宋诗研究的新创获－－评张福勋、徐文潮《宋诗论集》

张福勋、徐文潮著《宋诗论集》收集了张、徐二先生近十多年来发表的宋诗研究系列论文30多篇，论题集中，自成体系。作者以公正的态度和求实求真的严谨学术作风，对宋诗做出了令人信服的客观论断；宋代诗人的诗论作了较系统的论述和富有开拓性的整理挖掘，选择合理有效的研究方法进行研究，亦为其显著特点之一。     

宋诗配乐性丧失原因浅析

我国的诗歌在产生之初曾与音乐有着紧密的联系,而出现于齐梁时期的"永明体"让诗歌走上了脱离外在音乐,独立发展的道路.在经历了唐代的"声诗"阶段后,诗歌在宋代几乎完全丧失了入乐的功能,成为了一种单纯的文学样式.本文试图从诗歌、音乐两个方面入手,探求诗歌在由唐到宋的转化过程中,其外在音乐性丧失的原因.     

宋诗配乐性丧失原因浅析

我国的诗歌在产生之初曾与音乐有着紧密的联系,而出现于齐梁时期的“永明体”让诗歌走上了脱离外在音乐,独立发展的道路。在经历了唐代的“声诗”阶段后,诗歌在宋代几乎完全丧失了入乐的功能,成为了一种单纯的文学样式。本文试图从诗歌、音乐两个方面入手,探求诗歌在由唐到宋的转化过程中,其外在音乐性丧失的原因。     

谈浅绛彩山水瓷画演变与艺术特色

浅绛彩是流行于清末民初的新型釉上彩绘类型,山水是其中运用最为广泛的题材之一。浅绛彩山水瓷画产生于清末同光时期,至民国初期为繁荣时期,其后迅速步入衰退期。浅绛彩山水瓷画具有浓郁的文人气息、鲜明的个性精神、引入西方油画技法等艺术特色。     

当代宋诗研究的新成果－－《宋诗论集》评价

张福勋先生的《宋诗论集》，既研究宋代诗人诗作，又研究宋代诗论，张先生善于从本质上观察问题，认识问题，论证透辟，研究视角也有所开拓，《论集》是有着很强创新精神和开拓精神而又很有浓度的宋诗研究力著，是当代宋诗研究的新成果。     

“张王乐府”与宋诗

本文从宋人诗论对“张王乐府”的推尊，对其艺术特征的总结和归纳，“张王乐府”的题材特点对宋人开拓诗歌题材内容的启发，以及“张王乐府”的体制形式和艺术风尚对“宋调”中一种范式的巨大影响等诸方面，探讨了“张王乐府”与宋诗之间密切的承传关系，初步说明“张王乐府”何以会对宋人诗论和诗歌创作产生如此影响的原因。     

试析王禹偁对宋诗的影响

作为宋初的重要诗人,王禹偁对宋诗的形成产生了重要影响.王禹偁的诗歌开始关注现实,实现了对白体诗自身的否定,对其后梅尧臣、欧阳修等人这类诗歌作品的出现具有直接的启发意义;王禹偁开始注重诗歌技巧,这是其开启宋诗的另一条途径;王禹偁初开宋诗以文为诗、以议论为诗新风气,它们后来成为宋诗的基本特点.     

中国特色军民融合概念演变研究

以军民融合的概念演变为研究对象,通过文献计量和探究历史来把握概念,系统地呈现了中国特色军民融合概念演变的进程。从古代中国的"耕战结合""寓兵于农"等,到新中国的"军民两用""军民结合"等,再到现代中国的"军民融合""军民一体化"等一系列概念具有鲜明的中国特色和时代烙印,充分体现了中国智慧,为中国特色军民融合深度发展之路提供支撑。     

从昭君诗看宋诗对崇高精神的追求

昭君出塞历来是中国古代诗歌创作的重要题材，历来均是以表现怨情为主，但是宋代的一些昭君诗却表现出了全新的气象，不再以怨为主，而表现出了心忧天下，志在为国为民的崇高思想，从而完成了从怨女到义女的转变。这种转变是宋代文化发展的结果，同时也折射出了宋诗在内在精神上对崇高的追求。     

清初宋诗热成因论略

经历了明代诗坛宗唐诗风的沉闷窒息与易代的巨变沧桑,清初诗坛却蔚然兴起了宋诗热,贯穿并盛行于有清一代。清初宋诗热的发展呈现为三个小的阶段而有着各自的内涵,其成因分别与易代乱世、唐诗审美艺术的审美疲劳及政教等密切相关。     

