从西北雕刻看中国古代艺术之精神

通过对中国古代雕刻的思考，更加确定了中国古代艺术是摆脱真实物象的纯意象的造型艺术，中国的艺术空间是存在意念中。中国艺术以线造型，西方艺术以体、面造型，中西方艺术中空间观念和造型观念是不可分割的整体。     

线：作为有意味的形式——中国古代艺术之“线”的审美考察

中国古代艺术是“线的艺术”，与西方艺术相比，具有典型的意义。可以说，“线”性特征是中国古代艺术最大的形式特征。“线”在中国古代艺术中具有多重审美特性，本文从情感性、装饰性、时间性、时代性、民族性五个方面对此进行了具体的考察，认为正是这些审美特征使中国古代艺术之“线”成为一种“有意味的形式”。     

中国早期现代艺术的传播

20世纪初的中国画坛，经历了“五四”新文化运动的洗礼，经受着中西相融、新旧交替的阵痛。清束民初，不少留学西方或日本的中国画家接受了西方现代艺术的一些观念和表现技法，他们大多于“五四”前后归来，投身到社会洪流中去。于是，拉开了中国现代艺术运动的序幕，出现了如决澜社、艺术运动社、中华独立美术协会等颇具影响力的现代艺术团体。他们在30年代兴起了中国的现代艺术运动高潮。     

姜世禄力创中国龙

姜世禄 字 金海，笔名心月，汉族，1934年1月出生，山东省海阳市人。中国书法家协会名誉主席，国际中国书法家协会主席，中国书画艺术研究院高级艺术顾问，中国书画艺术研究协会常务理事兼高级书画师，中国潮文化艺术研究院荣誉院长，中国铜城书画院名誉院长、高级院士书画师，     

怎么一个"刻"字了得--中国篆刻艺术与当代刻字艺术的比较研究

本文试图从艺术本体、创作队伍两方面寻找中国当代刻字艺术与中国(明清)篆刻艺术相比较差距，进而从同一表现对象(中国汉字方块字)、同一表现手法(刻)和同样扎根在中华大地上的、与传统接轨的篆刻艺术(特别是明清文人印)那里汲取经验教训，促使当代刻字艺术健康成长，作出定位、定向研究。     

20世纪中国艺术理论中的表现说

“表现说”是20世纪中国艺术理论史中很有影响的艺术理论，它影响了20世纪中国的艺术实践和艺术理论，也影响了对艺术起源、艺术本质的理解。20世纪中国社会的变化，既丰富了“表现说”，又使“表现说”偏离了艺术对它的内在要求。因此，结合历史语境，细致分析“表现说”发展中的各种具体观点及其得失，将有利于今后艺术实践和艺术理论的发展。     

浅谈中国服饰艺术中的文化内涵

中国素有“衣冠礼仪之邦”之誉，中国的服饰艺术是中国最有民族性，地域性，人文性及审美性的日常文明。服饰艺术构成了中国深厚人文传统的重要组成部分。本文从文化的角度对服饰艺术进行了剖析，从而使读者对中国传统的服饰艺术有更深入的了解和认识。     

交响乐奏响和谐之音——论艺术管理教育复合型人才的培养

艺术管理对中国的高等教育来说是一个较新的学科领域，近年来，随着中国艺术市场的升温，该专业的毕业生出现了供不应求的局面。艺术管理专业是一门理论和应用性结合很强的交叉学科，艺术学是其基础，管理学是其依托，艺术鉴赏学、经济学、市场营销学、心理学、统计学、会计学等诸学科渗透其中。     

论"兴"的艺术功能

作为中国古典诗学的核心范畴“兴”，其内涵十分丰富，涵概了中国诗歌的的创作与欣赏两个层面，具有强大的艺术功能，主要体现为艺术表现功能、艺术创造功能、艺术价值评价功能和艺术教育功能四方面，具有海纳百川、以一总万的意义。     

当代中国油画现状的解析

油画在中国发展百年有余．现在已是与中国画比肩的大画种，是中国现代艺术中最具探索精神的重要艺术形式。中国油画自上世纪八十年代开始复苏，逐渐发展成现在的多元格局。当代中国油画的多元生态主要表现为新古典、新具象、新表现、抽象四个方向，艺术形态的多元是中国油画艺术健康和成熟的表现。     

