论声乐艺术的语言修养

语言能力对于声乐艺术而言是一项重要的基本功。声乐语言是音乐化的语言,通过音乐的造型手段使语言富有音乐的歌唱性和旋律的节奏感。在声乐训练中,重视语音控制技术和语调控制技术的训练,提高语言修养,对于完美表达声乐作品具有重要的意义。     

兰州地区方言对声乐演唱的影响

声乐艺术是音乐和文学结合的表现形式,语言是声乐演唱中的重要组成部分,能直接传递感情和思想感受,在兰州地区使用方言来表现民族的地域性的声乐作品具有优势,但表现艺术作品,普及大众喜爱传唱的声乐作品时,则会表现出明显的不足,这对用规范的汉语语言歌唱的学习及音乐文化的传承都有影响。这是长期困扰兰州声乐教学的一个棘手问题。通过对兰州地区汉语方言的成因研究,语言语音习惯特点分析,比较分析了兰州方言与普通话在声母、韵母、声调上的区别及纠正方法,对兰州地区声乐教学水平及声乐演唱能力的提高具有重要的指导意义。     

论声乐艺术的语言修养

语言能力对于声乐艺术而言是一项重要的基本功。声乐语言是音乐化的语言，通过音乐的造型手段使语言富有音乐的歌唱性和旋律的节奏感。在声乐训练中，重视语言控制技术和语调控制技术的训练，提高语言修养，对于完美表达声乐作品具有重要的意义。     

声乐教学语言刍议

教学语言是教师从事教学工作最重要的教学手段。声乐教学语言是声乐教师在教学实践中积累总结并创造性地运用语言进行声乐教学的实践活动。声乐是一门既有艺术性、又有科学性,同时又兼具实践性的特殊学科。正因为声乐学科的特殊性,决定了声乐教学语言的复杂性和综合性。本文从声乐教学语言的重要性、声乐教学语言的特征和如何提高声乐教学语言水平这三方面进行论述分析,并结合笔者的教学经验,浅谈一些看法和感受。     

如何正确处理声乐教学过程中的技艺关系浅谈

声乐作为一门艺术,是表演者通过对歌唱语言的运用,将人们心中的情感完美表现出来的一种形式,而声乐课程则是将音乐、情感及语言融为一体的一种教育方式。在声乐教学过程中,教师一味追求演唱技术,忽视曲目的艺术性,导致学生在声乐表演中只是进行机械的歌唱,出现艺术与技术脱节的现象。本文就如何正确处理声乐教学过程中的技艺关系进行了详细探讨,并提出相关建议。     

戏曲对中国民族声乐学习的影响

声乐艺术是通过清晰的语言、动听的歌喉、简要的肢体语言,直接表达人们思想感情的艺术。它包含文学、音乐、戏曲、曲艺等以及表演艺术各种因素综合而成的,它的渊源来自民间劳动。但区别一个剧种所显示的最大的特色,首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。本论文根据我国民族声乐的文化特点,分析了我国戏曲对于民族声乐的深远影响,并在此基础上,通过对我国民族声乐艺术的本质特征、艺术特征和风格特征的研究,阐述了民族声乐独特的艺术魅力,从而使人们通过戏曲对民族声乐有进一步的了解,使民族声乐艺术作品的创作与演唱、实践与理论共同促进、相互发展。     

论声乐唱法中的语言

语言是声乐艺术的造型基础与创造核心,无论是文学的作词音乐的谱曲或是歌唱的表演,都始终离不开对语言的体验。而作词与谱曲的根本目的是为了把书面的词曲有声化,产生声音的直觉美感,才可能最终完成声乐的艺术创造。离开了语言也就无所谓声乐艺术的形象表现。因此,语言在声乐中的这种创造功能,就要求我们对声乐艺术语言要有足够的认识。     

浅谈声乐演唱时应注意的几个问题

歌唱是最美丽的语言,而这一语言又通过声乐艺术来体现。本文从声音的感觉、演唱的感觉和伴奏的感觉三方面来阐述如何做到很好的演唱,以期为声乐学习者提供的理论帮助。     

谈声乐专业的知识结构及其训练

声乐专业的教学是对学生系统地进行技能训练、艺术训练和专业思想教育的课程。笔者通过多年的教学、科研和艺术实践，对声乐专业的技能结构及其训练、知识结构及其治学方法作了一些探讨和研究。一是希望能给已在学习或准备学习声乐专业的学生有所启发和帮助，同时也希望能和广大的声乐教师探讨交流我国声乐专业教学的方法和经验。     

如何提高声乐教师的教学语言修养

教学语言是声乐教师传道、授业、解惑的主要工具,运用其进行教学活动以及与此相关的社会活动,是教师工作的基本方式.掌握和合理运用它是每位声乐教师应努力的方向.该文结合声乐教学的特点,针对教师如何提高教学语言修养谈几点自己的看法.希望对声乐教学效率提升有所帮助.     

