从“援战分子”到“社会派代表作家”——浅论真实的日本作家石川达三

石川达三是日本＂社会派＂的代表,他关注社会民生,大胆针砭时弊,写出了很多思想深刻影响广泛的作品。参与过战争的石川达三创作过纪实小说《活着的士兵》,正因为这部作品使他被我国某些人视为＂反战人士＂。细究他在战争中的表现及战后的谈话,事实并非如此。他就是一位深受日本传统理念影响、拥有＂狭隘爱国思想＂并由此关注社会民生的日本作家。     

论《伊万·杰尼索维奇的一天》中“吃”的细节描写

索尔仁尼琴是细节描写大师,他的成名作《伊万·杰尼索维奇的一天》中的经典细节描写比比皆是,其中尤以＂吃＂的细节描写最为惊心动魄,堪称全书的＂文眼＂。着重考察了作品中＂吃＂的各种细节描写手法,并分析＂吃＂的细节描写在作品的情节结构方面发挥的关键作用。     

真实是文艺的生命——论周而复现实主义文艺观的思维内涵

作为马克思主义者的周而复,敏锐的历史意识和实事求是的科学精神促使他从＂历史真实＂的文学本质论出发,形成了以＂主题发展论＂为标准的作品内容观,以＂典型规律论＂为特点的作品创作观,以＂语言唯一论＂为追求的作品本体论,从而在文学的本质与创作规律、作品的内容与形式等多方面形成了以＂真实＂为核心的现实主义文艺观。     

从“红字”多重含义剖析霍桑的思想

纳撒尼尔·霍桑是美国文学史上著名的浪漫主义作家。在他的一生中,霍桑创造了多部作品,特别是《红字》的出版更使霍桑成为当时公认的最著名的作家之一。作品优美的文笔,新颖的立意,奇特的取材使人过目难忘。特别是作品中的红字＂A＂的多种象征意义和其中表现出的霍桑的原罪的观点以及他作为浪漫主义作家所具有的特征更是耐人寻味。本文从霍桑生平入手探寻了《红字》中＂A＂的多重含义和其中透露出的霍桑的思想。     

论周作人的隐逸倾向及其影响

周作人是现代文学史上一个复杂的存在,他曾经有过近似＂隐逸＂的经历,在他的作品中也流露出一种＂隐逸＂的理想和精神。周作人的这种隐逸倾向影响了同时代甚至当代作家的创作,因此探讨周作人的＂隐逸＂是有必要的,也是有意义的。     

谷崎润一郎和中国文艺界——从谷崎的第二次中国旅行说起

谷崎润一郎是日本20世纪初期的日本唯美主义文学的代表作家之一。他在长达半个世纪的文学创作生涯中写出了许多唯美主义的经典之作,并且在其初期作品中非常集中地表达了对＂中国＂的喜爱之情。谷崎于1918年实现了第一次中国大陆的旅行,并且在完成这次旅行回到日本之后,激发了他创作＂中国情趣＂作品的热情。同时谷崎从以前就一直想与中国文人有一些近距离的接触。     

論陶淵明的人生觀

陶渊明属于第一流诗人,他的许多著名诗赋为人所欣赏,而他的文学作品不只在中国得到重视,在外国也很受重视,韩国对他的作品进行深入研究,且屡见成果。可见陶渊明的文学作品对人类有着普遍性的内涵与价値,但对陶渊明人生观与自由思想的研究不多。从陶渊明的作品分析出＂珍惜生命的人生观＂＂及时行乐的人生观＂＂行善为乐的人生观＂和＂追求自由的人生观＂等思想,并阐述了陶渊明人生观的核心——＂自由＂。     

女性视角下的家庭设置——论铁凝小说中的“家”的解构与重建

家是文学作品中千古不变的母题之一,几乎每一部文学作品中,都离不开家庭,家庭不仅是小说主人公生活的场所,心灵的港湾,也蕴含着作者对家的理解与阐释。譬如文学大师巴金先生,他对＂家＂的描述与透析,是他作品的灵魂与精髓,成就了他在文学领域中不可磨灭的地位,当之不愧为中国文坛中＂释家＂的先行者。同样,铁凝对于＂家＂也有自己的一番...     

