禅化的"云"--王维诗中的云意象摭谈

云作为一种自然物象,在禅悟诗人的眼中却成为一种具有浓郁佛禅意蕴的特殊物境.在王维中晚期的诗歌创作中,受其参禅礼佛的生活方式与禅观审视心态的影响,自然的云,通过其禅化心境的改造,成为一种蕴涵着他空灵心性的独特的诗歌意象,云在他的心中眼前,呈现着浓郁的禅悟色彩.     

谢榛论"浑"之范畴

谢榛是中国文学批评史上一位有独立思想且有重要影响的诗人、诗论家.他认为"浑"作为盛唐诗歌的主要特征,是一个具有内涵丰富、多层次的理论范畴.他重视浑然,认为浑然是一种诗歌由"精"而入"工"至"工而浑"的"造物"之境,是和自然之美相似,但又充满了诗人主体的能动意识的自然之境.在理论的建构上,他将"气"和"浑"联系起来,以"气"论诗和以"浑"论诗,堪为一大创举.     

徐玉诺诗中的"她"意象

徐玉诺“月亮女神”型的诗歌散发着“爱”和“美”的梦幻、浪漫气息,游离于文学研究会倡导的写实风格之外。诗人称自已有一颗“遇见悲哀便美化了的心”,但与王统照、谢冰心对“爱”和“美”的玄想相比,他笔下的“爱”与“美”浸透着更多的苦涩意味。诗文中的“她”意象则是诗人将悲哀愁苦之情美化、浪漫化的载体。     

"雪堂雅集"与元初馆阁诗人文学活动考

论者一般认为,元代馆阁诗人群体是在“元四家”时期才形成的。但据现存“雪堂雅集”等资料考证,元世祖至元年间,一个以馆阁文人为主体的诗人群体已经形成,并开始活跃在元代诗坛之上,支撑着元初诗坛局面,维系着诗坛命脉,引领着元代诗坛的走向,延续着元代诗坛以馆阁文人为主流的发展趋向,对有元一代馆阁诗人占据诗坛主体地位具有重要的奠基之功。     

从"水"到"太阳"--海子长诗风格转变的原因及其启示

海子长诗的创作在核心意象上有一个从"水"到"太阳"的转变.背后是诗歌情调和诗歌境界的变化.诗人深刻的人生体验导致诗人旧我的灭亡,新我的重生.基于对生命的沉思,海子的长诗风格发生了深刻变化,同时,他的诗学观也发生了深刻变化.这一现象对中国诗坛的启示值得关注.     

On the Ethical Thought in Pope's Poetry

18世纪英国诗人蒲柏是一位有着强烈历史使命感的诗人,他的诗歌充满着一种道德说教的浓厚色彩.这种说教代表着时代进步的思潮,辉映着欧洲启蒙运动的理念,这对于当时英国的历史发展具有深远的意义.在社会转型的背景之下,蒲柏在诗歌中提出“自然”、“理性”、“中庸”以及“秩序”的伦理道德观,并以“和谐”概念为基础来维护当时社会的稳定与发展,处处彰显出他对于这些伦理思想所蕴涵价值的思考和追求.     

从"独语"到"对谈"——论何其芳1940年代的诗歌转向

抗日战争的爆发,改变了一批诗人的生活方式,进而影响到他们的诗歌观念和写作策略.诗人何其芳在这个时期对诗人身份、诗歌功能进行了重新定位.何其芳在1936年至1942年延安文艺座谈会之前进行的诗歌创作,显示了从"独语"到"对谈"的转变特征."对谈"不仅标示了何其芳在延安的生活方式,也是他诗歌的言说内容和结构方式.但是,这种变化是有限度的,在写什么和怎么写的问题上,何其芳既受到外界的干扰,也遭遇到诗歌形式上的困惑.     

评诗歌"午夜"

"午夜"是加拿大诗人阿奇伯尔德?兰普曼(1861～1899)的一首早期作品。他是四位"联邦诗人"之一,他的诗歌大多数是描写景物的。虽然他酷爱大自然,但他的健康状况不允许他过多地参与户外活动。所以在诗中,他经常以安静沉思的观察者身份出现,只是纯粹地描写事物而不加任何评价。本文主要是从诗人选词、用韵、结构安排、气氛渲染等方面对"午夜"这首诗做了尝试性的分析。从这首诗中,我们认识到了大自然令人敬畏的一面:粗野、桀骜不驯和未知。正因为如此,那神秘之音对我们来说仍是一个谜。     

梁上泉--一位准现代格律诗人

梁上泉是中国20世纪文学史中具有独特风格、占有重要地位的诗人,这一评价可以说已成定论.但是对他的研究与认识还说不上充分,尚待进一步深入.仅就其形式特征进行探讨,认为他是一位有明显格律倾向,却尚无自觉格律意识的准现代格律诗人.这对于证实格律体新诗的可行性具有重大意义.     

