诗与音乐之关系初探

一诗与音乐是一同诞生的,诗、歌、舞三位一体的艺术毫无例外地出现在世界上任何民族最初的艺术中。这种艺术形式除了由于生产力低下、物质生活简陋必然形成的艺术现象,还有其审美倾向一致性的内在原因。《毛诗序》中写道:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。情动于中形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”说明诗、歌、舞都是用来传达感情的,而在情感渲泄的程度上,歌、舞是诗的延伸。     

论阅读情感的培养

情感，是人对外界事物感受时所产生并对行为动作进行制约的一种内心体验。阅读情感，是指在阅读过程中，读者对作品的审美需要得到满足而产生的一种高级情感体验。情感，在其表现形态上，并不是一种能单独存在的东西，不是人的行为的简单伴随物，而是对人的行为及其它心理能力发生强有力影响的重要因素。它往往通过感知觉而“粘附”于一定的表象之中，古人所谓“情动于中，而形于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”（郑玄《诗大序》）就是指的这种“粘附”现象。由于文章是以“言”来…     

吟诗、作画、写文章--诗歌审美训练三部曲

吟诗、作画、写文章是诗歌审美训练的有效手段,故在诗歌教学中必须使学生养成反复吟诵、潜心涵咏的习惯；在强化学生的朗读、背诵的基础上,指导学生“绘”出诗中之画；并选择难易适中的古诗,让学生将古文言改写成现代汉语。在诗画乐的艺术氛围中对古典诗词的意象和内涵进行多面的体验和感悟。     

浅谈诗歌创作与教学

诗歌可以化作雨露滋养我们的心灵,诗歌可以成为信念让我们的生活变得幸福,诗歌可以是太阳,让我们的世界变得温暖,诗歌是一个时代的印记,诗歌是一个社会的记录,诗歌是一个人生的诠释,我们可以用诗歌来撼动天地.     

南北朝的书法美趣与诗歌创作

书法与诗歌，是南北朝两朵瑰丽的奇葩，二者关系甚密。南北朝书法兴起于秦汉魏晋书法的基础上，其创作，北朝尚碑，故碑书尤兴；南朝禁碑，文人习书，仅在尺素之间，故隶草盛行。其书法之美趣为“力”、“韵”、“意”，这既是他们书法创作的追求，也是他们用来衡量书法优劣的标准。南北朝诗人得此美趣之后，致力于诗歌理论的研究和艺术关的创造，并灵活处理了三者之关系，打通了书法同诗歌之关节。     

浅谈舞蹈教育艺术的综合性

舞蹈是综合了文学、绘画、和音乐艺术要素而成长起来的一种综合性艺术。我国老一辈著名舞蹈艺术家吴晓邦曾指出:[1“]舞蹈是综合了文学、绘画、和音乐这三种艺术的要素而成长起来的一种水乳交融、密不可分的综合性艺术。正是这种有机的综合,创造了舞蹈艺术的独立性,并且完整的表现了他的特殊性。”古人云:“言之不足故歌之,歌之不足,故手之舞之足之蹈之。”从中我们可以看出这个古老而独立的舞蹈艺术是一门综合性艺术,他综合了文学、绘画、和音乐等因素。     

浅谈如何激发高中学生学习古典诗歌的兴趣

古典诗歌是中国几千年灿烂文化遗产中的瑰宝。古典诗歌在丰富学生的情感世界,培养学生高尚的审美情趣方面起着重要的作用。在古典诗歌教学过程中,要让高中学生欣然地接受中华民族的优秀文化,教师可以通过诵读训练、引入趣闻、巧用流行歌曲、角色扮演来激发学生的学习兴趣,让学生轻松愉快地体会古典诗歌之美,提高人文素养。     

浅谈小学古诗教学

学习古代诗歌对于学生了解我国古代灿烂的文化，丰富文化底蕴，提高学习祖国语言文字的热情有着重要作用。纵观古诗教学，方法单调枯燥，课堂气氛沉闷，学生兴趣淡薄。那么，怎样才能激发学生兴趣，让他们真正体会到诗歌之美、体会到学习诗歌之趣呢？     

爱的化身美的使者——金波儿童诗析

金波的儿童诗歌中充满了对爱和美的追求,他的诗歌犹如爱的化身和美的使者,温暖和滋润着孩子们幼小纯真的心灵。     

论古诗词翻译中意美的传递

如何让外国读者了解到更多的中国传统文化,让外国读者也能领略中国古诗词之美,这一直是文学翻译中的难点。分析了中国古代诗词的语言特色以及诗歌翻译中意美的传递,以便将诗歌中最真实的意境传递给读者。     

在诗歌哲理美的教学中升华学生审美情感

诗歌是人类流动不息的生命之河.学习诗歌,不仅可以让学生感悟、体会诗情画意,受到美的熏陶,还可以让学生了解客观世界、丰富生活经验、洞悉人生哲理,升华审美情感.本文通过在诗歌教学中引导学生从生活智慧的感悟中启示人生,从生命存在形式的感悟中启示人生,从自然规律的感悟中启示人生,来达到升华学生审美情感的目的.     

