浅析提高舞蹈创编水平的必要性及发展对策

舞蹈艺术是各民族数千年所传承下来的优秀文化遗产之一。任何艺术作品都服务于它所处于的那个时代,跟不上时代的艺术作品就不可能有立足之地,就失去了它的生存价值。所以提高舞蹈创编水平是我们弘扬民族文化,继承和发展民族文化的时代要求。如何在新的时期进行舞蹈创作,适应新的文化要求,成为当代提高舞蹈创编水平必须解决的问题。     

中国特色的现代派舞蹈

旧的舞蹈创作方法,旧的艺术形式阻碍了中国舞蹈事业的发展,在西方现代派舞蹈影响下,中国现代派舞蹈将是艺术之林又一颗灿烂的明珠。本文从中国现代派舞蹈复兴的原因谈起,探索了中国现代派舞蹈的创作思想,并论述了中国特色的现代派舞蹈创作不要过分强调直接运用舞蹈表现绝对抽象的概念,人们要多创造中国群众喜闻乐见的现代派舞蹈。     

舞蹈中的语言艺术

舞蹈是一门综合艺术，舞蹈与其它综合艺术有许多共同点，也有不同点。在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中，语言因素是非常重要、不可缺少的，而在舞蹈艺术中，语言艺术却很少参与。从艺术发展的规律看，各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。着重讨论语言与舞蹈结合的形式，探索和发展语言和舞蹈的结合方式。     

先秦时期的舞蹈艺术

阐述了石器时代乐舞的形成,夏商周时期舞蹈的完善及春秋战国时期舞蹈的发展.指出,舞蹈艺术发展到春秋战国时期后,随着官学下移、私学兴起,更加贴近人们的生活,奠定了中国舞蹈艺术发展的现实主义基础.     

关于满族舞蹈传承与创新的探讨

满族歌舞有着悠久的历史传统,然而由于种种原因,这一艺术形式终未形成完整的舞蹈传承体系。要保护和发展这一独特的民族舞蹈艺术,就必须使其与现代社会文化发展相同步,使其既能够弘扬传统的民族文化,同时又能服务于社会、造福于百姓,创造出文化与经济的双重价值。     

关于满族舞蹈传承与创新的探讨

满族歌舞有着悠久的历史传统，然而由于种种原因，这一艺术形式终未形成完整的舞蹈传承体系。要保护和发展这一独特的民族舞蹈艺术，就必须使其与现代社会文化发展相同步，使其既能够弘扬传统的民族文化，同时又能服务于社会、造福于百姓，创造出文化与经济的双重价值。     

中国舞蹈编导中的编舞技法研究

中国舞蹈是一门非常重形式重技巧的艺术,这也就决定了编舞技法学习的重要性。只有学习总结出了技法,才能从盲目走向自觉,才能创编出优秀的有自身价值的舞蹈。而舞蹈形象的捕捉和舞蹈动作的发展是舞蹈创编中的基础技法,掌握这两个技法是学习中国舞编舞的第一步。     

试论高校舞蹈教育的创新模式

目前高校设置的舞蹈课程是高校艺术教育的重点内容,这种教育具有普遍性.由于教师普遍受到传统教育思想和教育方法的影响,在教学计划中往往呈现出一种专业教学的理念,而对于相关的教育体系却缺少了解.最近,高等教育体质得到了调整,舞蹈教育的创新也成为了改革阶段一项重要的工作,但是如何创新就成了我们需要探讨的问题,本文围绕高校面向大学生开展舞蹈教育的重要性,开拓出新的艺术教育模式.     

浅谈中国古典舞与戏曲舞蹈之间的相互关系

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是经过了历代专业工作者的提炼、整理、加工、创造,并经过长时间的艺术实践所检验流传下来的具有一定典范意义的和中国古典风格特色的舞蹈。舞蹈是戏剧表演的重要组成部分,在戏曲中保存了丰富的传统舞蹈艺术,文章从中国古典舞蹈与戏曲舞蹈之间的联系、差异着手,运用大量丰富的理论依据和史实资料,做了详尽的分析,在文章最后部分,作者分析了这两者之间的密切联系：古典舞从戏曲舞蹈中吸取了不少元素,有身段、有技法、有剑、有水袖,而戏曲舞蹈从古典舞中也吸取了许多精华,使舞蹈在戏曲艺术中占有极其重...     

初中舞蹈教育传承中华优秀传统文化的实践研究

上下5000年华夏民族历史悠久,民族传统文化经久不衰,各式各类的精神文明和物质文明影响着一代又一代的子孙后辈,其中舞蹈文化就作为传统文化的载体愈发在当今的青少年中有着良好的传承,该文就这一时事展开研究,期望初中舞蹈教育能继续发扬与更好的传承中华优秀的传统文化.     

