剪纸风格京剧脸谱设计方法

针对手工剪纸京剧脸谱工作效率低、不便于保存等问题,提出了一种基于CorelDraw的剪纸风格脸谱设计方法.通过分析传统的脸谱剪纸的纹样特征,五官纹样采用Bézier曲线的细分算法构造形成纹样库,朵花纹纹样则分别由花蕊和花瓣两种纹样旋转融合得到,形成一种从内向外渐变的朵花纹纹样库.同时,提出了一种对称纹样的双路径填充,使不规则曲线之间的装饰更富于变化.实验结果证明,该方法能够提升脸谱剪纸的工作效率,便于艺术家构思与创作,并且有利于传统文化的保护与传播,在广告设计,动画创作和京剧艺术展示领域有很好的应用前景.     

从戏剧艺术看中英文化的差异

英国戏剧与中国传统戏曲迥然相异,具体表现在自然与艺术的关系及话语表现模式上,一种是发达的对话式艺术,一种是优美的歌舞式艺术,一种是再现性艺术,一种是表现性艺术.深入探讨了戏剧戏曲艺术本体特征的差异,从东西方语言、文化传统和艺术审美观上分析了这种差异的深层原因.     

浅谈社火马勺脸谱及其表现特征

社火马勺脸谱,以它古老淳朴、色彩绚丽的风格和奇特的艺术造型展现着传统戏曲的博大精深。在过去,我完全不知道一个马勺可以画成如此精美的民间工艺品,而它是从地道的关中社火脸谱中演化而来的,比较接近原始面具,并有着浓厚乡土风味的关中社火脸谱,至今保持着那种古老传奇、原始神秘的符号,有着与其他脸谱截然不同的艺术特色。     

秦腔戏剧脸谱的构成及其美学意蕴

以历史考据的方式，将秦腔脸谱与传统面具相联系，分析其起源、形成、发展以及不同类型．以美学、文化学理论和秦腔戏剧发展为参照，得出了秦腔脸谱以色彩隐喻忠奸，以写意表达好恶，以神态刻画精神三大美学表现特征的结论．     

都市村落——蜡染脸谱系列服装

本文以选色、用料和款式以及搭配几个方面阐述了作者设计的蜡染脸谱系列服装的设计构思和设计特色,充分体现出其时代感和民族气息,民族特色.     

论传统戏曲在高校中的教育价值及传播策略——以吕剧为例

戏曲艺术是中国传统文化的重要内容,承载了传统道德和文化思想,面对当前大学生思想中存在的道德观念下降、审美标准潮流化等问题,传统戏曲能够增强大学生对历史的了解和认知,提高大学生的思想道德水准及审美修养。为充分发挥戏曲对大学生的教育价值和积极作用,可以将戏曲引入大学生的课程体系,在学生社团活动中进行广泛开展,利用现代传播媒介宣传推广,艺术类院校还可以设置相关人才培养专业。这些举措在增强大学生对历史文化的理解、认知的同时,还可以培养学生的道德情操,加强戏曲后备力量的培育。     

浅析中国戏曲音乐的特点

戏曲音乐是戏曲艺术中的重要组成部分。它主要来源于民歌、说唱、歌舞、器乐等多种音乐成分,是戏曲艺术中表现人物思想感情、人物性格、烘托舞台气氛的重要艺术手段之一。更为重要的是,它是区别于中国戏曲不同剧种的重要标志。     

戏曲电影身份认同及其文化自强研究初探

在中国艺术史上,戏曲电影是古老悠久的戏曲艺术与西方＂舶来品＂的电影艺术相结合的新生事物。诸多有关戏曲电影的研究站在现实的立场上,采取了不同的视角,为探讨戏曲电影涵蕴中华传统审美文化的身份认同提供了思想资源。但是,迄今为止,较少有学者发表关于戏曲电影身份认同及其文化自强研究方面的学术成果。为此,戏曲电影身份认同及其文化自强研究亟待全面、深入、系统地展开。创作、研究、发展、繁荣戏曲电影,必将为推动中国电影文化走向世界,为构建世界多元电影文化做出积极贡献。     

琵琶与戏曲

一、琵琶被引进戏曲乐队是历史的必然 琵琶这件古老的弹拨乐器,是民族乐器中的骄子,随着时代的发展及歌舞音乐的盛行,其演奏技术也随之发展.琵琶的表现力非常丰富.用来独奏,它声情并茂,得到人们的喜爱,在历代文献记载中曾有较多生动的描绘.琵琶也常被作为合奏乐器使用.     

