非物质文化的传承与本土课程的开发 ——以福建师范大学《拍胸舞》为例

为更好保护发扬原生态民间舞蹈,福建师范大学将原生态民族民间舞蹈引入课堂作为传承形式来加大对非物质文化的保护,本文作者以福建师范大学学习《拍胸舞》为例,通过对课堂教学注重舞蹈美的教学、注重多元化的教学进行剖析,为高校本土课程的开发提供一些教学参考。     

民间舞蹈文化发展态势浅析

民间舞蹈是专业舞蹈创作主要素材来源。各国封建社会的宫廷舞蹈、各国各民族的古典舞蹈、剧场歌舞和舞会舞蹈,都和民间舞蹈有着不可分割的联系。中国各民族各地区都面各自的民间舞蹈,历史悠久,形式多样。其共同的点是:载歌载舞,多用道具,自由生动的表演形式和借助故事传说,形象鲜明生动,内容与形式紧密结合。     

浅析中国民间舞的多样性现象

我国这个多民族的国家造就了多种多样的民间舞蹈，如今民间舞蹈又随着当代经济文化的快速发展，呈现出多样、交叉的立体式形态。民族舞蹈艺术要在挖掘、继承和积累的基础上创新，就要注重在生活中捕捉舞蹈形象、完善技法，再以现代观念对民族舞蹈加以关照。历史悠久的民间舞蹈，在长期的创造、传承和演变过程中，逐渐形成了自己的文化结构。     

民族舞蹈现代舞化的利与弊

近几年,全国各地方的原生态民族舞蹈不断涌现出来,在我国的历史文化传承和发展中起到了不可忽视的作用。同时各民族舞蹈现代舞化也有很大的突破,尤其是蒙古族舞蹈更显得明显和突出,这样的舞蹈给予了我们视觉上很大的冲击和可观性,但是也导致了民族舞蹈文化的双重性,给我国的民族舞蹈事业带来了利弊参半的现实问题,这是值得探讨和研究的民族文化所产生"变异"的客观现象。     

“非遗”语境下的赣南采茶舞蹈价值阐释

"非物质文化遗产"定义明确阐释了包括民间舞蹈文化在内的非物质文化遗产无法替代的价值和保护意义。历经历史洗礼和艺术蜕变流传至今的赣南采茶舞蹈,它作为民族文化和精神情感的活态遗存必定蕴含着深广隽永的历史文化信息,尊敬历史,挖据和梳理出赣南采茶舞蹈的核心价值是保护、传承和推动其创新发展的基本前提,保护和传承好人类文化遗产成为社会发展面临的重要课题。     

浅析民族文化对民间舞蹈的影响

自古以来,我国便是由多民族组合而成的国家,存在着浓厚的民族文化,在民族文化的不断深入中,进而产生了各种各样的民族民间舞蹈,各种民间舞蹈也展示出相应的民族文化,同时,各异的民族文化也催生了民间舞蹈的不同形态。本文主要阐述了民族文化对民间舞蹈的影响,希望对相关人士的研究有所帮助。     

论当代藏族舞蹈艺术自娱自乐价值的流失

藏族原生态舞蹈的表现形式拥有广博的内涵,其自娱自乐性成为藏族原生态舞蹈的重要特征之一。然而,在当代藏族舞蹈艺术中,自娱自乐的本质特征并没有得到充分体现,舞蹈艺术的表现形式与原生态舞蹈的表现形式出现了脱节现象,这使得我国民族民间舞蹈陷入一种尴尬的境地。本文以藏族舞蹈为例,通过论述存在于原生态形式中自娱自乐的情感价值,以及这种自娱自乐的情感价值在舞蹈艺术中的流失,旨在抛砖引玉,呼吁我国的民族民间舞蹈艺术应更重视其"原生"的表现形态。     

关于羌族民间舞“巴绒”胯部动作的探析

羌族民间舞蹈"巴绒"的胯部动作所具有的美学特征,是羌民族在漫长的历史进程中形成的诸多文化现象的集中体现,也是羌民族的诸多舞种舞蹈风格及特点形成的根基。通过对古老羌舞"巴绒"的研究,能深入了解羌民族的历史文化信息和古老的民间舞蹈文化,对羌族民间舞蹈的传承发展极具研究价值和积极作用。     

在民间舞教学体系中延伸民族舞蹈文化——谈民族地区专业舞蹈院校的民间舞蹈教育

民族地区的专业舞蹈院校在少数民族丰富多样的文化生态系统中拥有最好的文化资源优势,这里既是培养民族舞蹈艺术高等人才的艺术摇篮,也是传承与发展民族传统舞蹈文化的重要空间。民间舞蹈教育要担负起文化继承者和传递者的重任,注重民间舞教育理念的文化核心意识、民间舞专业教材建设的舞蹈文化研究、民间舞课程设置中文化理论课的选择与运用以及传承本地区民族民间舞蹈的特色教学。各民族地区舞蹈院校要根据本地的民族文化特色出发,研究适应本地区的教学模式,最终在＂百花齐放＂的民族民间舞蹈教学格局中延伸绚丽多姿的民族民间舞蹈文化。     

原生态音乐舞蹈探究

原生态音乐和舞蹈,是我们国家优秀的文化遗产.通过对原生态音乐和舞蹈的文化属性进行解读,分析优秀原生态音乐舞蹈的创作,提出对原生态音乐舞蹈的保护,包括对传承人的保护及对艺术作品的合理推广形式.     