从《声声慢》的译文谈诗歌翻译的处理技巧

诗歌翻译，犹如“带着脚镣跳舞”，要在既定形式下跳出最美的舞蹈。由此，以《声声慢》为例来分析，认为“意象”是诗歌翻译的基本单位，进行诗歌翻译时，应注意处理技巧。     

宋诗配乐性丧失原因浅析

我国的诗歌在产生之初曾与音乐有着紧密的联系,而出现于齐梁时期的“永明体”让诗歌走上了脱离外在音乐,独立发展的道路。在经历了唐代的“声诗”阶段后,诗歌在宋代几乎完全丧失了入乐的功能,成为了一种单纯的文学样式。本文试图从诗歌、音乐两个方面入手,探求诗歌在由唐到宋的转化过程中,其外在音乐性丧失的原因。     

还俗:媒体文化语境中诗歌的传播策略

在我们过去关于诗歌的观念中,诗歌似乎是属于高雅、严肃、精英的文学,但诗歌就其本质而言,却是以"通俗"起家的,是在劳动中产生的。《诗经》中不少作品就是古歌谣,文人的搜集、删订和编纂将它们提炼为雅文学,被后人视为诗之源,诗之巅。     

论华兹华斯诗歌的意象形态

华兹华斯的诗歌作品之所以具有常读常新的艺术魅力，正与其意象艺术直接相关。华兹华斯不仅讲究一切的感觉、感情与思想都以意象出之，并且讲究对意象本身的艺术化处理，让意象呈现出流动性、整体性、繁富性和连绵性，并以此开创出英国诗歌意象艺术的新格局。意象正是华兹华斯诗歌艺术的核心环节，也是毕其一生的其诗性、诗心、诗美之所在。     

让情感之花在诗歌教学课堂中尽情绽放

古诗是我国传统文化的精粹,是一片充满情感的天地,它凝结着诗人生活的体验、情感的蓄积、志向的抒写。因此,语文教师在教学中应找准诗的动情点,引导学生披文入情,展开想象,以充沛的情感作为理解诗歌的基点,使之真正地融入诗歌中去,我们应根据古诗言简意丰的特点进行教学,以唤起学生的生活体验,有效激发学生的内在情感,引导学生展开丰富的想象,从而让学生在头脑中再现诗人所创造的完整丰富的艺术形象,进一步体会诗歌的内涵。     

赵孟頫的生存困境及诗意阐释

在元代诗坛，赵孟頫是一个颇具诗人气质的作家，他的诗歌艺术也堪称一流。但由于他生逢宋、元易代之际，又以故宋宗室子孙出仕元朝，受以人论诗传统观念的影响，在当时和后世，人多以其所谓的人品之“恶”，相应贬低了他诗歌的艺术成就。其实，赵孟頫诗歌“随物宛转”、“与心徘徊”的兴寄手法，和婉曲雅丽的诗风，在元代诗坛具有补阙纠偏的作用。而他诗歌的关学追求，在很大程度上源于他是在用诗阐释自己的生存困境及由之而产生的微妙复杂的心理的。     

浅谈如何上好诗歌鉴赏课

中国诗歌浩如烟海，我们所接触到的，只不过是沧海一粟。 何谓诗？诗是一种词语凝炼、结构跳跃而富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和表达思想感情的文学体裁，常常带给我们一种赏心悦目和怡情悦性的美的感受。那么，该如何上好诗歌鉴赏课，才能让学生领略诗歌的唯美呢？     

诗歌中偏离的艺术效果

诗歌是语言的精华,诗人创造性地运用语言,使诗具有异彩纷呈的艺术效果,而偏离是其中的一种创造手法。偏离使得语言非常规化,能使诗歌化平淡为神奇,营造新鲜的气息,让人为之感叹。     

宋诗配乐性丧失原因浅析

我国的诗歌在产生之初曾与音乐有着紧密的联系,而出现于齐梁时期的"永明体"让诗歌走上了脱离外在音乐,独立发展的道路.在经历了唐代的"声诗"阶段后,诗歌在宋代几乎完全丧失了入乐的功能,成为了一种单纯的文学样式.本文试图从诗歌、音乐两个方面入手,探求诗歌在由唐到宋的转化过程中,其外在音乐性丧失的原因.