浅析家具设计中的绘画基础教学

正确处理传统绘画基础和家具设计基础教学的关系，强调家具设计绘画基础教学的目的性。在家具设计的绘画基础教学中，注重学生的创造性思维和创新能力的培养，培养学生的学习兴趣，为社会培养更多更优秀的家具设计人才。     

绘画教学中技巧训练与思维方法的培养

绘画创作与绘画教学是两个根本不同的概念，在美术教学中有必要理清它们的关系。绘画教学要着重培养学生的艺术思维能力，切实加强其人文艺术修养，使其成为全面发展的有用之才。     

绘画心理教育特点及对教师的要求

绘画是以其特有的艺术特点－－可视性、静态性、质材性，直接引起学生的感觉和心灵上的共鸣。绘画教学过程能形象表现学生心理动态，通过绘画能了解学生的个性心理特点。绘画是学生感受美、创造美、抒发情感的过程。在绘画教学中应实施心理教育，因材施教，有效尊重发展学生的个性，提高学生自信，培养学生的创造意识，对学生实行绘画心理教育是美术教学质的体现。     

注重个性 增强自信心 体验成功

线条是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段，自古以来，在中外绘画艺术中始终占有重要地位。绘画从发展的初期，在原始绘画、儿童绘画中，线条就是主要的表现形式；在绘画的成熟阶段写实绘画里，线描也是表现物像的重要手段；现代派画家追求单纯，追求抽象，线条更是不可缺少的语言工具。在美术课线描教学中，注重培养学生个性、自信心和体验成功，对美术教育、素质教育大有裨益。     

试论具象表层下的理性抽象秩序

我国绘画基础对抽象认识的不足，表现在教学中长期呈现具象与抽象分离的模式。本文分别针对西方绘画作品和学院绘画基础的“抽象”问题进行思考，阐述了对绘画抽象认识的拓展。揭示具象表层之下藏伏着抽象，抽象形式之间有着理性形式结构秩序的支撑；同时尝试在绘画基础教学中进行形式结构抽象训练，使绘画基础在造型艺术中所涵盖的内容，更具有知识综合性、兼容性和创意诱发性。     

谈从总体美术素质出发的高师绘画基础教学

全面提高学生的绘画素质和艺术修养是高师美术专业绘画基础课教学的核心内容。本文通过对高师美术专业绘画基础课教学的内在规律以及当前存在的问题分析，提出运用认知心理学中的认识能力迁移的原理和方法，对绘画基础课教学的内容、方法进行改革的方案与措施。     

简论素描

在我们的日常绘画教学中，通过遇到形体与结构，明暗、抽象与写实的困惑而进入误区。作为一名绘画教师，我们应该不断提醒学生掌握绘画技巧，坚持基本功训练。只有这样，我们的学生才能逐渐地提高绘画素养而渐入佳境。     

绘画色彩基础教学探讨

绘画色彩基础教学，是对色彩这一造型语言的系统学习，在教学中应突破媒介的界限，避免因媒介的转换而导致对色彩教学内容的重复，力求色彩基础教学的深度和广度。     

中职色彩课教学三法

色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言。色彩在今天的艺术院校中，已成为了一个重要的教学科目。在职业中专的美术特色教学中进行色彩课的教学也起到举足轻重的地位。但伴随着高等院校美术教学改革的不断深入，中职色彩教学也受到了挑战和考验。     

风景写生课程之我见

风景写生课程是高等艺术院校美术专业的必修课程，主要教学目的有三：一、在美丽的自然中培养学生对色彩的领悟能力，使学生掌握各种光线条件下色彩的变化规律，体会色彩的美感；二、在自然中学会主动取景、自主构图，体会构图的美感和形体的美感，并能主动对形体进行形式感的创造；三、在色彩规律的支配下进行各种绘画材料的尝试，掌握一至两种绘画材料的表现技巧，并在绘画过程中体会材料的美感。     

