凤形象之历史流变与"楚人崇凤"

“凤”拥有过许多不同的面貌，今天我们所见到的凤形象，是数千年来南方文化和北方文化，山野文化和庙堂文化碰撞、融合、创新、积淀的结果。在众多凤的造型中，楚凤造型有其绮丽、诡谲、轻盈、飘逸的特征，是楚人个性、崇尚、爱好所至，是楚文化根源的直接反映。     

略谈以动漫形象设计为核心的动画创作模式——从动漫形象设计到“衍生动画”

以动漫形象设计为核心的动画创作模式是指围绕已有的动漫形象或它的某一元素进行故事编写,动画创作、开发和制作而生产动画影片的新模式。与传统动画创作模式相比较,它在形象设计、形象推广手段、动画影片衍生、衍生产品再开发方面有很大的差异,其优势主要体现在风险低、传播广、产业良三个方面。     

流行元素对中国现代动画形象设计的影响

在动画艺术中,动画形象是动画片的灵魂。一个成功的动画形象造型不仅意味着动画片的成功,更预示着巨大的商业价值与文化价值。在现代多元文化发展的社会中,成功的动画形象设计应敏锐地反映出某一特定时代的审美追求。而流行元素会随着时间的变化而变化,留下的仍是传统的延续。     

动画教育·创新思维——论动画剧本创作的创新教育

《动画剧本创作》对于动画专业学生创新能力的培养具有得天独厚的优势,而且一部优秀的动画作品,对动画剧本的创意与动画编剧的想象力具有特殊的要求,这个要求体现在动画剧本创作的各个环节。因此,本文在分析动画作品对编剧想象力特殊要求的基础上,提出了在《动画剧本创作》教学中激发学生创新意识、培养学生创新思维的几点策略。     

浅析动画角色的形象塑造与个性设计

角色性格的展现至关重要也是动画作品成功的关键。分别从中国传统动画与欧美动画进行分析,中国传统动画大量运用中国传统文化塑造的人物生动,风格突出;欧美三维动画占据当今动画市场主流,夸张与想象是美国动画具有吸引力的主要因素,大胆的将各类事物拟人化。     

论寻根文学以来知识分子形象的精神流变

寻根文学以来的知识分子形象,其形象类别、精神流变与价值取向经历了由单一到分化丰富的过程。这个时期初创作者在需要启蒙的时代带着强烈的责任感赋予知识分子形象高尚纯洁的伟大精神人格,给当时以伤痕和控诉为主调的文坛带来坚定的风气。20世纪80年代后期至90年代初期,随着商品经济大潮的涌起和经济理念渗透到生活的各个方面,小说中的知识分子形象逐步呈现出精神的断裂和政治、理想的失落状态。20世纪90年代以后,除了对形而下的关注加剧外,小说中的知识分子形象也表现出对现实的超越性和理性精神,其精神价值日益呈现出与现实生活相对应的多样性与丰富性。     

从生活到审美——兼论陶渊明之前田园诗赋的流变

描写田园生活的诗赋在《诗经》时代就已大量涌现,不过还只限于描写原生态的生活现象,此后虽有在题材内容、主题内涵及创作方法、艺术表现上发展,但在作品中比兴的作用并无多少改变。从陶渊明始,田园生活才真正上升到审美层面,成为表现社会及人生的主要题材,在艺术表现上则经历了思想感情、艺术风格、表现手法的转变。     

迪士尼动画中公主形象的生态女性主义思想

在生态女性主义视阈下,从史的角度和影片精神内核的层面看,迪士尼动画中,女性的自我构建体现出主体性、空间实践性及参照性的特点,强调女性自我价值的实现与独立、坚韧品格的形成;两性关系展露出“拯救—反对—合作”的发展历程,追求男女两性的平等与合作;女性与自然关系上,则宣示女性在自然和社会中拥有话语权的必要性,这是实现从“缺席”走向“在场”的条件。迪士尼电影公主形象中蕴含的生态女性主义思想,给“女性建构”提供了可感、可思、可行的艺术借鉴意义,也凸显出女性在性别平等和生态保护领域的效力。     

奥运话语与国家形象建构——从北京到伦敦

福柯的"话语"超越了语言文字本身,被看作是一种与社会实践相结合的高层次的建构,"话语"的范畴得到了放大,并发展成为一种无所不包的文化要素。通过对比北京奥运会和伦敦奥运会的奥运话语,阐释了话语背后的深层意义,分析了二者的奥运话语建构与国家形象建构之间的密切关系,并探求如何通过奥运话语建构达到国家形象建构的目的。     

从孙悟空动画形象的变化看设计语境的变迁

作为四大名著之一的《西游记》脍炙人口,主角孙悟空被当作文学史中的重要人物而经历多次描摹与改写.作为艺术形式之一的动画片也经历了数十年的演变过程,在这个过程中,经历了传统语境到现代语境再到后现代语言的语境变化,孙悟空也经历了从神到人的角色定位变化,并且在古典戏剧到网络文学的流变中沉浮.分析各个时期孙悟空形象的异同,可以看出不同时期的社会思潮反映在艺术形象上的不同.     

