马王堆T型帛画的绘画艺术

西汉时期的马王堆T型帛画，是中国传统绘画中的一件艺术瑰宝，纵观整件帛画，无论从写实肖像到浓艳的色彩，还是从线描艺术到构图布局，T型帛画承载着汉代悠久的历史文化，渗透着汉代画工高超的绘画技艺，对中国传统绘画的发展产生了巨大影响。     

浅析马王堆一号汉墓T形帛画的功能

马王堆一号汉墓T形帛画的功能问题一直是学界讨论的热点．但过往的研究往往单纯从画面图像着眼，忽略了帛画的实际功用。对于帛画功能的讨论应该放置到到葬礼的具体程序当中，通过帛画在葬礼不同程序中的位置，确定它的功能。     

中国画创新浅议

我国绘画远在西汉时期就已有相当高的水平,以湖南长沙马王堆汉墓发现的《西汉帛画》为例,其创作思想和艺术技巧,就已形成了自己的体系。中国画是中华民族特有的民族产物,它有着自己鲜明的个性和特点,有着几千年的历史,它的发展也是没有止境的。艺术总要推陈出新,所以中国画的创新问题,也是一个永久的话题。     

先秦两汉间帛画别样的艺术魅力

帛画是先秦两汉绘画的重要组成部分,是当时社会生活的一个缩影。战国时期的帛画和汉代的帛画分别再现了两个时代不同的社会生活情景,具有独特的艺术风格。     

从T型帛画看楚人信仰民俗

文章从马王堆1号墓中的T型帛画入手,从其主题与内容等方面探讨了楚人的信仰民俗,即"崇巫"观念以及对太阳、对龙、凤和对扶桑等的推崇。     

关于马王堆汉墓T形帛画内容的疑点分析

西汉马王堆 T 形帛画的主题思想并非是引魂升天,汉代流行的是活着的人通过修炼达到成神成仙,没有死后成仙的观念。此图应该是死者进入祖地的路标,是死者在阴间生活环境的表现,具有巫术性质。由于巫术是古人通往灵魂的主要手段,所以 T 形帛画应该是用来行使巫术的一件工具,它的作用有两种:一、把灵魂引到新的住地——墓室;二、由于中国民间有人死后要到祖地去见祖先的观念,所以帛画又具有死者在阴间的路标的作用。     

试析马王堆文明的特点

吴氏长沙国创造了马王堆文明.它的特点有:汉初农业与家庭纺织业相结合是马王堆文明的基础;维护刘氏封建王朝是马王堆文明的大目标;推行"黄老之学"是马王堆文明的统帅.之所以会有这些特点,是因为有长沙国政权的组织、湘中河谷平原的优越条件、楚文明的深厚底蕴及斗争形势使然.     

魂兮归来,君无上天些

五、RF帛画的主题思想（A）引魂出行，祈福攘灾我们研究帛画的目的，主要不在于载体，而在于用途、内容及其所体现出来的艺术赞助者的意志。本文在此前已论述了作为旅幡的RF图的作用，并对风鸟、龙蛇、引魂舟及女子四个图像及其所构成的画面情景作了一番浅略的考释。在这一部分里，笔者将对画面内容所表达出的思想旨趣作一个初步的研究。RF帛画不是那种纯粹的超功利的艺术作品，而是具有非常明显的实用目的，这目的出自于谁的意志呢？墓主吗？否！她已经死了，没有可能将她的意志倾注于为她而作的施幡之中。是画工吗？不大可能！帛画作者…     

《马王堆汉墓帛书[肆]》补释

《马王堆汉墓帛书[肆]》收录马王堆帛书中的古医书和马王堆三号汉墓所出竹木简中的四种医书,这批简帛资料对研究汉代及汉代以前的医学具有重要价值.原简帛字词的释读是一切研究的基础,本文就字形考释提出十五条自己的看法,以期更好地利用这批简帛资料.比如十问第17号简:“侦用玉闭”,整理者释为“侦”的字,实为“慎”字.再如十问第46号简:“必益之而勿予”,整理者释为“益”的字,实为“监”字.     

中国传统帛画跨界与现代婚纱礼服结合之研究

帛画发祥于战国,同期出现在章服(古代礼服)之上,是我国最古老的画种.而现代礼服,在我国民间以婚纱礼服为主要形式,但由于缺乏引领时尚潮流的意识,导致在婚庆市场消费中占用率比较低下的现状.文中旨在探索、研究帛画的"设色之工",使其跨界与现代婚纱礼服相结合,通过采用客户+婚纱设计师+画家手绘婚纱礼服+缝制工艺师的方式与工艺,改变婚纱礼服产品与服务同质化的缺陷,打破其在婚庆市场消费中比例低下的格局,使其引领时尚潮流,具有高度的可行性与良好的开发前景.     