工笔人物画的艺术特点

工笔人物画是中国绘画艺术的重要组成部分，是我国传统人物画的一种艺术表现形式．几千年来，通过历代画家不断的艺术实践，形成了中国人物画独特的审美意识、美学观念和哲学思想的完整艺术体系，为工笔人物画积累了丰富的经验和理论．中国工笔人物画较之世界各国的绘画艺术，具有鲜明的民族特色，它不仅为中国人民所喜闻乐见，更为世界各国所瞩目。因此，今天我们研究工笔人物画的艺术特点，无疑对继承和发展工笔人物画艺术有着十分重要的现实意义。一、悠久的历史工笔人物画，一般称为“工笔重彩人物画”，顾名思义就是用笔工整细致、色彩…     

中国歌剧音乐创作对西洋歌剧优势因素的吸收

我国歌剧艺术在世界歌剧舞台中独树一帜。对传统艺术的吸取促使中国歌剧个性风格的形成，对西洋歌剧优势因素的吸收则成为中国歌剧发展过程中不可或缺的因素。在对西洋歌剧优势因素吸收的基础上，发展起来的具有中国风格、中国气派的中国歌剧，应该具有更强的艺术魅力，达到更高的艺术境界。     

建国以来中国钢琴艺术民族风格的发展

建国以来，中国钢琴艺术民族风格的发展空前繁荣。仅从语境、结构、节奏、触键、音色、题材、和声七个方面的特点看，就明显有别于西方钢琴艺术。其发展从建国初至今，大致分三个阶段：即从建国初到1957年；60年代至70年代；80年代至今。三个阶段中涌现出了一批批名家名作，使中国铜琴艺术民族风格的发展欣欣向荣。随着中国经济的日益强大，中国钢琴艺术民族风格的发展会越来越繁荣。     

占建芳 陶瓷艺术

作者简介 占建芳，字淘青，中国艺术科学院会员，中国工艺美术家协会会员。擅长青花釉里红、工笔花鸟、人物等。其陶瓷作品，多次获省、高级金、银奖，深受国内外陶瓷艺术爱好者青睐。     

文化交流对中国钢琴艺术的影响

中国钢琴艺术的形成、发展；是与文化传播、交流密不可分的，西方教堂与教会学校、中国留学生、外国高水平音乐家在中国的活动极大推动了中国钢琴艺术的形成与发展；而对外音乐交流及中国钢琴选手参加重大国际钢琴比赛并获得优异成绩，使中国钢琴艺术走向世界、走向辉煌。     

西方艺术地理学的研究进展与启示

通过对西方艺术地理的发展脉络进行梳理，从论文出版数量和被引频次、论文来源及研究机构等方面，对近30年来西方艺术地理研究现状进行分类归纳；对艺术与城市发展，学科的交叉和融合，艺术与性别、“他者”及身体，艺术与殖民、种族及移民4个西方艺术地理学的热点议题的研究案例进行整理，以期丰富西方艺术地理学的相关研究；最后，探讨中国艺术地理研究的可行性路径，提出中国艺术地理研究可从学科的学理拓展、艺术与场所的互动、视角及方法的多尺度性3个方面进行方法的突破及理论的创新。     

论中国艺术的模糊美

中国文化哺育了中国艺术，中国艺术从深层反映了中国传统文化．本文通过对中国文化与中国艺术的关系问题的研究，阐明了艺术的模糊美是中国艺术美的一个重要特证，而这一特证是根源于中国传统文化的理论特色——模糊．     

加强中国传统文化教育之管见

本文结合当前的艺术现象，从文化与艺术的内在关系入手，对中国传统文化的基本精神进行了探讨和分析，并就加强中国传统文化教育、培养德艺双馨的高等艺术人才提出了自己看法。     

艺术创作主体和审美主体的澄怀味象

中国艺术博大精深。其体现出的艺术精神更是流传久远，影响一代又一代的艺术创作。庄子给中国人开辟了一条精神的道路即艺术的道路，他认为艺术的最高境界，艺术所体现的精神便是精神上的完全自由，内心世界的超尘脱俗，澄怀味象，方能显现艺术真谛。作为艺术活动的重要元素——创作主体和审美主体，更是集中体现了这种精神。     

论中国古典人物画形神与笔墨的关系

中国人物画作为中国独有的一种艺术形式．基于中华民族深厚的文化，融合了中国各民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美术思想和哲学观念，从而形成了一个完整独立的艺术体系。