论杜甫诗歌对宋诗的影响

杜诗对宋诗的影响,表现在以下几个方面：宋人在诗学观念上推崇杜诗,他们继承杜甫＂诗史＂精神,写出了关心国事民生的诗歌;宋代诗人在诗歌风格上学习杜诗,也注重学习杜诗的诗歌技巧;宋人模拟杜诗,使用杜诗典故,集杜为诗并集杜入乐;宋人在诗歌创作中经常模拟杜诗题目,有时又以杜诗为韵。     

宋诗散文化议论化特征的形成原因

宋诗和唐诗有着很大的不同。唐诗是古典诗歌的顶峰,唐代诗人给宋人留下了一份异常丰富但也异常沉重的遗产。宋代诗人处穷而变,积极探索和创新,形成以散文化议论化为主要特征的宋诗。形成这一特点的原因主要有社会历史根源、思想文化背景、诗人主观因素等3个方面。     

心有灵犀一点通——李商隐无题诗风及其对宋诗的影响

“无题诗”的“沉博绝丽”风格在李商隐诗作中具有一定的代表性。李商隐诗歌对后世文学有深远的影响和独特价值。李商隐“无题诗”对宋诗有显著影响,即对宋诗总体艺术追求方向的影响,以及在西昆体、王安石、黄庭坚诗歌创作中的表现。李商隐无题诗诗风在宋诗风格形成发展过程中起着不可或缺的推动作用。     

读宋诗辨昭君、玉环之宋代际遇

王昭君、杨玉环及其关联的人和事,是古代文人经常选用的题材和载体,尤其是在国势相对衰微、女性观念尤重妇德及文学尚古之风盛行的宋代。文章即从解读王安石、欧阳修、苏轼、陆游及杜甫、李商隐、罗隐等相关诗作入手,辨析宋人有别于唐人的立场和态度及产生的原因,从而证明昭君、玉环在宋代虽际遇不同,但在文学功用上却异中有同、殊途同归。     

一个思想方法上的怪圈:明人何以贬宋诗?

明人贬宋诗，在思想方法上形而上学的错误，表现在：将宋人的爱讲诗法与宋人的诗创作割裂开来 宋诗的突破声律与不讲声律混淆起来；将宋诗的“文”与“质”对立起来。这种认识上的偏激，在具体对待唐宋的问题上以唐诗作为取舍宋诗唯一标准，合则取，不合则去     

浅谈英语词义的演变

从英语词义演变的原因、过程及其方式研究英语词义的演变.     

论近代“宋诗派”宋诗接受理论体系

在晚清多元化的诗坛格局中,宋诗派以独特的审美宗尚而独标笤颖。道咸诸公以开元、天宝、元和、元祐诸大家为职志,同光体诗人宗三元、主三关,打破分唐界宋的畛域,力求会通唐宋。宋诗派从宋诗接受范型、美学视角、终极目标以及宋诗学史体系的建立等四个维面,建构了宋诗接受完整的学理体系。     

宋诗平淡理论辨析

因为中西方本就拥有两种不同文化特质,中国诗与外国诗是两种完全不同的研究对象,故宋诗平淡是否成为理论,如果完全参照西方的理论界定和标准,这是有问题的.本文从宋诗"平淡"的说法入手,通过考察宋代的文学观念变化,辨析了宋诗"平淡"说法提出的原因,并解析了宋诗"平淡"的内涵及评价标准.这说明宋诗"平淡",已经成为宋人关于诗学创作理论的重要内容之一.从中国的气脉出发,假若我们将古人对于诗歌的认识大致归纳为"诗歌理想"、"诗学(创作论)"、"诗学理论化、系统化"三个阶段的话,那么宋诗平淡虽未完全达到诗学理论化、系统化的阶段,然而它已超越了一般"诗歌理想"的层面.成为宋人关于诗学创作理论的重要内容之一.     

浅谈网络时代图书馆职能的演变

随着社会的发展和技术的进步,图书馆职能在表现形式上发生了很大的变化,本文对当今网络化条件下图书馆基本职能的变化趋势进行了阐述,同时对相关技术问题进行了探讨.说明了应用网络技术可以使图书馆的功能更加完善,使用更加方便.     

略论村上春树创作风格的演变

村上春树是日本著名小说家,作品颇丰,连续多年位列诺贝尔文学奖的头号候选人。村上的处女作《且听风吟》在当时日本文坛产生了极大的影响,并获得了当年日本群像新人奖;《挪威的森林》更是持续一年居日本畅销小说首位,在当时日本社会掀起了一股村上热潮,同时也让村上成为日本文学走向世界最具影响力的作家,被誉为日本现代文学旗手。村上不同时期的作品,风格略有不同,因此有必要进行深入研究。