浅析中国民间舞的多样性现象

我国这个多民族的国家造就了多种多样的民间舞蹈，如今民间舞蹈又随着当代经济文化的快速发展，呈现出多样、交叉的立体式形态。民族舞蹈艺术要在挖掘、继承和积累的基础上创新，就要注重在生活中捕捉舞蹈形象、完善技法，再以现代观念对民族舞蹈加以关照。历史悠久的民间舞蹈，在长期的创造、传承和演变过程中，逐渐形成了自己的文化结构。     

我国传统艺术中的韵律美对国画的影响

我国传统艺术中舞蹈、诗词、书法和绘画同属于一种文化思维系统,各有其韵律美的规律,且彼此之间有许多共性,在艺术表现元素里所表现出异质同构的韵律之美,与中国画相互影响和融合,从而产生诗书画结合的艺术形式。＂气韵＂在中国画发展中受到中国传统艺术中的舞蹈、书法、诗词韵律美的深刻影响,形成了中国画独特的审美情趣与韵律美的深刻内涵。     

浅谈民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用

随着经济的发展和社会的进步,人们的生活水平逐渐提升,物质生活逐渐改善的同时,对于精神世界的最求也就不断扩大。舞蹈艺术作为能够基本表达人们精神内涵的艺术形式,对于人的成长和发展都具有重要的意义,尤其是民族民间舞蹈的创作,有利于丰富人们精神世界的同时,也能促进整个舞蹈艺术形式的升华和与时俱进,为舞蹈这种艺术形式创造更具有价值的上升空间。该文主要研究我国民族民间舞蹈的基本内涵,分析其创作的现状,并讨论编舞技法的策略。     

浅谈数字舞蹈

与时俱进的舞蹈艺术发展到今天,经历了无数次的变革,新中国建立后,中国的舞蹈发展更是发生了日新月异的变化。随着舞蹈工作者的努力,许多新的优秀作品不断涌现。但仍旧无法满足时代发展的要求。这时候就出现了和新时代紧密结合的新的形式的舞蹈艺术,数字舞蹈就是其中的一种。     

先秦时期的舞蹈艺术

阐述了石器时代乐舞的形成,夏商周时期舞蹈的完善及春秋战国时期舞蹈的发展。指出,舞蹈艺术发展到春秋战国时期后,随着官学下移、私学兴起,更加贴近人们的生活,奠定了中国舞蹈艺术发展的现实主义基础。     

浅议舞蹈之美

舞蹈是人们最喜爱的艺术形式之一,优秀的舞蹈作品令人赞叹不绝,给人美的享受。本文从艺术欣赏的角度,从意境、造型、构图、音乐、服饰、思想内涵等舞蹈构成要素出发,谈谈对舞蹈美的认识。     

在民间舞教学体系中延伸民族舞蹈文化——谈民族地区专业舞蹈院校的民间舞蹈教育

民族地区的专业舞蹈院校在少数民族丰富多样的文化生态系统中拥有最好的文化资源优势,这里既是培养民族舞蹈艺术高等人才的艺术摇篮,也是传承与发展民族传统舞蹈文化的重要空间。民间舞蹈教育要担负起文化继承者和传递者的重任,注重民间舞教育理念的文化核心意识、民间舞专业教材建设的舞蹈文化研究、民间舞课程设置中文化理论课的选择与运用以及传承本地区民族民间舞蹈的特色教学。各民族地区舞蹈院校要根据本地的民族文化特色出发,研究适应本地区的教学模式,最终在＂百花齐放＂的民族民间舞蹈教学格局中延伸绚丽多姿的民族民间舞蹈文化。     

浅析激情广场舞蹈的文化内涵

激情广场舞蹈源于社会生活,是融合了各个舞蹈种类特征的一种舞蹈.近年来,广大群众不仅创造了激情广场舞蹈,还发展了激情广场舞蹈.激情广场舞蹈是我国舞蹈艺术的一个重要艺术形式,是其它艺术活动不可替代的广场艺术.激情广场舞蹈活动的普及,使人们的生活更加文雅、活跃多彩,有助于弘扬团结友爱的社会风气、提高艺术品位,尤其是对创建和谐社会的促进是相当明显而有效的.和谐社会建设必须依靠全民参与和主动创造,人民群众是和谐社会建设的主体,也是和谐文化建设的直接受益者,激情广场舞蹈在促进和谐社会与精神文明建设中突显了其重要的社会文化价值与文化魅力.     

以技引人,以情感人——对舞蹈艺术的再思考

舞蹈是一门以形体动作为载体,以情感主线为灵魂的艺术形式.当前中国舞蹈教育领域有的过于注重学生舞蹈技能的训练,忽视了对舞蹈的情感、内涵与艺术层面的认知.有的脱离实践环节盲目的追求舞蹈内涵的高深,忽视舞蹈外化形态技艺性的本质特征.本文从舞蹈的技能与情感两方面的辩证关系来进行分析,对舞蹈表演中如何"以技引人,以情感人"作了全面解析,力图使舞蹈表演者能够将外在技艺能力与内在情感有机的融合,从而提升舞蹈的艺术价值.     

舞动的旋律——论舞蹈作品著作权的保护

随着我国加入WTO，与著作权有关的各领域都在进行着新一轮的革新，然而，舞蹈作品的著作权却仍处于未成熟阶段，舞蹈工作者的智力劳动成果未得到合法的保障。针对这一现象，本文就我国舞蹈著作权的现状进行分析，意在维护我国舞蹈艺术市场的秩序，促进我国舞蹈事业的健康发展和相关法律制度的不断完善。