论海峡两岸当代文学发展流变的殊途同归——从偏狭到拓展

随着１９４９年中国政治格局的大变动，海峡两岸在意识形态和经济体制等方面完全进入了敌对和隔绝状态，文学也因此表现出了不同的价值取向。但是，不同的文学表征，事实上却掩盖着发展流变过程中的根本一致性。这是在诸多海峡两岸文学研究中被深深漠视了的一个深刻     

内美外秀的蜕化——罗敷形象的精神价值及历史流变

罗敷，作为中国文学史上一个美丽而勇敢的女性形象流传千古。人们总是注意她的不畏强暴、机智灵活的方面，而很少去分析这个形象的内涵。本文主旨在于通过罗敷形象的历史形成以及后来的社会流变，揭示这个形象在特殊的社会历史环境中的产生的文化内涵和精神价值，以期在罗敷形象的研究中，找到一个突破性进展的阶梯。     

从动画角色孙悟空的形象变迁看设计的民族性

民族性是民族文化在世界文化中立足的根基。本文通过对孙悟空动画角色形象的比较、分析,揭示中国动画在发展过程中受到西方强势经济文化的影响所造成的向西方学习的演变过程。文章从文化内涵的三个层面,以动画设计的民族性表现角度比较中国、美国、日本三国动画的异同,分析各国在动画设计制作领域中所表现出来的文化因素,并据此探索中国动画民族性体现的着眼点和方法。     

微博时代教师形象的解构与重构

随着媒介技术的发展,信息传播环境日新月异。微博平台的出现从根本上改变着人们获取信息的方式、途径和比例,传统教师形象随之被消解。教师形象重构的主体是教师。积极体验微博的使用以提升媒介素养、利用基于微博平台建立的网络学习共同体以提升专业化水平、主动参与微博建构的公共领域话题的讨论,将有助于教师新形象的重构。     

在动画发展中看现代与传统的关系——看《大闹天宫》有感

本文对Flash动画与传统动画的比较分析动画的发展,认为将二者取长补短可以达到完美结合,推进中国动画事业的顺利发展。     

动画教育·创新思维——论动画专业基础美术的创新思维培养

动画不仅是一门艺术,也是一个产业,要想我国动画产业取得繁荣发展,培养出优秀的动画人才才是根本。基础美术作为动画专业教育的前期课程,在动画教学中具有十分重要的地位。但由于我国动画专业基础美术教学起步较晚,还沿袭着传统美术学科教学模式,缺乏新意与创新,无法满足现代动画事业的多元化、国际化、产业化与高技术化发展。因此,本文对动画专业基础美术创新思维培养的重要性与措施提出了几点自己的看法。     

浅谈中国传统文化题材对现代动画的影响与现状

随着中国在国际上影响力的不断扩大,中国元素也越来越多的出现在各种领域中,取材于中国传统文化题材的动画作品日益增多,对世界动画产业的影响也日益增强,分析20世纪中国传统文化题材对现代中、美、日动画的影响与现状,有助于动画创作者们更好的探索传统文化与国产原创动画的结合。     

动画对电影的继承与创新

动画作为通过绘画和电影相结合的一门特殊的视觉艺术表现形式,在百年的发展中不断地从电影中获取养分丰富自身。电影的独特魅力在于用镜头这一特殊手段来叙述故事,将现实中的人和景记录下来,通过画面造型和场面调度从而表现出千姿百态的事物,这也是电影蓬勃发展的重要原因。动画利用自身独特的艺术魅力与表现方式,在继承电影精髓的同时也在不断寻找适合自己的发展道路。     

"普通话声母、韵母发音动画"课件的设计与制作

以加涅的学习结果分类理论为依据,结合普通话声母、韵母发音教学内容的特点,设计并制作了"普通话声母、韵母发音动画"课件.实践证明,本课件对普通话声母、韵母的学习起到了促进作用.