略论白居易咏花诗

白居易集里的110多首咏花诗反映了他对花的喜爱。白居易咏花诗大部分表达惜花之情。落花促使白居易对命运、生命、人生终极意义等问题进行探求。儒佛道互补的思想，使他走向对个体生命意识的超越。白居易咏花诗在艺术上也有独到之处：用美人喻花，把眼花与自然界的花相对比，还首创了“别花人”这一词语。     

唐代闺怨诗对《玉台新咏》中闺怨诗的传承与突破

以《玉台新咏》为代表的齐梁诗歌，为唐代文人的表达提供了借鉴的营养，《玉台新咏》所收的闺怨诗歌体现出的风格与追求，对唐代闺怨诗的影响贯穿有唐一代。唐代闺怨诗与《玉台新咏》中闺怨诗的因缘包括承与变两个方面，主要表现在：唐代闺怨诗的题材内容在继承的基础上又有所发展；唐代闺怨诗对《玉台新咏》中闺怨诗的意象的传承与突破；唐代闺怨诗在艺术表现手法方面的继承与突破。唐代闺怨诗在充分继承前代优秀传统的基础上又加以发展、壮大，与前代闺怨诗相比，又有了新的开拓。     

诗意的创造与创造的诗意──读《诚斋诗研究》

本文认为，王守国所著《诚斋诗研究》一书，集多种研究方法于一体，多角度、多层次、全方位地对杨万里的诗歌进行剖析，立足微观，折射宏观，在对诚斋诗的勾幽入微与阐释中揭示出中国诗歌美学的宏观特征及发展走向，并且在作家作品的系统研究上，走出了一条比较新颖的路子。     

小荷才露尖尖角--杨诚斋诗评

杨万里和陆游、尤袤、范成大一起被誉为“中兴四大诗人”。杨万里在诗歌上的独创被称为“诚斋体”。诚斋体鲜活、快疾和诙谐幽默的语言特点，加上想象丰富新颖，大多创造了优美的意境。在思想性上，杨万里的诗对南宋偏安的政策不无讽刺，对下怪劳动人民充满了同情。诚斋体的不足是少凝炼和严肃。     

论诚斋诗的童真童趣及诚斋人格

杨万里的诚斋诗塑造了大量的儿童形象，以描写他们游戏、劳动、学习，以及他们的忧愁、烦恼为主要内容。诚斋诗充满了丰富奇特的的艺术想象，采用儿童的“我向思维”，善于在具体细微的意象中以小见大，结构上纵横变化，采用活泼流畅的口语、俗语，形成了独特的艺术成就。诚斋体的伟大成就体现了诗人博大高尚的人格，体现了诗品与人品的统一。     

“不笑不足以为诚斋诗”──论诚斋诗的谐趣

本文认为，南宋幽默诗人的桂冠属于“不笑不足以为诚斋诗”的杨诚斋，但诚斋诗的笑绝非简单的插科打诨、油腔滑调，也非仅仅把幽默当作逃避现实的避风港，解脱痛苦的麻醉剂，而是有着十分丰富的社会内容和审美价值。在他的幽默中，我们既可以从会心的微笑中得到审美的享受，又可从乐观的态度中感受到蕴藏于其中的豪迈、信心、激情、勇敢、向上等内在的精神力量，并可以造过笑声认识事物的真善美和假恶丑。     

“不笑不足以为诚斋诗”——论诚斋诗的谐趣

本文认为．南宋幽默诗人的桂冠属于。不羔不足以为诚斋诗”的杨诚斋，但诚斋诗的笑绝非简单的插科打诨、油腔滑调，也非仅但把幽默当作逃避现实的避风港．解脱痛苦的麻醉剂，而是有着十分丰富的社会内容和审美价值。在他的出默中，我们既可以从会心的微笑中得到审美的享受，又可从乐观的态度中感受到蕴藏于其中的豪迈、信心、激情、勇敢、向上等内在的精神力量，并可以透过笑声认识事物的真善美和假恶丑。     

守拙闲居 追求闲和——孟浩然咏闲诗的文化解读

以布衣终其一生的孟浩然,在居家襄阳和徜徉山水之时,运用移情、拟人等手法,创作了大量的吟咏闲适生活的诗篇。孟浩然的咏闲诗,是他悠闲的田园生活的真实写照,反映了他在儒释道三教融合思想影响下,对恬淡、闲静、闲和的文化意境和美好心性的追求。     

汉代咏侠民谣的侠文化意义

汉代咏侠民谣是中国古代咏侠诗的源头,它们与史书的记录互为补充互为印证,真实地反映了汉代游侠的生存发展状况以及民间社会对游侠这一特殊群体的评价,不仅对我们全面认识汉代游侠,甚至对研究中国古代咏侠诗的起源与发展流变问题都具有非常重要的意义。     

诗意的创造与创造的诗意——读《诚斋诗研究》

本文认为，王守国所著《诚斋诗研究》一书，集多种研究方法于一体，多角度、多层次、全方位地对扬万里的诗歌进行剖析，立足微观，折射宏观，在对诫斋诗的勾幽入微与阐释中揭示出中国诗歌美学的宏观特征及发展走向，并且在作家作品的系统研究上，走出了一条比较新颖的路子。     

