试论明弋阳腔剧本中的原始道教思想印迹

明代中后期的剧坛,是继元杂剧之后我国戏曲史上又一个鼎盛时期,戏曲的声腔呈现多彩多姿的局面。从明代嘉靖至清代乾隆年间,各地演唱的戏曲主要是弋阳腔和昆山腔,人们称之为“剧坛两大盟主”。弋阳腔发源于江西弋阳,约形成于明中叶,它和昆山腔一样,是我国戏曲史上地域流传广泛,影响极其深远的声腔。弋阳腔深深扎根于民间,其主要演出活     

明代江西乐平腔初探

明代是否存在乐平腔,一直是戏曲界争论的话题,江西本土的戏曲专家很多都持否定的态度,江西戏曲研究所的流沙先生在其文章中直接指出,乐平腔根本没有出现。然而乐平腔在明代许多戏曲家的论述中多次提及,而且在当时的历史条件下,形成乐平腔有成熟的客观条件。乐平腔出现于明嘉靖以前,到明末清初时消亡,期间经历了一百多年的历史。乐平腔是明代中晚期流行较广的戏曲声腔,是弋阳腔的支系声腔,与弋阳腔既有很大的相似性,但也有其不同于弋阳腔的特点。     

浅谈宋元时期赣东北民间社会的发育对弋阳腔兴起的影响

作为中国古代四大声腔之一的弋阳腔,形成于赣东北地区之弋阳县,它深深植根于宋元时期赣东北民间社会的发展与发育。这个社会的发展以人口规模的壮大、外来移民与文化的多元构成、教育和民众识字率的提高、宗教和民间信仰的盛行为特征,上述因素的相互作用共同孕育出弋阳腔这一古老的戏曲形式。     

四百年一梦到今宵——从青春版《牡丹亭》到轰动谈起

昆曲（昆山腔），是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，是我国传统文化艺术特别是戏曲艺术中的珍品，披称为百花园中的一朵“兰花”。它产生于江苏昆山一带，与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。     

四百年一梦到今宵——从青春版《牡丹亭》的轰动谈起

<正>昆曲(昆山腔),是我国传统戏曲中最古老的剧种之一,是我国传统文化艺术特别是戏曲艺术中的珍品,被称为百花园中的一朵"兰花"。它产生于江苏昆山一带,与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔,被称为明代四大声腔,同属南戏系统。昆曲在明朝中叶至清代中叶发展到鼎盛,成为戏曲中影响最大的声腔剧种。之后有很多剧     

略谈青阳腔发展的独特风格——滚调

一 赣剧是多声腔综合剧种,分高腔、昆腔和弹腔三大声腔系统,青阳腔属于高腔系统,受弋腔、余姚腔的影响而产生,因而承袭了弋阳腔系的某些特有形式,并在长期实践中发展出具有自己独特风格的艺术手法——“滚调”。这是青阳腔对戏曲声腔史最大的贡献。     

徽文化的“活态传承”之一:婺源徽剧

正婺源徽剧,亦称"徽戏",属于皖南徽剧的一个流派,流行于江西省婺源及周边的浮梁、乐平、鄱阳等地。其以弋阳腔、老吹腔、高拨子为底子,吸收目连戏之高腔、下江调,并融入赣东北地方戏曲——饶河戏的弹腔即赣剧南词及婺源民间小调,逐渐     

明代戏曲声腔流变管窥——以明代折子戏选本为视角

明代折子戏选本为研究明代戏曲声腔的变化提供了一个角度。明代戏曲的南北曲之争,明代南曲各声腔的兴衰起落,都可以由此得以发现或证实。从明代折子戏选本的情况来看,万历前的舞台以北曲为主,万历中,南曲兴盛,而北曲则吸收了民间小调的特色,以弦索腔的形式流传下来。明代南曲各腔也经历了一个此消彼长的过程。嘉靖间,弋阳腔、海盐腔首先兴起,继之以青阳腔、徽州腔,而备受文人推崇的昆腔则在万历后才盛行一时。     

弋阳腔〔汉腔〕类曲牌的结构特征

在弋阳腔诸多曲牌中〔汉腔〕类曲牌属于其中之一,它广泛运用于《目连戏》等弋阳腔传统剧目中,适用于生、旦、净、丑各行当。该曲牌类以其独特的音乐特征,形成具有典型腔韵、调性以及曲体结构特点的腔韵风格。分析研究这类曲牌的结构特征,有助于弋阳腔曲牌音乐的辨析,为新时期弋阳腔的保护及开发利用提供理论依据。     

析弋阳腔的文化传播方式

弋阳腔作为一种独特的戏曲文化，历经数百年流变而不死，影响遍及东西南北，在戏剧历史的发展过程中，某种程度上担当着“百戏之祖”的地位。探讨弋阳腔这种独特戏曲文化的传播方式，对揭示其广布民间、源远流长的原因有着十分重要的历史意义。     

