中国古典艺术境界的文化学理解

对中国古典艺术的深入研究也是对人类艺术研究的一部分。特别是从文化上深入研究中国古典艺术所取得的艺术成就非常必要。要从中国人的文化人格、天人合一宇宙观、大一统的文化构造等方面开掘中国艺术的境界内涵。从文化上看,《易经》是中国艺术的源头。中国古典艺术中的境界表现出中国人在"入世"与"出世"物欲与神游、个体与社会、家族与国家之间复杂交错的现实性关系。     

论陶渊明诗的哲学境界

随着陶渊明一生的社会地位、经济条件的变化，其哲学思想主要展露出由儒至道的嬗变脉相，反映在创作上，则是其作品的哲学境界的发展变化以及由此而表达的审美倾向的转变。铁渊明诗表现了三各哲学境界：物质主义生命境界、伦理价值生命境界和自足自由的生命境界，追求自足自由的生命境界代表陶渊明诗歌创作的主要审美倾向，影响到他的诗歌创作趣旨、平和自然的艺术风貌，题材内容的选取，并深刻体现了人的本质内容。     

浅析《老人与海》的象征意义

海明威在老人与海中运用其“冰山理论”的创作原则，处理人与自然斗争的这一重大题材，赋予这一题材以丰富的象征意义．使小说表现出的主题远远超出题材本身的内涵，表现了更广大的思想空间。小说以其独特的语言风格，精湛的写作技巧，生动的描写．把无限的意蕴寓于有限的表象形式中，使作品充满着对有限的超越，对无限的神往，本文主要探讨这部小说的象征意义。     

无限与永恒

有形世界是有限的,乃至时间、空间都有限。然而,人通过思维可达到无限。故而,无限乃人的无限。人又是通过有限而与无限打交道的。在理性的道路上行走时必然向无限靠近。人在与自己最切身相关的事项上盼望其存在的时间是无限的,这就产生了永恒。时间的有限性无法阻止人对永恒的永恒追寻。     

论中国艺术中的自然精神与"气化"思想

中国艺术创作历来以“自然”作为美的最高境界。这一思想的渊源一般认为是道家哲学。从真正把“自然”建立为一个哲学范畴,并在美学、艺术领域发生影响来说,情况确实如此。但最根本的思想基础乃是中国人“一气运化”、万物一体的宇宙生成意识。这种宇宙生成意识使艺术的产生从“师法造化”而最终走向上“得造化之理”;并形成了天人合一的思维方式,在艺术中追求直接呈现生活的本然状态,揭示人与世界的原初交融,以“忘我”的、“不自知其然而然”的自然境界为最高境界。     

审美与人生境界

审美是一种特殊的人生实践,包含着丰富的人文内涵,具有情感性、根源性、直接性的特点。人生境界的意义在于实现人的自我超越和生命的升华,从而达到自我实现的境地。审美与人生境界关系密切,它可以帮助人们从小我之境向大我之境不断攀升,进而实现情感的净化和精神的升华,最终目的是走向人生的至高境界。当今社会的困境,更加重了通过审美提高人生境界进行审美还原的迫切性。     

综合的课程与多样的方法

教育一直被困扰在人类社会存在的两个永恒矛盾中,这两个矛盾.其一是新生一代要学习的东西无限而学习的时间和精力却有限;其二是人的潜能相对无限而人的发展条件却相对有限.如何解决这两个矛盾呢?人们在不断探索着.课程问题是学校教育的核心问题,它不仅直接影响着学生的学习质量,而且还关系着国家的兴衰.而课程论要解决的问题则是:如何在教学过程中使学生掌握人类长期创造和积累起来的经验和精华,即在最短的时间内获得最多的知识经验,进而达到“教是为了不教”的境界,以便有效地解决新生一代要学习的东西无限而学习的时间和精力有限之间的矛盾.教学和教育方法是教学论和教育学中很重要的组成部分.笛卡尔说:“最有价值的知识是关于方法的知识.”教会学生学习,使学生掌握科学的学习方法,充分发挥和挖掘其潜能,是有效地解决人的潜能相对无限而人的发展相对有限的矛盾的有效途径.     

对《老人与海》的象征意义及语言特色的分析

海明威在<老人与海>中运用其"冰山理论"的创作原则,处理人与自然斗争的这一重大题材,赋予这一题材以丰富的象征意义,使小说表现出的主题远远超出题材本身的内涵,表现了更广大的思想空间.小说以其独特的语言风格、精湛的写作技巧、生动的描写,把无限的意蕴寓于有限的表象形式中,使作品充满着对有限的超越,对无限的神往.本文主要分析并探讨这部小说及象征意义及语言特色.     