当前综合性大学少数民族舞蹈教育教学的理论与实践研究

在艺术之中，舞蹈是一种很特殊的存在形式。而在我国进行少数民族舞蹈的教育，也需要结合我国综合性大学的具体环境，运用专门并且特剐的教学手段来教学。随着我国的发展以及对民族文化的保护，民族舞蹈受到了越来越多人的关注，我国综合性大学少数民族舞蹈的教学，现令正在飞速的发展着，并且还在朝着教学的规范化努力的发展。     

基于运动捕捉技术的藏族舞蹈保护

随着计算机软硬件技术的飞速发展,人们对于二维画面所带来的感官体验,早以无法得到满足,因此三维立体仿真技术运应而生.三维图像的显示使科学和文化的内容变得直观和立体化.与此同时,诸如我国少数民族舞蹈这样的非物质文化遗产的保护问题迫在眉睫,而文章根据运动捕捉技术和三维建模技术对藏族民间舞蹈进行了数字化保护的研究.     

陕南民间舞蹈的地域文化探究

地域文化是民族文化的重要组成部分。不同的地域风格，不同的民族背景，不同的历史文化传统，熔铸出不同风格的文化。一种地域性歌舞艺术的形成，必然和这一地区的自然环境、文化信仰、生产生活习俗及审美风尚有着密切的联系。本文以地域文化为依托，通过对陕南民间舞蹈内容中博采众长的包容性特点；传统文化信仰中浓郁的巫文化特征以及在演出形式中载歌栽舞时诙谐风趣，含蓄幽默的特点这三个方面来探讨陕南民间舞蹈所具有的独特地域文化特色，从中发现和揭示陕南民间舞蹈的历史价值、人文价值以及审美特性。以此为陕南民间舞蹈的繁荣和发展做出一点贡献。     

民间舞蹈在高职院校舞蹈教学中的作用探讨

民间舞蹈为高职舞蹈教学的重要组成部分,也是推动学生舞蹈学习全面发展,提升舞蹈教学质量的主要手段。因此将民间舞蹈引入到高职舞蹈教学中,不仅能够帮助学生完成舞蹈动作的学习,而且能够提高学生的舞蹈技能与审美修养。本文主要探讨民间舞蹈在高职院校舞蹈教学中的作用,通过分析民间舞蹈在舞蹈教学中的运用,指出民间舞蹈教学具有的重要意义。     

藏族民间舞蹈与体育的萌芽和发展

藏族民间舞蹈源于人们的日常生活、娱乐、崇拜和祭祀,舞蹈如同体育具有娱人和自娱的性质。藏族舞蹈是反映藏民族的审美意识、体育意识的一种本能的表现。从西藏各地发现的岩画、寺院壁画和史料中记载的舞蹈,证实了吐蕃从史前期到清朝时期的舞蹈活动是民族传统体育产生的源头。     

民间舞蹈以及教学的提高

民间舞蹈作为舞蹈门类中的一个典型、重要的组成部分,正以一种全新的精神面貌出现在我们面前,同时作为舞蹈专业的主干课程之一,它发挥着特有的教学功能。我们首先应了解民间舞蹈的根源性即民族性,其次准确把握在课堂实践教学中的独特方法。使民间舞蹈的教学在民族文化的支撑下,达到内外融合的艺术境界,从而提高民间舞课程教学的整体水平,为民间舞的传承和发展营造一个好的平台。     

浅析文山苗族芦笙舞的历史和舞蹈形式

苗族是一个具有悠久历史的古老民族,芦笙舞是苗族人民祭祖或节日主要舞蹈之一,是流传最为广泛的民间舞蹈形式,日常生活中的劳作内容都成了他们的舞蹈题材和主要动作来源。“花山节”是苗族人民的传统节日,而芦笙舞则是“花山节”中不可缺少并最具有代表性的一种苗族传统民间舞蹈。     

浅谈原生态音乐的传承与发展

原生态音乐是中华民族的文化瑰宝,是弘扬民族艺术的源泉。本文分析了我国原生态音乐的现状,总结了原生态音乐的各种价值,最后对传承与发展原生态音乐提出了一些建议。     

“知其然，知其所以然”——浅谈民间舞教学中文化内涵的渗透

在高职师范民族民间舞蹈教学中，应加强对舞蹈地域文化知识的了解，增强对各民族民间舞蹈的理解与认识，通过舞蹈形态来解析透视舞蹈文化的内涵，使学生在学习中“知其然”，认识地域民族民间舞的形态动律特征；同时，更要“知其所以然”，即这种文化形态所包含和体现的内隐的文化价值和意义。应在其文化的传承与发展中去寻根，去寻找内在的必然性、动作结构的生成规律及舞蹈的文化本质和美学精神。     

关于文山少数民族民间舞蹈教材编写体系的思考

歌舞是民族生活的重要组成部分,生产劳动、婚丧祭祀、恋爱求偶、节日盛会都要用歌舞进行表达,舞蹈元素丰富多彩。作为文山州唯一一所高校,文山学院有责任将极富地域特色的民族民间歌舞传承发展下去,通过文山少数民族民间舞蹈教材的开发,使民族舞蹈的原生态资源得以充分利用,以凸显高校民族舞蹈教学的地域特色。