仪式的戏剧——纳西族超度什罗仪式

在文献收集和田野调查基础上,结合仪式戏剧的理论回顾,通过简要描述纳西族超度什罗仪式的过程,对该仪式中所蕴含的戏剧因素进行解读,即表演性与虚拟性、神圣性与象征性、群体性与参与性、程序性与情感性。从仪式戏剧的角度认识传统纳西族超度什罗仪式的文化内涵,对研究纳西族文化以及纳西文化传承有一定的意义。     

戏剧文学的救灾解难功能——《俄狄浦斯王》与《窦娥冤》对读

文章探讨传统社会关于灾害和禳灾的神话观念,以希腊和中国的经典戏剧作品《俄狄浦斯王》和《窦娥冤》为例,展开文学人类学的跨文化透视,揭示从禳解性的仪式行为到替罪羊式的悲剧文学发生的文化自卫法则,重新建构有关文学功能的理论认识。     

瑶族仪式画的艺术人类学阐释——以广西金秀平道村岭美屯盘瑶仪式画为例

瑶族仪式画绘制的神仙并不是瑶族崇拜的所有神仙，但是仪式画却生动地勾画出一幅瑶族的神仙体系表。从艺术人类学的角度出发，瑶族仪式画有仪式象征的功能，是人们对神灵寄托的期望。仪式之上对仪式画的参拜也是瑶人追求自身利益和消除困惑的行为。在瑶族的仪式实践当中，仪式画上的神仙体系具有一定的社会性，在实际的仪式运用中它具有联络村民和规范村民行为的作用。     

田野工作与艺术人类学、审美人类学学科建设

通过讨论艺术人类学和审美人类学的学科特点 ,特别是在研究方法和方法论上的特征 ,强调艺术人类学和审美人类学必须从田野工作出发 ,搜集丰富的个案 ,积累文化事件的大量细节 ,以求对特定场景中的艺术作品的意义有所认识 ,对艺术文本进行不同方面的阐释。此外 ,还根据人类学研究方法的一般思路 ,结合艺术和审美研究的特点 ,提出进行艺术人类学和审美人类学阐释的切入角度。应该努力阐释来自田野的文化现象 ,用细节来说明当地人在艺术活动或者审美观建构中是如何思考、如何感觉或体现 ,以及如何行动的。在艺术人类学和审美人类学研究中 ,掌握阐释工具和手段与把握　　　　　　　阐释理论同样重要     

真实·幻觉·性格——易卜生戏剧理论解读

易卜生的主要成就是戏剧实践,在戏剧理论方面并没有系统的论述,但从易卜生的文论及书信中也可梳理出其戏剧理论的脉络,它主要包括艺术真实、舞台艺术及人物性格的重要性诸方面.     

论阿吉拉姆戏剧艺术的流传与流变——兼论藏族戏剧艺术的多元化和多样性

阿吉拉姆作为藏族传统戏剧艺术最具代表性和最具影响力的剧种,在孕育、成型、发展过程中,与扎西雪巴等民间仪式性表演艺术形成互鉴融合的同时,经过跨区域甚至不同民族和族群间的流传,还促成了基于当地风韵的新的戏剧流派或新的戏剧剧种,呈现出同源同态的传承和同源异态的流变以及异源异态的创新等多种样态。     

浙江的道教与戏剧

从浙江道教与戏剧的历史及现状入手,以田野调查所获的第一手资料为依据,客观地论述道教仪式与戏剧的密切关系:戏剧不仅在起源方面离不开道教,是道教仪式戏剧化、舞台化、民俗化的结果,而且以道教仪式为载体、与内坛法事互补互动、有机统一,赖道教仪式以生存,并从道教仪式中获得大量观众和市场,以求得自身的不断壮大和发展。     

历史、传奇与个体责任——论顾锡东戏剧的艺术追求

顾锡东是浙江当代越剧创作的领军人物。他以现代的眼光关注和表现历史，其剧作将写实和写意风格结合起来，融合了哲理与诗情的美质，具有传奇的情节和精简的构成，达到了越剧创作的新高度。     

浅谈舞蹈创作中的综合协作——与音乐、舞美、戏剧的关系

人们进行舞蹈欣赏这种审美活动,首先必须具备一定的主观条件,也就是说要具有一定的舞蹈知识,舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样：＂如果你想得到艺术享受,那么你本身必须是具有艺术修养的人。＂所以,我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素及其产生的过程等,就非常必要了。本文以纵深的视角对舞蹈这门独特的艺术进行了一个深入的剖析,将舞蹈艺术阶段化和清晰化,对提高舞蹈艺术修养具有一定的价值。     

从仪式的惯例到审美的惯例——审美尺度的客观性

仪式在延续社会传统、整合族群心意状态等方面起着重大作用,而这些作用通常会借艺术与审美的手段来加以强化。正因如此,当仪式活动随族群延续而作为一种传统固定下来之后,交融在仪式中的审美活动也因此获得某种“惯例”意味,而这似乎可以看成某种客观存在的审美尺度。它和现实的功利活动紧密相连。     