戏曲导演对现代戏曲舞台装置的思考

戏曲艺术是中国传统文化的精髓,它受中国传统美学的影响,虚拟写意成为其最显著的特征。它唯美优雅,将中国几千年的文明历史以歌舞形式展现给观众。话剧是清朝年间才从国外传入中国的舶来品,它成了向中国人民展现外国文化最直观的表现形式。经过中国艺术家的学习、理解、加工…最终拥有了中国自己的反映中国百姓生活的优秀作品。本文通过对戏曲舞台道具一桌二椅、虚拟性表现特征,话剧舞台厢式布景的浅谈,尝试性的论述了戏曲舞台的虚拟性舞台设计与话剧舞台厢式布景的结合及结合的意义与期待的效果。     

京剧与新文化运动——以梅兰芳京剧艺术为例

发生于1915—1923年的新文化运动，在中国的文化领域产生了重大影响。京剧作为传统文化中的重要组成部分，在新文化运动的背景下也发生了深刻变化。尤其是在1919年的“五四”运动前后，学界展开了以京剧为代表的戏曲问题的论战。而1919年恰是梅兰芳京剧事业的一个重要分水岭，从此梅兰芳步入自己的艺术鼎盛期。这场运动不仅为身处新旧交替、社会动荡历史环境中的梅兰芳在思想上带来深刻思考，而且还使梅兰芳在艺术创作中进行改良，从历史发展的视野看，更为梅兰芳京剧艺术的流派形成甚或整个京剧的发展都带来深远影响。     

对中国本土艺术现代化的可能想象

世界上所有国家的"现代化"是不是必须沿着西方的道路挺进,艺术的现代化是否仅此一辄?西方文化之外的文化是否也可以提供其他样式的"现代化"这,既是现代西方文化对自身现代化的反省,也是世界各种古老文化对西方现代化的疑问。     

浅析中国风格钢琴练习曲对传统戏曲元素的运用

戏曲是中国传统民族艺术的精华所在,蕴含着民族传统音乐的精髓。自钢琴从西方传入中国以来,先后有不少才华横溢的作曲家尝试着将我国戏曲元素融入钢琴艺术,创作了一大批具有浓郁戏曲风格的钢琴音乐作品。以具有中国风格的钢琴练习曲为例,从技术层次探析如何在钢琴练习曲中借鉴运用戏曲元素,以促进西方钢琴艺术与中国戏曲艺术的相互借鉴、相互融合。     

浅析现代京剧音乐改革的借鉴意义

中国古老的戏曲艺术,能够在历史的长河中不被消亡,而是在艺术上不断地革新和发展,在继承传统坚持本剧种特色的基础上,不断吸收新的元素,焕发活力。因此,了解和继承传统,研究戏曲发展规律、音乐创作技巧,对今后的戏曲艺术发展具有非常重要的意义。     

传统京剧与现代音乐碰撞的魅力——谈李玉刚对京剧艺术的新探索

京剧作为一个传统的戏曲剧种是中国的"国粹",如今却面临着京剧市场萧条,京剧人才青黄不接,频临灭迹的的发展困境。2011年李玉刚以一首《新贵妃醉酒》对京剧艺术做出了新探索,它以传统京剧唱腔为基础,融合如配器、R&B等的现代音乐元素,形成了京剧味十足的"京歌"。李玉刚对于京剧新形式的尝试,受到大众的喜爱与认可,为处于困境的京剧送来了一缕曙光。     

京剧服装中戏曲符号的呈现及美学特征

以京剧服饰艺术性的文本语境为出发点,从美术学角度出发,运用符号学分析方法,探寻了其作为一个符号系统,在色彩、图案、款式上的艺术特点、美学特征及规律.指出京剧服装是京剧舞台人物塑造的重要艺术手段,是中国传统美学的一种存在原则,一种精神实在,一种艺术美学,从而使人们可以更加深入了解京剧服饰的独特魅力.     

中国戏曲与西方戏剧鬼魂形象的文化渊源

鬼魂形象的出现符合戏剧哲理学,是民族文化意识的具体表现,它的演变也是社会发展的需要。对中国戏曲与西方戏剧中的鬼魂形象表现模式进行比较,辨析戏剧和戏曲在审美原则方面的根本差异,对作家创作心理与整个社会心态作进一步探讨,发掘出鬼魂形象艺术上的独特魅力以及中国戏曲不同于西方戏剧的艺术价值和文化意蕴。     

和谐之美:中西方宇宙美学观照下的思考

相同的时代背景,孕育了不同的美学观点,而不同的民族文化传统又赋予其思想以鲜明的民族特色。对中西方具有宇宙美学思想的庄子和毕达哥拉斯两人的美学思想进行比较和研究发现:中国艺术所描绘是意境,带有浓厚的想象成分,是艺术家与大自然充分融合、交流后,从心灵深处生发的,表现出强烈写意的追求和色彩;西方艺术则渗透着一定主体色彩的忠实自然风格。     

走近京剧——高三音乐欣赏教案设计

●课型：音乐欣赏课●教学目标：（1）通过教学使学生对我国京剧文化艺术中的行当和京剧的伴奏乐器有所了解,培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。（2）通过欣赏和学唱我国著名京剧唱段,启发学生来积极体验与感受我国国粹,从而提高学生鉴赏京剧的能力。     

夔州竹枝歌舞与三峡地区诸歌舞形式的关系

三峡地区人民自古能歌善舞,创造出了绚丽多彩的艺术文化,包括夔州竹枝歌舞、土家族摆手舞、开县巫舞、打连宵等等,其中夔州竹枝歌舞是众多舞蹈形式中的一枝奇葩,对其他歌舞形式产生了重要影响。文章重点探讨了夔州竹枝歌舞与摆手舞、打连宵及巫舞之间的关系,以便我们能够对夔州竹枝歌舞以及三峡地区其他歌舞形式有更深入的理解。