袁运甫艺术成就综述

袁运甫是我国著名装饰艺术家、公共艺术家、工艺美术教育家,是中国现代公共艺术的主要奠基人和倡导者。在水粉绘画艺术方面;彩墨画艺术方面;装饰艺术研究与创作方面;公共艺术方面均取得突出成就。其代表艺术理念是"大美术"观念,强调艺术不同门类的广泛汲取、综合运用。     

美术批评对中学美术教育的影响

中学美术教育是学生在受教育期间一个重要的阶段和环节,美术批评如何融入到美术教育中来?如何让学生对美术批评有更深刻的认识?学生如何通过对美术批评的了解来提高自己的美术创作和审美意识,这都是非常具有价值的思考。     

高校美术创作教学中学生创造力的培养

面对高校美术创作中学生创造力薄弱的现状,美术创作教学应该吸收中国传统美学思想,探讨美术各专业之间的渗透与融合,拓展学生的造型能力,对学生进行审美体验的指向性与多样艺术处理手法的训练,以此提高学生的创造力。     

《指南》理念下幼儿艺术表现的支持策略--以美术活动为例

范画一直被视为是幼儿美术活动中不可缺少的“关键”，《3－6岁儿童学习与发展指南》中指出在幼儿绘画过程中不宜出示范画，这引发了一线教师的困惑。离开范画的美术创作过程活动将如何组织？带着这个问题，笔者组织教师进行研讨，对幼儿美术创作过程进行深入剖析，并通过提供支持来帮助幼儿从“依赖范画”转向“自主创作”，以期给广大幼儿美术工作者以借鉴。     

绘画教学中技巧训练与思维方法的培养

绘画创作与绘画教学是两个根本不同的概念，在美术教学中有必要理清它们的关系。绘画教学要着重培养学生的艺术思维能力，切实加强其人文艺术修养，使其成为全面发展的有用之才。     

浅谈音乐在中职美术欣赏课中的运用

随着职业教育的不断深化改革,美术欣赏列入了中职教学中的必修课。美术欣赏能提高学生整体素质,培养学生美感,丰富学生思想内涵,陶冶情操,启迪智慧,促进学生全面发展。本文探讨在美术欣赏课中,美术与音乐相互渗透与融合是上好美术欣赏的有效途径之一。     

浅谈中等职业学校美术绘画创作课教学方法

美术绘画教学是艺术教育的主要形式之一,美术绘画创作是绘画艺术的精髓所在,是培养学生美术绘画技能和艺术素养的重要途径。中等职业学校学生正处于美术绘画技能和思维的形成关键期,绘画创作课既是提升学生综合素养、发现与创造能力的途径,又是对学生能力素质及课堂教学的全面考察。中等职业学校的绘画创作课应通过对学生绘画创作能力和现状深入分析,在创作课题材、教学特点和形式上进行探讨和改善,在提升学生绘画创作能力的同时,全面提升学生的综合能力和素养。     

浅谈素描基础写生与教学

素描是一门专为造型艺术打基础的课程。特别是美术绘画专业基础写生训练是十分重要的,为了能够培养出高质量的美术创作人才,必须让学生清楚明白素描基础课程的目的和要求。速写对提高学生的创造力有积极作用。学生要了解和掌握素描工具材料的运用和重要性。在素描基础写生教学中,教师要引导学生进行大胆的艺术实践,以弥补以往的单纯技术层面的教学不足,在回到感觉的状态时,培养学生的艺术表现和创新意识。     

感悟与发现的重要性——关于“艺术源于生活”话题的教学反思

"艺术源于生活",这是人们熟知的话题。在美术教学中,能够领悟其中真谛而积极地从专业学习角度去体察生活、感悟生活的却是很少。学生的自觉意识不强、实践训练不足是造成这种现象的重要原因。教师要在专业教学中反复有效地引导,同时利用实践课程加强对学生体验生活、激发创作的训练,重新认识感悟生活对于艺术学习、艺术创作的重要性。     