湖南地方戏《辰河高腔》的内在价值

流行于沅水中上游地区的辰河高腔是湖南省一大地方戏,被学者及戏剧学家们誉称为“中国戏曲的活化石”。由于弋阳腔的传入,沅水中上游地区产生了辰河高腔,在当地,人们又把“佛”、“道”、“傩”等音乐唱腔运用在戏曲中,使辰河高腔在剧作内容、体式及风格上有自己的特色。传统的辰河高腔都带有强烈的政治性、颂忠谴奸的精神祈求,体现了善恶有报的伦理道德思想。从戏曲本身来看,辰河高腔已具有“写意”、“传神”、“虚实相生”的审美特征。     

南戏生存及传播环境初探——以经济视角为中心

宋元南戏为最早成熟的戏曲样式之一,是中国古代戏曲史的重要组成部分,南戏以其宏大的结构、丰富的内容以及别具情趣的表演艺术,完善着古代戏曲的形态,至今仍产生着积极的影响。南戏大概产生于＂宣和之后,南渡之际＂,其发源地是宋时两浙路所辖的温州一带。那么,南戏为何产生于东南沿海一带？它的产生与当地其时的经济究竟有何联系？从经济史的角度,探讨南戏形成的原因及文化内蕴,无疑是一条可行之路。     

关于南戏起源时间问题的思考

宋元南戏为最早成熟的戏曲样式之一，是中国古代戏曲史的重要组成部分，以其宏大的结构、丰富的内容以及别具情趣的表演艺术，完善着古代戏曲的形态，至今仍产生着积极的影响。钱南扬在《戏文概论》中推论“戏文的发生，应远在宣和（1119-1125）之前。”辨析各家观点，从南曲戏文所用曲调、海盐腔的产生年代、南戏的流播以及祝允明《猥谈》中的一段记载四个方面，验证钱南扬的观点是可信的。     

中国戏曲的现代化生存方式与研究方向初探——兼与中国传媒大学周华斌教授商榷

近年来,随着中国经济的不断发展,中国文化产业春潮涌动,在许多文化领域都出现了复苏和复兴的迹象.但是,作为中国传统文化瑰宝的中国戏曲却始终无法融入到即将到来的大发展之中.有识之士奔走呼吁,并开列了振兴中国戏曲的一系列"药方":要给戏曲"松绑"者有之,要让戏曲"回归民间"者有之,中国传媒大学周华斌教授更提出了将戏曲、话剧、电影、电视剧全部归入"大戏剧"概念,希望给中国戏曲注入更为鲜活的研究和发展空间.从我国文化发展现状分析戏曲的当代生存环境,也希望能引起戏曲理论研究者正视这种现状,使戏曲避免成为故宫博物院的"珍藏".     

中国文学的历史星空

阐明中华文学经四千年的演变潮流,形成中国文脉。上古文存、春秋笔墨、两汉散赋、魏晋骈咏、唐宋诗词、元曲杂剧、明清小说,历代文人佳作汇集,构成了中国文学历史上,繁星满天,璀璨夺目。     

论宋词的俗化

俗化是与宋词雅化进程相伴生的一条演进线索.它通过题材的适俗化、技法的通俗化、情趣的平俗化、语言的浅俗化,使宋词具有向唐五代曲子词回归的趋势,并可与元曲通俗化的发展潮流相对应.但由于词论的导引和文学史书写的选择性,这一潜藏而行的线索,并没有得到足够的注意.     

论袁宏道的戏曲观

袁宏道的文学理论主张与思想并不只体现在诗文领域,他在小说、戏曲等通俗文学领域,同样表现了其一贯的文学思想与主张。对戏曲文学的主要内容所做的分析比较合理,对戏曲创作具有一定的指导意义。     

辰河高腔生成环境与流源考证

辰河高腔脱胎于江西弋阳腔,是流行于沅水中上游一带的一大地方戏．是当地民族生态环境的产物,是人们价值取向与审美的自然选择,是人们适应生态环境的艺术创造,是民族文化的长期积淀,它不仅再现了沅水流域古代佛、道、傩文化图画,更再现了辰河高腔艺术产生源头的农耕图画,它在产生与发展过程中对中国戏剧艺术发展做出了积极贡献。     

与莎士比亚"诗剧"相对应的中译文 --莎士比亚剧本英译汉探讨

莎士比亚时代英国伦敦剧院上演的剧本多用无韵体诗形式,无韵体诗突破传统格律诗束缚,自由度大些,易抒发情感,语言也显自然些,轻重音节的有规律的交替是构成英语韵律的突出因素。中国约有360种戏曲。秦腔,川剧,越剧,粤剧,豫剧和黄梅戏等拥有众多民众,但京剧影响最大,普及全中国,它们风格各异,但唱词上有共性;均为戏曲“诗”体。由此,与莎士比亚“诗剧”相对应的中译文,应用道地中文,吸取中国历史悠久的戏曲（诗）体长处,仿戏曲体,运用现代汉语,译成略具古典风味,耐看,上口,耐唱（耐诵）,耐欣赏,耐回味的中文。