魂兮归来,君无上天些──长沙陈家大山楚墓帛画再研究

本论文对长沙陈家大山楚墓帛画进行了一次带有综述性质的考释，读者可以从这篇论文中了解到截止1998年5月底研究该画的主要观点和学术成果，同时也看到作者对该画的名称、用途、内容及主题所作出的一点探索。一、RF帛画及其摹本的历史变迁1949年2月12日，一件令世人瞩目惊叹的文物珍品，在湖南省长沙市东南郊五里陈家大山的一座楚墓（注：命名为1号墓，以下简称"陈墓"）里沉睡了二千三百多年后，因土夫子（注：长沙人对盗墓者的俗称）的盗掘而重见天日，这就是对先秦美术史和楚文化研究产生重大影响的帛画《人物龙凤阁》（注：以下简称"RF…     

从马王堆三号汉墓帛画导引图看我国古代体操

1973年,在挖掘长沙马王堆三号汉墓时,发现了我国出土文物中历史最早的医疗保健体操——帛画导引图。这充分证明,早在两千一百多年以前,我国就巳经利用体操运动作为锻炼身体、防病治病的手段了。这张图,绘制在整幅缣帛上,宽约53公分,长约110公分,共分两个部分:前一部分是《御谷食气篇》和《阴阳十一脉灸经》。后一部分是导引图(也有人称为“健身图”)图中有人体动作形像四十余幅,分为四个横排,每排十至十二人。人物图像有男有女,其高度不等,动作姿势各异,服饰不一,年龄也不相同。在每个横排和上下排之间没有动作的相互联系,因而可以认为每个图像只是一个单独动作,或是某种运动的重点部分。     

宋代绘画创作论的变迁

绘画创作论是宋代绘画思想的一个主要组成部分.在宋代300年间,绘画创作论大体呈现出由讲究法度、师承到以无法为法的发展趋势.伴随着这一发展趋势的是绘画创作中客体因素、本体因素的逐渐退位与绘画主体因素的逐渐呈现,绘画主体意识的觉醒与强化正是这-趋势生成的根本动力.     

绘画语言及感染力

绘画语言是多种多样且富有感染力的.归纳起来有写实的绘画语言、夸张的绘画语言,象征的绘画语系.这些语系本身具有极在的表现力和感染力,是极其丰富而长青不衰的艺术之宝.     

中国人物画之再认识

再读中国人物画,通过所能看到的战国人物帛画《龙凤人物图》到唐、五代两宋涌现出了如吴道子、顾宏中、李公麟、武宗元等名家。人物画在造型上更为精致,写实的工夫似已到登峰造极。     

中西传统绘画的比较与分析

对中西传统绘画从各个层面的艺术角度展开论述,从双方的审美感知方式、艺术美学价值,到双方绘画手段和表现方法的不同,以及两者作为绘画艺术所具有的相同之处,进行了全面系统的比较与分析.指出在当今以及未来的绘画领域里,中西绘画都将不断地挖掘对方的优势以求得更大的进步.两大绘画将呈现出不断交流、融合的发展趋势.     

“重神轻形”形神观与六朝画论的展开

老庄以来重神轻形的“形神”观,在魏晋人物品藻、谈玄之风的影响下,逐步与绘画理论融合,确立起中国传统绘画艺术尚“神韵”的特色,独具审美趣味.六朝绘画“形神观”对后世绘画、书法、雕塑等影响遥深,可说是中国传统艺术理论的核心话题之一.     

新艺术时代:素描教学与传统架上绘画存在的价值

近年来,各种以现代、后现代艺术名义出现的艺术样式,对传统绘画产生了某种意义上的冲击,传统架上绘画存在的价值受到怀疑.文章对架上绘画是否已经失去独立存在的意义,作为传统架上绘画重要基础之一的素描,在学院教学中的价值应如何估量等均作了客观的评述.     

民族绘画特点与中国画教学

中国传统绘画注重意象表现,强调传神、写意、抒情寄性.这是区别于其他画种的重要特征.因此,中国画的教学不仅仅是技法的传授,还必须对中国民族传统绘画的审美趣味和审美要求等全面观照,从而使得这一民族传统绘画的教与学才具深广的意义.     

从绘画语言的平面性谈现当代油画的欣赏

面对现当代的油画作品,尤其是抽象、变形一类作品时,在作者——评论者——观赏者这三者之间,未能形成良好的沟通与衔接.现代派最大的贡献就是对绘画语言的平面性的发掘,这是传统绘画与现当代绘画的分水岭.