游戏、自由与戏剧美--康德与席勒的喜剧观比较

从比较的角度，阐明康德与席勒喜剧观念的区别与联系。两位美学家都看到了喜剧与游戏、自由的内在关联，而具体的阐释和结论却迥然有别。康德注重笑作用于人的心理和生理机制的娱乐性功能，他所抽象出的笑的心理模式，揭示了审美主体与对象之间的心理错位，同时也带有形式主义的倾向。席勒强调喜剧艺术通过独特的途径为人提供精神自由和完善人性的社会作用，将喜剧的任务确定为在人们心中产生和维护心灵的自由，并为此提出了可资借鉴的创作主张，同时他还揭示出喜剧性事物自身的矛盾及其与社会环境的矛盾。二者理论发现的意义不仅在于他们所构成的互补，更在于后者对前者的超越及其对后人的启示。     

校园戏剧的特性及其在学生学习生活中的作用——论校园戏剧文化功能之一

校园戏剧是指以在校师生为主体创作、演出的,体现校园人的价值判断、审美情趣和思想观念的非专业戏剧活动.校园戏剧因其具有低门槛、低成本和非功利的游戏性,对学生具有天然的亲和力和吸引力,校园戏剧鼓励学生的创造性,唤醒学生的主体意识,强调情感体验和交流,重视对日常生活的参悟,激发内心激情,张扬学生的个性,对当前学生学习生活凸现规范性弱化生成性、重视理解性忽视体验性、强调社会性削弱个体性的偏失是一种矫正.     

缘情与体物——《拉奥孔》述评兼论诗与画的区别

本文探讨了莱辛《拉奥孔》关于艺术形态分类学的积极成果和理论失误,从统合中西文论的优秀遗产的维度,重新提出了艺术形态分类的美学依据,并据此得出较有建设性的结论:诗缘情、画体物。     

中西戏剧美学的基本特征与差异

“中西方戏剧美学比较”所持的是“没有比较就没有鉴别”的宗旨，在理论研究中，很多问题如果仅仅拘囿于独立自足的阐释往往赶不上旁牵他涉的比较看得清楚、解决得更彻底，从中国看西方，从西方看中国，无疑是用于解决中国自己的问题的一条有效途径，对于中国戏剧美学研究来说，也不例外。     

真实·幻觉·性格——易卜生戏剧理论解读

易卜生的主要成就是戏剧实践,在戏剧理论方面并没有系统的论述,但从易卜生的文论及书信中也可梳理出其戏剧理论的脉络,它主要包括艺术真实、舞台艺术及人物性格的重要性诸方面。     

生活的谎言与真理——对易卜生戏剧的一种解读

易卜生戏剧之所以为不同地区不同时代的人们所接受,就在于他的戏剧把握了人类自文明社会以来的生存状态矛盾性的两个基本因素:谎言与真理。易卜生一生致力于解答生活的谎言与真理给人们带来的困惑。他的探索是逐步深入的过程,《玩偶之家》和《野鸭》明显地体现了他思想的发展过程。     

象征与曹禺戏剧的深刻内涵

曹禺的戏剧创作广泛而又成功地运用了象征手法,这使他的作品内容含蓄而深刻,富于诗意和哲理性;风格热烈而激荡,具有独创性。本文着重从主题思想、人物形象、环境氛围、戏剧情节四方面入手,详细论述了曹禺戏剧的象征色彩,并探寻了这种象征所包容的深刻内涵。     

基于江苏文化产业发展的戏剧影视文学专业拓展型教改探索

文化产业发展的关键是人才的培养。学科门类调整进一步指明了艺术学科的发展方向和考核目标,为戏剧影视文学专业带来了极大的发展机遇。在文化产业发展及艺术学科门类升级背景下的戏剧影视文学专业教学改革应注重"拓展"。拓展的领域包括专业基础拓展、教学内容拓展、培养目标拓展、实习实践拓展以及科研能力拓展等方面。     

世俗愿望的神圣表达——《盘王大歌》仪式行为研究

《盘王大歌》是瑶族"还盘王愿"的重要组成部分,唱《盘王大歌》既是通过文本(口头的或书面的)的语词意义对宇宙、人类、族群来源等本体性问题的集体追忆,也是宗教实践与宗教行为。筵席的排布、仪程的有序推进等事项是瑶人在对灾难的集体记忆与渴望回复秩序心理支配下的行为。师公在仪式中充当主持人的角色,担负着组织仪式与沟通人神等功能,阴话喃词等异于凡常的声腔以及法器的使用有助于展示其在仪式中的交流能力。演唱禁忌既是对仪式的规范,也是师公们对自己知识体系的保护。童女的选用与演唱则是古老的生殖崇拜意识的遗留,是对人力与食物渴求的象征性表达。     

仪式实践与“传统的发明”——浙江淳安县富山村方仙翁信仰研究

用人类学关于仪式的理论来梳理方家村方仙翁信仰及仪式活动,有静止、被割裂、不连贯、无创新之嫌。但引入"传统的发明"理论,把这些理论视角串联起来,同特纳的"社会戏剧"概念一起,可以全面呈现方家村方仙翁信仰及仪式活动的历史实践逻辑。从而可以看出,当下的方仙翁信仰及仪式活动是自然地理变迁、历史更替、国家时代发展、村落后靠移民重建、非遗等重要事件共同影响的结果。