在美术学习中感受美术

本文针对美术学科的特点既美术是艺术学科有着独特的性格,同时美术是人文学科又有其特殊性,教师是学生学习的主导,应针对美术的这些特点通过创设情境、探究释疑、表现发挥、讲评拓展四个反面对学生进行引导。让学生在美术学习的过程中感受美术。     

高中美术教学中学生创造力的培养

美术教学是高中教学的一部分,在陶冶学生情操、丰富学习生活和提高身心健康中有着重要意义。高中学生由于其它科目的压力,在美术教学中往往存在应付的现象,缺乏真正意义上的学习美术。开展较为自由的发散性教学,有利于培养学生的想象力和创造力,有利于激发学生的美术兴趣,将枯燥的美术教学变为享受乐趣的美术创作。     

中学美术创作辅导谈

美术教育在青少年全面发展中占极重要的地位,由于受主客观条件的限制,目前中学美术教学主要是临摹,极少进行写生,美术创作更几乎是空白。 美术创作练习是美术教育中一个重要组成部分,它对学生开阔思路,提高绘画技巧等方面     

如何指导师范生进行美术创作的构思

美术的创作过程 ,是美术作品产生的过程 ,也是创作者对于现实生活进行审美认识和审美表现的过程 .在目前师范美术教学中 ,教师应当积极引导学生学会如何深入观察、细心体会 ,挖掘出生活中的美 ,并且能够通过反复酝酿、提炼 ,而形成艺术化的美 ,才能开启学生创造性思维能力和创造性能力 ,从而完成学生美术创作的构思活动 .     

论中西方艺术审美

美术学是人文科学的组成部分,是一门研究美术现象及其规律的科学,美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。美术学要研究美术家、美术创作、美术鉴赏、美术活动等美术现象,同时也要研究美术思潮、造型美学、美术史学等。此外,美术学还要研究本身的历史即美术学史,就像哲学要研究哲学史一样。     

美术课与学生创造能力的培养

本文认为，美术课教学应注意学生能力的培养。具体而言，应在美术创作的内容上，在美术创作的表现形式上，在美术课的练习方法上，在美术课的创作思维上，去培养学生的创造能力。     

小学美术教学的特殊性与创造教育

在美术课堂上每一个学生都是鲜活的个体,每一节美术课同样是美术教育的鲜活细胞。学生的创造性则体现在每一个学生美术教育阶段积累。美术教学与其它学科之间的教学过程和方式存在着巨大的差异,它有着的特殊性.我们可以尝试通过学科的整合创新,互动学习,根据不一去启迪美术创作教学,让美术课堂焕发创作生机。     

高中美术欣赏课中的抽象美术

抽象美术是教学中的难点。在高中美术欣赏课中,教师应设计多种教学方法,以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。     

中学课堂教学中美术学科与多媒体的整合

在美术课堂上运用多媒体技术，来优化美术课堂教学，给现代教学注入了新的活力，对教学的各个领域产生着积极的影响。它便于学生接受知识，激发了学生学习的兴趣，为学生学习美术提供了方便。也成为了教师教学的好帮手，极大的调动了学生学习的积极性，主动性。还成为了学生学习的得力助手，学生利用绘图软件及网络，能轻松愉快的创作完成精美的作业，及创作富有个性，创意的美术作品。多媒体与美术学科的整合是个新事物，如果能合理、适时的使用多媒体教学秉统，会产生更好的学习效果，使美术教学更添活力。     

如何在高中美术课堂教学中培养学生的创作能力

高中美术其对学生进行审美意思进行全面培养的一个重要阶段。在这个过程中教师的角色是一个至关重要的存在,起到一个推动性的作用。而高中美术课堂是学生进行审美意识培养的重要场所之一。怎么样才能培养学生良好的美术创作能力,提高他们的审美意识呢?笔者作为一名美术教学者,在此进行一些探讨,仅供同行交流参考。     

美术教学中培养学生创作能力初探

从“留心周围事物，积累创作素材；根据课题内容，确定创作主题；发挥主导作用，激发创作热情；鼓励学生创新，加强现场指导”等四个方面论述如何在美术教学中培养学生创作能力的途径和方法。