高师音乐专业课程和声分析的视角与方法

和声学是高师音乐专业学生必修的专业主干课程,而和声分析是其中重要的组成部分。不同视角下和声语言的内涵及学习层次均有不同。初级阶段和声分析的基本内容与方法包括判断调式调性、判断和弦及转位及判断终止式等5方面,准确把握这些教学内容与教学方法,能有效提升提升教学的目的性与规范性。     

试论学生音乐欣赏能力的培养

文章主要研究和探讨,通过有针对性地选择教学内容、引导学生听门道、激发学生联想和想象、创设音乐欣赏意境等方法途径,充分调动学生学习欣赏音乐的积极性,使学生把音乐理论与音乐实践相结合,从而取得较好的教学效果.     

基于语境感受音乐的美

不同的语境对诱导感受音乐美,其结果各有所异。通过对音乐心理学的研究,将形象的语言代替以往的形容手段,利用情感测试的逆向分析方式,验证其诱导的有效性,以期成为音乐教育中一种学习及指导的方法以提示给大家。     

探索歌剧赏析教学的几种好方法

音乐教学的首要任务是培养学生对音乐的兴趣。在歌剧赏析的教学过程中,笔者总结出：“幽默教学法”、“多媒体教学法”、“双向互动法”;通过和传统的“单向灌述法”作以比较,更具创造性和个性化,大大的激发了学生的学习兴趣,使学生从“被动”、“单调”、“乏味”的接受音乐知识,变成了主动参与赏析乐曲的驾驭者。     

音乐教学方法初探

音乐教学实践中,主要从以下几方面进行音乐教学方法的探索:运用奥尔夫音乐教学法,进行互动教学;运用"体态语",进行音乐教学;音乐场景结合,因景入情使学生更好地欣赏作品;音乐意象与文学意象相结合,促进学生对艺术意境的理解.     

汉语语音与歌唱发声

声乐是音乐艺术形式中音乐与语言有机结合的唯一产物,音乐的语言和旋律构成了声乐的基础,特别是在歌唱发声过程中,汉语普通话标准语音的构成是极其复杂而又相当细致的,这就是汉语语音在歌唱发声中微妙的和独具的发音特色。     

浅议探究型学习方法在音乐教学中的应用

高中生热爱生活，热爱音乐，具有很强的独立感知能力。随着思维的发展成熟，其研究探索的能力也得到进一步的提高，他们能从生活中的不同角度发现音乐、理解音乐、研究探索音乐。因此探究性课堂教学与学习模式比较适合高中生的音乐学习。     

《黄河大合唱》艺术创新新探

《黄河大合唱》以中国民族音乐为基点，从音乐共享这一基本立场出发，采取诗朗诵与音乐并重的艺术形式、多种歌唱形式的综合运用、借鉴西洋作曲法所创造出来的新的民族音乐语言的运用，使《黄河大合唱》的音乐艺术从形式到内容均有极大的突破和创新，“是中国大型声乐作品所达到的第一高度”。     

汉语语音与歌唱发声

澹颁箰鏄煶涔愯壓鏈舰寮忎腑闊充箰涓庤瑷€鏈夋満缁撳悎鐨勫敮涓€浜х墿,闊充箰鐨勮瑷€鍜屾棆寰嬫瀯鎴愪簡澹颁箰鐨勫熀纭€,鐗瑰埆鏄湪姝屽敱鍙戝０杩囩▼涓?姹夎鏅€氳瘽鏍囧噯璇煶鐨勬瀯鎴愭槸鏋佸叾澶嶆潅鑰屽張鐩稿綋缁嗚嚧鐨?杩欏氨鏄眽璇闊冲湪姝屽敱鍙戝０涓井濡欑殑鍜岀嫭鍏风殑鍙戦煶鐗硅壊.     

声乐作品的诠释与表演

演唱一首声乐作品,要求演唱者不仅要掌握歌唱的各种技巧,还要分析作品,理解作品的感情基调和发展,尊重作曲家的创作思想和语言,对作品给予准确的解释。通过演唱者的诠释和表演,充分体现音乐的艺术感染力。