游戏与艺术--席勒"游戏冲动"说的合理内核、历史局限与文化意义

席勒富有创造性地提出“游戏冲动”说，将艺术判断与艺术创造视为沟通现实和理想，平衡感性和理性的桥梁和中介，从而使“游戏”与自由，与艺术具有了内在的相关意义和强烈的“超越性”追求。同时，席勒的“游戏冲动”说仍然受制于当时的社会历史条件而与德国古典美学，尤其是康德的美学思想有着千丝万缕的联系，其对现实的“超越”往往以一种逃避乃至背向现实的精神慰藉为目的，带有精神“乌托邦”性质。因此，席勒的“游戏冲动”说又蕴涵着某种矛盾因子。就当代文化意义而言，游戏更接近于后现代的话语场，而有别于席勒以降的古典和现代主义美学理念和话语体系。     

现实生活向艺术文本的生成--美学源构关系的发生及运动

艺术与现实的关系是文艺美学的基本问题。就艺术创作来说 ,艺术源于现实、贴近生活的特点决定了艺术文本的生成离不开现实生活 ,但这一过程绝非传统的再现 /表现理论那样简单。在当代文化视野和理论背景上 ,揭示艺术与现实之间源构关系的真实存在 ,将有利于避免固有的美学观念和方法所造成的在艺术的本体及创作等理解上的偏差。     

现代艺术风格特点浅析

现代艺术运动思潮的一个基本内容,就是对传统艺术以摹仿、再现客观自然现实为基础的艺术精神与理性认知为目的的写实美学原则的反动,现代艺术已经打破了可视的逻辑世界。     

萨特的艺术特征论

萨特反对西方传统的模仿说，认为艺术不是对现实的单纯模仿；反对通过虚饰来体现某种意义。认为艺术手法的革新拓展了艺术家的自由，体现了更为深刻的存在。他把绘画艺术分为象征性和抽象性两种，并极力赞扬了抽象性绘画对艺术的发展作用，认为不同的艺术种类对现实的介入方式也不同。他的艺术论根植于现象学想象理论的基础之上。他反对把艺术归结为现实或意义、物等，也不同意艺术是“有意味的形式”。在他眼里，艺术是具有当代性的，艺术是美的存在，体现了人的自由。     

浅谈盆景艺术中的文学艺术作用

文学艺术是自然科学、社会科学结合的边缘艺术。是人类社会意识形态之一。它浓缩各类艺术于一身，是形象地反应社会生活，表现社会思想感情的一种社会意识的载体。盆景艺术也是一门边缘艺术，它吸收和运用园艺、绘画、雕塑、诗词、制陶等艺术手法，通过对自然情景再现的艺术表现，是人们对自然、对社会的审美思想和艺术感情体现的载体。因此，盆景艺术覆含着丰富而浓厚的文学艺术。     

直觉在艺术中的作用

直觉是人类感知世界的能方和方式，是深层思维的一种形式，直觉感受因人而异。重直觉是中国传统思维方式的重要特点之一。本文仅从直觉在艺术中的作用展开说明。直觉能引发灵感，直觉在对艺术形式的把握、艺术欣赏方面都有不可估量的作用。     

过程·美·艺术

现代科技的高速发展,各种竞争的日益激烈,把人类带入了一个空前重功利时代。量化考核,硬性标准,指标评价使现实社会物质品质下降,艺术品格下滑,平常之心失衡。这是重结果轻过程的结果。由此本文提出美在过程的论题。本文阐述了过程论的理论基础及其美学意义,论述了重人类活动过程的现代美学意义,并运用美与过程论对艺术进行考察。     

论人的生命与电影艺术的灵魂

任何一种艺术门类所选择的母题，归根结底都是关于“人”的母题，电影艺术同样如此。那么，人在电影艺术中具有何等作用，电影艺术如何才能获得灵魂与永恒的艺术生命力？本文将围绕这些问题来探讨人的生命与电影艺术的关系，论证人的生命是电影艺术的灵魂，电影艺术的审美价值与艺术生命力取决于在人的精神时空中或以精神的方式，对人的三重生命需要与追求的满足。     

高等艺术教育中的技术化倾向

艺术是一种需要人的灵魂和精神深度参与的创造过程及这个创造过程的必然成果，即实现艺术的真实。技巧和技法只是实现这种真实，再现思想、灵魂和精神的必要手段，但不是艺术的根本，更不是艺术的全部。然而，在我国当前的艺术实践特别是高等艺术教育实践中，普遍存在着过分强调艺术的技术和技巧因素的现象，将艺术和艺术教育过分工具化，即存在着较为普遍的技术化倾向。这种倾向对我国艺术和艺术教育的持续、健康发展产生了诸多不利影响，需要引起足够的重视和警惕。     