作为本源境界的复归——禅宗境界的阐释

禅宗作为最典型的中国化的佛教宗派，其教旨与教义所构建。的境界学说最有代表性，其境界学说对禅宗中国化做出了贡献，使禅宗成为本土最具影响力的宗派之一。纵观禅宗所讲的境界学说，以期达到得大自在、无有障碍的境界，同时强调人的本性即佛性，佛性的开启就是如来藏（真如）的开启，这样才能有助于境界的提升。由此可知，禅宗境界突显出佛教所宏旨的本源境界，乃是对佛教境界的一种本源阐释，是对佛教境界的一种复归。     

试探苏轼词中的人生境界

苏轼作为一位独具魅力的作家，尽管命运多舛，但始终坚持自己独特的人生追求。苏轼的词作也常常表现出一种融合了儒、佛、道精神的人生境界，这种境界正是他能坦然笑对人生，并从容跨越种种风雨，走向一个又一个辉煌的重要原因。     

新理学美学艺术论的二向度观照

冯友兰新理学美学的艺术问题可以从艺术内、外两个层次上进行探讨。站在艺术内讲艺术,是冯友兰从艺术创作、欣赏的实际出发对艺术相关问题的观照,主要讲了艺术的层级、艺术的创作和欣赏、艺术风格等问题,这些论述符合审美活动过程中的实际情况;站在艺术外讲艺术,是冯友兰从其哲学立场出发对艺术问题的考察,他对艺术的本质和批评标准等问题的论述显得非常深刻。     

论维特根斯坦美学思想主旨

维特根斯坦是现代西方最有影响的思想家,美和艺术在他的一生中占有特别重要的地位.维特根斯坦坚持美的不可言说,反对具有普遍意义的美学理论,反对对美和艺术作科学的分析,注重艺术创作和欣赏与生活世界的联系,认为我们生活的科学时代,是一个不利于产生艺术天才的时代.维特根斯坦的人生也是艺术的人生.     

数学美学初探

本文从几个方面比较研究数学与艺术的相似点。首先,阐述了美是数学科学的固有特点,并发现了数学美的特征,从而在数学美学与形式主义美学之间建立了某种联系。其次,对数学直觉的本质——数学美的意识作了分析,着重论述了直觉在数学创造中的作用。最后,从历史的角度,探讨了数学与艺术的一致性,并作出数学与艺术相似的内在根源的一个合理解释。     

中国艺术人类学：历史、理念、事实和方法

中国艺术人类学是一门有系统的新兴学科.通过对学科情境的历史梳理和评判,认为旧式的艺术人类学主要以研究无文字社会的艺术为己任,而新的艺术人类学在时间性和地区性上有其更大的范围,因为它要重建迄今为止世界上所有民族的艺术性的生活方式,它不但承诺要对全景式的人类艺术景观作出更加广泛的、全面的观察,而且寻求对艺术和人生的真理作出自己的理解.学科发展的基本理念诉求在于寻求研究范围上的全景性、艺术观念上的集群性、多维化和细密化的艺术"他者"之间的全景式平等互动机制、艺术研究格局上的完整性,以及学科本身完全而又彻底的实验性和反思性品质等.     

美学的自觉--元美学研究导言

元美学是关于美学本身的反思，元美学作为一门新兴学科的出现标志着美学研究已经进入自觉时代。针对元美学强调反思的学科特性，尝试从美学的反思、美的反思、美感的反思、艺术的反思四个方面确立元美学的基本理论框架，并提出部分元美学研究必须关注的美学问题。     

论《世说新语》中的尚情思想

《世说新语》体现出一种尚情的思想倾向,具体表现在生命玄思情、自然山水情和家国人伦情三个方面,它们分别呈现为一种境界美、自然美和伦理美。《世说新语》对情感问题的重视,在理论上,上承陆机《文赋》下启刘勰《文心雕龙》,是情感论美学链条上的重要一环,同时对后世的文学创作实践产生重要影响。     

城市的美学思考

追求于美是认识城市的开始；感受城市环境的美是改造城市生活的动力所在；创造城市的美是艺术创造与情感体验在城市营造上的意象表达和精神寄托，思考、研究城市美学是促成城市美的必要准备和保证。     

返本开新：2009年中国古典美学研究要点述论

在反思现代性美学体系的问题意识下,更多的学者开始把眼光投向中国古典美学。围绕着反思现代性、面对全球化以及构建本土化的美学等问题意识来进行中国古典美学的研究成为学界的共识。2009年中国古典美学研究中的美学史写作范式、儒家美学价值重估以及中国生态美学智慧等论题都体现了这种新的研究思路。     

舍南舍北皆春水——先秦儒道美学思想之比较

在中国古典美学史上,对后世影响最大的美学派别是儒家美学和道家美学。儒家美学明确阐明了美和艺术的作用,道家美学揭示了审美和艺术的重要特征,犹如两颗耀眼的明珠,辉映着中国古典美学深邃的夜空。本文从对儒、道两家美学思想的比较中,领略其博大精深的意蕴。     

数学美是深奥的美

数学不但拥有真理而且还具有至高的美,这种美没有华丽的装饰,而是一种纯净而崇高的美。数学美是科学美的重要组成部分,数学方法应用于美学能充分发挥美学的社会效益,共创美好的未来,从而达到一种只有艺术才能显现的那种完美境地。本文从四个角度出发阐述数学美是美学的一种高级形式,是一种深奥的美。