无地栖居:从"旅心"到"流亡"--论穆木天的诗歌创作与"东北"情结

中国现代诗人穆木天自称是“东北大野的儿子“.20年代,他执著于象征主义诗艺,魂萦梦绕的“东北“故园已然呈现出“异国薰香“.30年代,他诗风大变,高唱“流亡者之歌“,诗情让位于言说.其间,“东北人“的身份认定以及微妙的文化心理可窥一斑.抗战爆发后,他写下了许多优秀的政治抒情诗,但“东北“情结日益湮没于抗战喧哗,潜伏于心灵深处.     

论曾卓的"潜在写作"

曾卓是“七月派”的代表诗人，又是共和国初期文坛悲壮的受难者。在遭受厄运的20多年间，在诗神逃遁的时代，在诗意枯竭的地方，他以坚韧的意志，顽强地进行着“潜在写作”。他以自己独特的言说方式，为我们留下了那个荒诞时代严肃的精神证词；他以富有个性的艺术创造，在一片诗歌的荒漠中为我们贡献了丰硕的果实。     

"我愿意接受这平庸的生活"——蓝蓝诗歌平民美学风格的构建

蓝蓝是一位年轻且具影响力的诗人.早期诗风以简洁、冲淡、清新、淳朴称著,20世纪90年代中期以后诗风变得深沉而厚重,现实感明显增强,在其变换的诗风背后始终存在着诚挚的平民意识.她以自己的方式诠释着平民美学风格的构建,或是以感恩的姿态描摹世间生活的百态,或是以出水芙蓉般的笔触追寻平民的生存和生命的价值,抑或对平民身份的自我认同和对日常生活的欣然接受等.这些有助于全面而深入地探寻诗人及诗歌内在的价值观和艺术观.     

托物寄慨 自伤明志——杜甫《古柏行》赏论

杜甫是一位具有远大政治抱负和卓越才能的人,然不为世用,而终成为一代伟大诗人.他生平对于诸葛亮最为崇敬,咏其人、其事、其遗迹的诗篇独多.此篇是他在夔州瞻仰武侯庙时的作品,借物寄慨,自伤明志,从中可以看出诗人壮志未酬的心情和以天下为己任的胸怀.     

但丁思想的人文主义精神及局限

中世纪的最后一位诗人和新时代的最初一位诗人——但丁,他是中世纪的终结者,同时又是文艺复兴的开启者,他的思想对于我们理解文艺复兴具有重要的意义。     

伦敦“诗人角”

伦敦泰晤士河畔,古老的威斯敏斯特教堂中,有一“诗人角”。它是英国著名文学家们的墓地。几百年来,文人们一直认为死后能埋葬在这里是无上的光荣。“诗人角”里,坟墓累累,纪念碑林立。十四世纪的“诗圣”乔叟,在这里占有突出的地位。除坟墓外,还有“纪念窗”一扇,上面画着他的名著《坎特伯雷故事集》的图画。“诗人角”的中央,埋葬着十九世纪杰出的小说家狄更斯。他的《雾都孤儿》和《双城记》等作品是路人皆知的。和他们一起长眠的还有诗人丁尼生、布朗宁、小说家哈代,以及辞典编辑的鼻祖约翰逊。举世闻名的剧作家莎士比亚死后被葬在他的故乡斯特拉特福的教堂里,在“诗人角”有一个壁龛,放着他的雕像。但     

小议陈三立的诗品与人品

在近代这样一个风云突变的时代,陈三立既是“同光体”的代表诗人,又是一位具有爱国主义思想的诗人。保守与进步之间的矛盾,使他成为中国古典诗歌中最后一位重要的诗人。     

论英廉在津登览纪行之作

英廉不仅是乾隆朝的一位馆阁重臣,也是其时一位重要的诗人.英廉曾经数度为官天津,期间,登临和饱览了津门许多名胜古迹与自然风光,创作了诸多风景吟咏、述征纪行的诗篇.这些诗歌抒发了他内心的淡泊情怀,也寄寓着他人生的高远志趣,与他一以贯之的出世精神和隐逸思想是相一致的.     

"雪花"的意象--徐志摩:激情、浪漫背后的宿命

深受西方文化,特别是“剑桥”文化影响的徐志摩无疑是一位浪漫主义诗人,他的人生信抑只有三个大字,那就是“爱、自由和美”。为了追求理想、欢乐的人生,诗人不惜“散成沙,散成光,散成风……”。因而,在他的诗中多借用类似于“雪花”的意象-美丽而短暂,仿佛向读者暗示,他的追求从产生之日起,就注定不能实现,那些激情、浪漫无不带有浓重的宿命色彩。     

体味"禅""宗" --论宗白华的人格、审美、小诗的禅味

宗白华作为一代美学大家,一个诗人,他的魅力闪光点不仅在于他学术上、创作上的成就,还包括他人格上的吸引力,贯穿在宗老思想中的一种恬淡超然,拈花微笑的禅的味道。他的人格、审美理想、小诗中蕴含的禅味都是值得反复咀嚼的。     

王维的"南宗之祖"之我见

唐代诗人、画家王维是文人画的开创者，他的诗文修养和绘画技艺都具有极高的水平和重大的影响。明末出现的绘画“南北宗”之说，实际上是以文人画作为区分南北的主要标准，所以地域上的北方人王维被推举为“南宗之祖”就不难理解了。