"道"的隐匿 "技"的彰显--技术时代背景下艺术观念的转变

就中外艺术发展史来看，传统艺术观皆有重“道”的传统，而“技”作为彰显“道”的手段通常被置于艺术活动的次要地位。处于技术时代背景下的现代艺术，在观念上呈现出“道”隐“技”显的特征。由此，有关艺术命运的探讨也就成为当代不可避免的热点话题。     

论中国诗学"气韵生动"说的美学意义

本文从构成、逻辑运动方式和人文关注三方面分析了中国传统诗学“气韵生动”说的美学意义，充分强调了人在艺术与美学中的作用，从而证实“气韵生动”说实质上就是一种建立在“天人感应”基础上的生命美学。     

克罗齐直觉理论与严羽"妙悟"说之比较

严羽的"妙悟"说与克罗齐的直觉理论在对待艺术问题上有异曲同工之妙.他们都不同程度地表现了审美主体的情感,主张以形象思维的方式创造艺术.当然,二者在哲学基调、艺术传达等方面也呈现出诸多不同之处.     

谈谈歌唱的艺术表现

歌唱是一种艺术,而且是一种声乐文化,是对歌曲的艺术表现和艺术处理。本文强调歌唱者应对歌词、音乐、创作意图、时代背景等要素的理解提升至艺术的高度,掌握歌曲的灵魂,这样才能把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来。     

摹仿与诗艺

亚里士多德的＂摹仿说＂,对世界文艺理论具有极其深远的影响。通过对《诗学》中关于＂摹仿说＂的阐释,认为诗歌作为一种艺术表达的手段,不仅仅是对现实生活的摹仿,还是一种创造性活动,是富有想象力的摹仿,其中语言是衡量诗歌艺术的标准。亚里士多德首次系统地从理论上对诗作了分类,进一步区分了诗与其它艺术,实现了对诗的艺术本质的界定。     

GIS平台绘制静安"电子地图"

一个城市的电子地图，可以说就是一个虚拟的“数字城市”，它是现实世界在互联网上的再现。无论白天抑或黑夜，只要你登陆网站，轻点鼠标，电子地图就能为你的出行，旅游，商务活动提供引导和帮助。[编者按]     

生活·艺术——三谈"林语堂与中国文化"

社会之进步和科技之发展,给人类提供了极为丰沛之物质财富,然而,人类亦渐失自己之精神家园与灵魂。欲找回丢失之精神家园与灵魂,欲诗意地栖居尘世这个＂唯一的天堂＂,人类之生活就须诗意化艺术化。林语堂提倡＂生活的艺术＂,于他而言,生活即艺术。＂生活的艺术＂乃人生之一种积极之生活态度,一种生活方式和哲思情怀;＂生活的艺术＂是人生之一种生命存在之艺术体验,一种静观超然之精神境界;＂生活的艺术＂亦是一种高智、随性、细致、从容应对尘世之方式。故其热爱自然,于自然中感悟生活之真谛和生命之真如,于闲适中抽烟、钓鱼、听音乐、与古今中外之先贤达人心灵相契,细品生活之乐慢味人生之美,从而将平凡简单之生活升华至哲学与艺术之高度。     

浅论舞蹈艺术的社会功能

作为一种艺术形式，舞蹈不仅具有一般的艺术功能，还有其特殊的社会功能，它有助于人们交流情感、增进友谊、陶冶情操和了解社会。     

浅谈艺术与人类

艺术与人类是一个没有尽头的话题。从广义上讲，人类对自然的所有的理解与再现，以及自身的一切感受构成了我们关于艺术的全部认识。艺术追求不同表现手法、表达方式来捕捉生活世界中转瞬即逝的冲动。     

谈歌唱艺术中"二度创作"功能的实现策略

声乐是一门特殊的艺术门类,是人类用以抒发情感、交流情感的一种艺术形式.在声乐艺术中起主导和统帅作用的是情感,演唱者通过悦耳的声音、清晰的语言来表达作品丰富的情感内涵.歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情,声乐艺术的创作与表演是词曲作者动心、演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程.作为演唱者如何在歌唱艺术中实现"二度创作"的功能,创造性地表达歌曲的思想内容和情感,其前提是准确体验声乐作品的情感,关键是正确运用各种演唱技巧,而歌唱表演则是情感表达的重要补充.     

古代山水画及其题画诗的美学审视

山水题画诗是我国古代诗歌与山水画相结合而产生的一种特殊的诗歌艺术。本文从美学的视角，宏观上论述山水画与题画诗在形式上的相似点与艺术表现上的不同点。从而揭示了它们融合的必然性以及由此达到的审美统一。