论华兹华斯诗歌的意象形态

华兹华斯的诗歌作品之所以具有常读常新的艺术魅力，正与其意象艺术直接相关。华兹华斯不仅讲究一切的感觉、感情与思想都以意象出之，并且讲究对意象本身的艺术化处理，让意象呈现出流动性、整体性、繁富性和连绵性，并以此开创出英国诗歌意象艺术的新格局。意象正是华兹华斯诗歌艺术的核心环节，也是毕其一生的其诗性、诗心、诗美之所在。     

月亮女神:中英传统诗歌中月意象的一个认知隐喻

月意象经常在中英文传统诗歌中出现,为许多著名诗人采用,具有深刻的隐喻内涵。语言学的认知转向后,隐喻的意义已不限于修辞学范畴。莱可夫(Lakoff)等认知语言学家认为,隐喻的本质是以"此物理解和体验彼物",是人类根本的思维方式之一。在这个意义上,诗歌隐喻被认为是常规隐喻的延伸,二者无本质差别。对中英文传统诗歌中的月意象进行梳理之后,不难发现这些意象的隐喻内涵有着共同的认知基础,即"女神"的神话原型。通过平行分析,建立起从源域到目标域的跨域映射,以此说明"月亮是女神"(MOON IS GODDESS)是一个对月意象进行元认知的概念隐喻,是中英文传统诗歌中月意象塑造的契合点。     

朦胧诗意象的呈现与意境的缺失

意象和意境是中国传统诗歌的重要美学范畴。意境是中国古典诗歌独特的审美意象。中国新诗作为从中国古代文化中生长出来的异质文化，在呈现纷繁意象的同时，缺失了古典诗歌天人合一的意境美。朦胧诗在将意象化语体进行到底的同时，也表现出明显的反意境化倾向，但艺术上的反意境并不能阻止他们心灵上对意境的深深缅怀。     

概念整合视阙下的意象诗歌隐喻的理解和翻译——以《天净沙·秋思》为例

在Lakoff等人提出的概念隐喻理论基础上,G.Fauconnier及同仁在认知语义学框架下提出了概念整合理论。该理论可用于解释自然语言的动态意义建构,故本论文从认知角度运用概念整合理论以中国意象诗歌的经典之作《天净沙·秋思》为例分析意象诗歌中隐喻的意义建构,以期阐释其理解过程,,丰富诗歌理解与欣赏,并在此基础上探讨了该诗歌的翻译。     

宫体诗中的几种意象

宫体诗通过对时间意象、空间意象、隐喻意象的截取,以体物寓情的手法表现深闺女性的心理.人们感受到的不仅是外在之物的惟妙惟肖,而且是其中所寓托的象外之意.宫体诗第一次扩展了诗歌表现的意象空间,天上的风云月露,地上的草木鸟虫,家中的器物院庭等,都成为其艺术再造的基本素材,这是宫体诗对中国文学的一大贡献.     

浅谈诗歌的意象、意象化和意象变形

意象是诗歌的普遍艺术,也是揭示诗歌内部构成奥秘的一把钥匙。诗歌意象化是对传统式具象化的直述其事和直白式抒情的反拨。意象变形是指诗人在诗歌创作过程中对表现对象原始形态的改造和变形。意象变形同时也是现代主义诗歌最重要的艺术手段和审美特征。     

格式塔审美心理模式观照下汉诗风格的英译问题——以李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的三个英译版为例

姜秋霞博士在格式塔审美心理学的基础上提出了评价和执行文学翻译的“格式塔意象转换模式”,具体说就是原文艺术形象的整体吸收及再现。诗歌风格作为一种抽象的艺术意象也具有格式塔质,本文称之为风格格式塔,格式塔意象转换模式同样适用于诗歌风格的翻译。本文将以李白诗及其英译为例说明在格式塔意象再造理论关照下翻译诗歌,有利于实现诗歌风格的整体吸收与再造,且这一模式体现了翻译中主客体之间的相互作用,充分肯定了译者的能动性。     

简述中西植物意象研究

无论是在中国古典诗歌中还是在西方诗歌中都能频繁看到植物意象的使用。作为文学形态的一种高级形态，意象经历了漫长的发展过程，中国和西方学者在意象的认识上，既有相似之处，也有不同之处。而植物意象在诗歌中的使用异同与中西方的文化哲学背景更是息息相关。     

艾兹拉·庞德与意象派运动

经过充分的理论准备和坚持不懈的创作实践,庞德最终成为意象主义诗歌最杰出的领袖。庞德提出明确的意象概念。同时,他又提出了著名的意象派三原则,这成为意象主义作家创作的基本准则。隐喻是意象主义者呈现意象的主要创作技巧。     