历代咏"三良"诗文评述

从《诗经》开始，历代多有咏“三良”的诗，这些诗对有关作的人生境遇和化心态作了相应的揭示。     

浅析杨万里的童趣诗

通过对杨万里童趣诗的分析,认为诗人的童心不仅外显为诗歌中神态各异的儿童形象,更内化为诗人儿童色彩浓郁的思维方式、心理动态和审美趣味。诗人将童稚心态与人生哲理巧妙结合,形成了别具一格的诚斋诗风。     

一部厚重的杨万里研究专著——评萧东海《杨万里年谱》

杨万里是南宋前期的大诗人,他一生写诗两万多首,现留存下来的有四千二百余首,是中国文学史上仅次于陆游的高产优质诗人。他的诗浅近通俗,平易自然,清新活泼,生动有趣,且风格多样,被人称为“诚斋体”,因而在诗坛上享有很高的声誉。当时的人们称赞他“雄吞诗界前无古,新创文机独有今;     

杨揆和他的《桐华吟馆卫藏诗稿》

杨揆在“保藏驱廓”战争时期间所撰的《桐华吟馆卫藏诗稿》，多角度、多层面地展现了这场战争的规模之宏伟，战斗之艰苦和性质之正义，成为历史诗化的实录，具有不容忽视的史料价值和文学价值。这百余首咏藏诗还吟咏了藏地的风土人情、大好河山，在艺术上也颇具魅力，显现了清代前期咏藏诗创作繁荣的实绩。     

诗意识的沉醉与孤独——诚斋诗之“诗”及“诗人”意象疏议

诚斋诗中大量出现的“诗”及“诗人”意泉,充分透示着诗人诗意识的存显状态。这种状态可谓之“感心”,此“感心”包含着“沉醉”与“孤独”两个方面的意蕴。通过频繁使用醉、颠、癣、催、觅句、诗债、苦吟,以及瘦、愁、苦、病、闷、穷等一系列极富暗示性的词语,诗人深入地表现了自我精神世界在“沉醉”与“孤独”之间所呈现的巨大矛盾与痛苦。此种精神状态不仅映证着诗人艰苦的诗歌创作之路,更传示出其沉重而丰厚的社会人生经验与个体生命感悟。     

诚斋诗的诙谐艺术（上篇）

诚斋诗诙谐艺术的总特征，是将表现诗情画意的意境形象，与充满生活情趣的诗意氛围，与蕴含哲理学辨的深远意味三者相互融合。其具体手法可概括为误会法、重复法、谐音法、反常法、打诨法、调侃法、对比法、颠倒法、疑问法、数字法。其形成原因，与作者的气质修养，理学家的内质、佛禅的影响，当时审美时尚的熏染，都不无关系。     

悠扬婉曲 虚处传神——试析杨万里诗中的虚词运用

“诗用实字易，用虚字难”。在古典诗歌尤其是近体诗中恰到好处地运用虚词能有效地增添诗歌的声情韵致，显现诗句的意脉流动，丰富诗歌的审美情趣。古代诗人中杨万里是继杜甫之后善用虚词的高手，恰到好处的虚词也是“诚斋体”独特艺术风格形成的重要因素，值得作深入地探讨。     

诗缘:维系台海两岸的坚韧纽带

在台海两岸诸多同“缘”关系中,诗缘是一条维系两岸的坚韧纽带。从唐诗人施肩吾咏台湾的《岛夷行》之后,尤其是从明末郑成功复台,祖国大陆诗人的吟事活动促进了台湾诗风的形成和发展以来,两岸诗人相互往来,组建诗社,雅集唱和,以诗纪事抒怀,思亲寄慨,人口传播;诗家词人应运而生,诗选词集屡有出版。即使在日本据台期间和1949年以后,诗缘的纽带亦未曾中断。如今,吟咏同胞团圆、国家统一、民族复兴,已成为两岸诗人所共同歌唱的主旋律。     

略谈东坡诗的长于趣

前人称苏轼诗歌长于趣,哲思深邃机趣奔涌,确是苏诗的一大特色。细加品味,其诗趣有多重表现,有的深蕴思理,有的含纳禅机,有的出语调侃,有的韵臻奇妙,均有名篇佳构,享誉文林,脍炙人口。凡此正是坡公超妙才情的自然喷发,是其轶世拔俗的人格风彩的无形展露。这些诗章的幽邃思理和审美魅力,是引人入胜,让人领略不尽的。     

走进徐志摩的康桥世界——《再别康桥》与《咏水仙》的同文阅读

华兹华斯和徐志摩同为康桥的流云，他们的代表作《再别康桥》和《咏水仙》都是“为医治我们当前生活的枯窘，不完全遗忘自然”，开出的“一张清淡的药方”，犹为神奇的是两首诗可以同文阅读——成为同一首歌!二者的精神联系价值一一它导向了文学创新，文化融合、不仅是后人走进他们心灵世界的钥匙，也是研究其文学创作的一个视角。