幼儿园课堂绘画教学中创造力的追寻

幼儿绘画是培养幼儿创造力的最佳手段之一《,纲要》中指出幼儿园的绘画教学是激发孩子的情趣,体验审美愉悦和创造的快乐。大千世界处处都是美,我们的目的旨在通过绘画活动帮助幼儿发现美、创造美。可是,现实并非如此,长期以来,幼儿的绘画教学都是在旧的、传统的方法上徘徊不前,出现了不少的问题。那么,我们应该在绘画教学中怎样来激发孩子的审美愉悦？怎样来实现孩子创造的快乐？幼儿的绘画应该怎样教才能让幼儿发现美、创造美呢？本文通过了多种形式的具体实践寻找到了幼儿创造性绘画的策略,使幼儿的创造性绘画在幼儿中生根、开花、结果,为充分挖掘幼儿的创造力找到了有效的途径。     

初中美术欣赏课中的审美素质教育

在初中美术教材的内容中，除了绘画和工艺课外，欣赏课大约占30％左右，并设有专题欣赏和随堂欣赏两部分内容。作为一名美术教师，除了向学生传授绘画的基本技能，还要利用有限的欣赏课时，对学生进行不断地启发和熏陶，培养他们感受美，认识美，创造美的能力。从而提高学生的审美素质。多年来，本人在美术欣赏课教学中，有以下几点体会：     

武氏祠汉画像石布局对美术构图教学的启示

现代美术教学中以西方绘画构图框架为基础，为了把中国传统绘画布局的美融入其美术构图教学中，对武氏祠汉画像石画面诸种形象的艺术铺排进行探究，展示了一种艺术思想和艺术构思的链接的形式，其布局的繁密均衡、透视组合、分层安排、对称呼应相融相彰，共同形成了汉画像石丰厚美学价值的一部分。为美术构图提供了内容丰富的研究图鉴，给教学以启示。     

探讨油画教学中的色彩训练

笔墨是中国画的灵魂,色彩是油画的生命。色彩是绘画的重要艺术语言,它在绘画艺术中具有深刻的表现力和感染力。作为高等师范院校的油画基础教学之一的色彩,较之其他绘画专业的色彩研究既有相同的教学要素,也具有不同的教学要求。在油画教学色彩训练中必须做到正确观察,忠实客体,简处入手,整体统一。     

工笔花鸟画写生教学再思考

现阶段在我国多数高等院校的工笔花鸟画教学中，写生仅仅发挥了提高造型能力与收集创作素材的功能。在写生过程中，由于学生主观能动性的缺乏，导致了写生与创作两个环节的相互脱节。针对这一现状，基于教学第一线与绘画创作的经验，提出工笔花鸟画“以观代写”式的新式写生。通过发掘新图像语言、追寻个性化造型、设计画面新构成，以此来锻炼提升创作者绘画创作的水平。     

对现代重彩绘画的理解

现代重彩绘画在以往绘画风格基础上，吸纳了西方现代绘画的形式，同时又具有东方绘画之神韵，在视觉语言和现代绘画媒材的兼容方面，表现形式丰富多彩。在当代绘画中它以绚烂的色彩和线条的神韵，构成一种独特的绘画新样式。     

谈绘画教学中的整体观念

绘画基础课教学课中，不少人把整体关系与大关系混为一谈是相当片面的。绘画教学中的整体关系指的是画面全部内容的综合关系，即形式与内容的关系、局部细节与全局的关系以及各种绘画语言元素的对立统一关系等。只有正确把握整体观念才能为绘画学习奠定良好的基础。     

激发儿童绘画的创造性

我校的创造性绘画教学是从1998年开始起步，将其作为一门特色校本课程来开发的。经过几年努力，已初步建成一个独具特色的创造性绘画教学基地，取得了丰硕的成果，也得到了社会和同行的认可。初期只是尝试开设创造性绘画校级兴趣小组活动。从师资培养到画具、教材及经费，都是因人因地制宜，因陋就简。主要做了如下改变：     

浅析宋徽宗对宋代美术的影响

宋代绘画是中国绘画史上的鼎盛时期，首次创设专门的绘画教育机构“画学”，并由宋徽宗亲自参与教学。宋徽宗注重表现绘画的意境与内涵，并创造了诗、书、画、印相结合的表现形式，使绘画由造型艺术逐步发展为具有诗情画意的综合性艺术。     

浅谈素描训练中的艺术化手段

在基础素描教学中，我们通常把素描作为训练绘画造型能力的基础，而往往忽视它的艺术创造。因此，在素描训练中，对艺术化手段运用与研究是非常必要的。