屈原上下而求美

论述＂美＂是屈原的人格和全部作品的思想核心与最高理想。屈原的＂美＂有形成的过程和＂外美—内美—美政—美人—美＂的层次,是一个完整的思想体系。屈原第一次将＂美＂提升到形而上的高度,他以＂美＂争鸣于诸子家,因而完全可以成为＂美家＂。屈原的美与诗同是他的创造,美与诗是屈原的两座高峰。     

巴尔蒂斯绘画的陌生化及其艺术样式

法国著名绘画大师巴尔蒂斯的油画艺术,向我们展示了一种被誉为是＂当代的古典＂的艺术图式,他的油画作品关注人的精神状态与艺术的本质。他从诸多现代艺术中获取表现元素,并试图通过对作品中的室内器物、人物的塑造、绘画形式语言和技法的表述等,着力刻划一种画面背后＂内在的真实＂性,使作品具有强烈的个性与陌生化。正如卡普罗所说的,艺术不再是一种题材与内容,或风格与形式,也不是媒材与技术,而是思想表达的样式。当今,我们进一步研究巴尔蒂斯的艺术,仍然有着较大的现实意义。     

沈文裕钢琴独奏音乐会观后感

沈文裕被称为音乐神童,2010年6月1日,他为新疆首府的听众们带来了一场精彩的音乐会。通过聆听沈文裕对这些精典作品的精彩演奏,让听众重新解读这些作品,并能使人思考＂音乐天才＂究竟是怎样培养出来的。     

浅论王维诗画之“禅意佛性”

在中国诗歌史上,王维被称为＂诗佛＂,他是十分精通佛理的诗人,是＂当代诗匠,又精佛理＂。特别是王维的山水诗造诣精湛,他的作品最受尊崇的艺术典范。古人说他的诗＂于富贵山林,两得其趣＂、＂词秀调雅,意新理惬,在泉为珠,着壁成绘,一句一字,皆出常境＂也毫无夸张。另一方面,王维的画作,也达到了情景交融的最高境界,     

埃舍尔的魔幻图形及其数学原理

荷兰艺术家埃舍尔在艺术界特立独行,他甚至无法被归入20世纪艺术的任何一个流派,然而他从数学中获得了巨大的灵感,使教学的思想在作品中得到了非同寻常的形象化.他被＂相对性＂和＂不可能＂的图形结构所迷住,使用拓扑图形发展了许多吸引人的艺术成果.由于对晶体形态的崇拜,埃舍尔对严谨的数学结构的关注在后期达到了极点,这种关注也影响到他的有关探索无穷的作品.     

翁显良先生的译诗观

翁显良是诗歌翻译仿译派的代表人物,对古诗英译有其独到的见解。在他不朽的译诗作品和文论中,始终如一地贯穿着这一翻译理念：译诗关键在于＂再现意象＂、＂改创声律＂。     

执着地独行——浅论沈从文的孤独意识

沈从文成功地在他的作品中为读者构建起一个＂世外桃源＂——湘西世界,但他却因政治观念、文化选择及审美意识的独特,承受着几近半世的孤独。也正因其孤独意识的产生,使他所寻求的＂精神家园＂与积极的人性理想在创作中得到了升华。     

论林语堂的“自然”女性观——以《京华烟云》为例

林语堂是一位对女性比较关注的作家,他的诸多作品里显示了其一以贯之的女性观。文章以《京华烟云》为例,分析其女性观的内涵就在＂自然＂二字,并从林语堂所倡导的女性＂自然＂之德、＂自然＂之貌以及＂自然＂之力三方面进行论证。     

寻找“父亲”之路——论余华作品中父亲形象的塑造

余华向来被当做暴力、血腥、冷酷叙述的代名词,他的作品中充满了暴力、死亡、鲜血、宿命、杀戮、自虐等等生存的叙述。然而,这些并不是余华作品唯一的主题。本文主要关注于余华作品中最常出现的父亲形象,当然,在这些作品中也有许多丑恶、萎缩与狰狞的父亲,但他们的出现并不妨碍余华关于＂完美父亲＂的寻找。伴随着他这一漫长而艰难的寻找之路...     

《聊斋志异》中贤德类女性形象的“他者”地位

《聊斋志异》是中国古代文言短篇小说的一座艺术高峰。作品中描写了大批个性鲜明的女性形象,构成了《聊斋志异》作品中最亮丽,最有魅力的部分。在近五百篇小说中描写女性形象的就接近二百篇。其中有一批贤德类女性,如林氏、颜氏、庚娘、细柳、珊瑚等都是作者尽力刻画的贤妻形象。在男性看来,她们的确很贤德,因为她们符合男性所设定的标准。但我们去认真分析她们的处境,会发现她们一直处于＂他者＂的地位。本文通过对贤德类女性形象加以分析,来阐述她们的＂他者＂地位。     

陆游“汉中诗词”爱国主义情感内涵的书写

南郑是诗人陆游践行人生理想之地。为此,他留下了三百余首诗歌、十首词来记录南郑那段令他魂牵梦绕的生活。这些＂汉中诗词＂闪现着诗人炽热的爱国主义情怀,也正是这些作品奠定了其在中国文学史上伟大的爱国诗人的地位。     

新析《老人与海》

美国作家海明威在作品中塑造了一系列硬汉形象,《老人与海》中的圣地亚哥可以说是海明威式＂硬汉＂形象的概括和升华。正是这种人生态度给予了他笔下的老人圣地亚哥——勇敢、自信、自尊,永不屈服的性格特征。笔者从此角度出发,探索了＂硬汉＂精神这一主题以及给人们带来的启示。