学的影响,叶燮以《原诗》为代表的论诗文字表现出自己的特点。一方面,叶燮对文学创作中主体作用的认识追根溯源是由佛学心性理论和汲取佛学心性理论而在儒门另立新宗的程朱理学发展而来;另一方面,叶燮的诗歌艺术思维方法与佛门思维方法具有一致性。     

20世纪宋诗研究综评

２０世纪初，陈衍揭开了宋诗研究的序幕。“文革”结束后的二十余年，宋诗研究的规模和深度都大大超过前几个阶段，大量的优秀论文和专著发表出版，大批诗人别集、宋诗选注本、诗人年谱及有关资料重印再版。宋诗总体特征和发展过程研究。宋诗作家作品研究及宋诗派别研究与比较等都取得了可喜的进展。     

《谈艺录》论宋诗

钱先生在论宋诗时，采用了比较的方法，有同时代人的横向比较，也有不同时代人的纵向比较。梅尧臣与孟郊比：“未宜等齐称”；后山与山谷：同属江西派；杨万里与陆游比较：杨诗艺术超过陆，陆诗思想超过杨。     

韩愈“以丑为美”诗的奇险与平易对宋诗的影响——兼论雨果的“美丑对照”原则

韩愈“以丑为美”和雨果“美丑对照”都强调“丑”在审美活动中的独特地位和作用,韩愈以日常人、事入诗,影响了宋诗的平易之风,以怪诞奇异之事入诗,拓展了宋诗的表现领域;雨果的人与人、人与自身、人与自然的美丑对照观念影响了波德莱尔与罗丹等人。他们的“审丑观念”及“丑”在创作中的大胆运用,开创了文艺界审美活动的新风尚,对后世产生了深远的影响。     

论文化产业专业美学教学的学科与跨学科意识

文化产业专业的美学课程需要把美学内容与文化产业结合起来进行教学。因此,教学主体必须建立学科意识与跨学科意识。坚持学科意识要做到两个"防止",跨学科意识是美学研究与教学的必经之途。两种意识表现在教材使用和多媒体教学活动中,则是对生活、艺术、产业等事物以多维视角的展现、审视与解读。     

宋诗史的立体展开——许总《宋诗史》略评

许总《宋诗史》。洋洋五十万言,是国内首家宋诗专史。它是在新时期“重写文学史”的讨论热潮中诞生的,自然洋溢着一股新鲜的时代气息。系统论、比较文学、文艺心理学,乃至接受美学,这些现代社科研究手段或多或少或深或浅地融入这部诗史。然而,类似于宋诗的形成并非对唐诗的遗弃,恰恰相反,是在唐诗的执着地学习中形成的;《宋诗史》也是在原有模式上加以改造,并吸取现当代学者(包括日本学者)的一些成果,确立了自己的体例。它仍然重视时代背景,注重社会学、阶段论,注重文学思潮、作家、作品。但是由于作者整体意识的加强和研究手段的更换,令读者耳目一新,无比丰富的宋诗发展轮廓就在我们面前立体地展开。