论诗歌意象的审美特征

在诗歌的各种要素里，“意象”是最重要的，不可或缺的。它决定了诗歌与其他文体审美的区别。意象的审美特征是：对诗人思想感情的间接性和表现对象的陌生化的追求；生命的鲜活感与空灵美感的滋养与发展；具体与抽象之双重性所产生的模糊美感；艺术审美的多边性；象征价值的诞生。没有意象的发现、经营和创构，就没有真正的诗歌审美，也没有诗歌艺术。     

试论林徽因诗歌意象特征

在中国诗歌发展史中，后期新月派代表诗人林徽因的诗歌才华往往被她的爱情传奇所淹没，实际上她是一个具有现代性特征的女诗人，她的诗作清雅睿智，充满对生命的思考。由于生活范围所限，林徽因的诗作取材范围较狭窄，但是诗歌中所表现的意象却丰富而富有韵味，表达意象的不同类别也体现了其不同的审美风格。     

帕尔默文化语言学视角下的汉诗英译意象翻译研究

意象是诗歌艺术的精灵,是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。意象和诗歌联系紧密,具有美的意象的诗,才能给读者以美感。因此意象是衡量一首诗歌成功与否的主要标志之一。本文从帕尔默文化语言学角度出发,通过对杜甫的《登高》两个英译本的分析,试图探讨其对于诗歌意象翻译的解释力。     

意象与诗歌鉴赏

意象是诗歌鉴赏最基本的一个审美单元.可以说把握了意象也就抓住了诗歌的意境、风格及作者蕴含其中的思想感情.本文从意象的特点、组合方式等基本理论出发,为如何引导学生把握意象,提高诗歌鉴赏能力,提出了一些方法.     

意象思维、意象组合与中国古代诗歌艺术的空间性——从言、象、意论中国古代诗学的空间性之四

"意象"是中国古代诗歌艺术的基石和核心,而"意象"创造必须遵循"意象思维",这种"意象思维"的本质是一种空间思维方式,同时诗歌创作中的意象组合也是一种以空间思维为主的空间展开。这就决定了中国古代诗歌艺术是一种空间(或至少是偏向于空间)性的艺术。     

汉诗中的隐喻

隐喻是诗歌的一个重要特征,换言之,诗歌必须通过隐喻性的意象才能证明自身的存在,汉语尚象,对诗的解读往往从意象开始,隐喻是诗的灵魂,能画龙点睛,展现诗歌的魅力。本文旨在探索诗歌中的隐喻及其艺术效果。     

诗学隐喻的魅力——从艾米丽迪金森的四首自然诗谈起

诗学隐喻是凸显诗歌意象的重要手段，是诗歌的安身立命之所，理解了诗歌中阴郁的含义，才能体味诗歌的艺术美。本文以艾米丽迪金森的四首自然诗歌为例，解读诗人对各种山水生灵的隐喻，体味诗人绚丽的心理图景和对宇宙人生丰富的思考，从而强烈地感知诗学隐喻的艺术魅力。     

巧用诗歌意象之间的间隔——曼德尔施塔姆的诗歌奥秘简析

曼德尔施塔姆是俄罗斯白银时代的著名诗人，其诗歌独具一格，善于巧用性质迥异的诗歌意象，并借助意象之间的间隔，给读者留出无限的想象空间，这是他对俄罗斯诗歌发展的独特贡献，也是其诗歌魅力的源泉之一。     

李商隐诗歌中灯烛意象的文化意蕴——兼论唐前灯烛意象的渊源流变

灯烛意象是中国传统诗歌的经典意象之一。晚唐著名诗人李商隐在其诗歌中用到灯意象34次、烛意象22次,就这方面来说,在唐代诗家中仅次于白居易。灯烛意象对李商隐影响深刻,而唐代的经济基础、政治气候、文化氛围也影响到了李诗对灯烛意象的运用。李商隐扩大了灯烛意象的表现力、内蕴力,创造出具有多方面文化意蕴的经典灯烛意象。     

从托马斯·纳什的《春》解读英语诗歌中的灵魂-意象

英语诗不仅是英语民族的优秀文化遗产,也是全世界文学宝库中的灿烂明珠,为全人类所共有的精神财富。各个时期和不同创作风格的诗人们写下许多脍炙人口的名篇佳作。英语诗歌独特的艺术表现形式和民族风格,深为大家所喜爱。英语诗歌有它自身诸多美感要素,如格律和韵律表现出的音乐美、传情达意的语意美以及诗体和诗类形式美,还有其他要素,如诗歌的语气、视角、意象、修辞手法和句法结构等。而意象是诸多要素中要最重要因素,是诗歌的灵魂、脉搏,是理解诗人情感世界、思想意图的关键,是一首诗的生命所在。     

西方意象派与中国古典诗歌

西方意象派在其发展探索过程中借鉴学习中国古典诗歌，是由社会和文学自身发展的规律决定的。意象派汲取了中国古典诗歌中意象以及意象叠加、意象并置的表现手法，但由于文化差异原因，它并没有达到中国古典诗歌所追求的“神韵”境界，与中国传统“神韵说”有着本质的区别。