浅议宋明两代陶瓷的美学特征

本文从釉色、造型、纹饰等方面,对宋代和明代陶瓷的艺术风格和审美特征进行了比较系统的分析,在一个立体的视像中,论述了这两个朝代陶瓷在陶瓷美学史上的地位和作用。     

论宋代陶瓷刻划花装饰的艺术特征

陶瓷刻划花装饰是指在尚未干透的坯体表面上，用竹制或铁制工具来刻划出各种深浅、面积不同的纹饰。本文以在陶瓷坯体表面不同的刻画技法作为观察对象从制作工艺的角度出发。探讨了宋代陶瓷刻划花装饰的艺术特征。     

仕女瓷画与李清照诗词装饰

在陶瓷作品中,仕女瓷画不断融合其他文学艺术样式。运用历史文人的诗词来装饰陶瓷作品,是许多陶艺家们的创作题材。宋代著名女词人李清照的诗词创作,便已被陶艺家们植入陶瓷艺术作品中,他们将仕女人物装饰与诗词结合起来,词画浑然一体,从而使作品意蕴深远,格调高雅。     

宋代陶瓷的装饰风格与审美意蕴

从图案装饰、釉色装饰和烧制工艺三方面阐述了宋代陶瓷艺术的特色─—即艺术美与技术美的完美结合，以此探讨它对现代设计思维的启迪。     

浅谈景德镇明清彩瓷的艺术成就

我国陶瓷艺术的发展,由宋代的大江南北成百上千的窑口呈现百花争艳的态势后,到了明代几乎变成了由景德镇一家独大的甚至一统天下的制瓷新格局。由此景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场,因此,真正代表了明代瓷器的时代特征。而后,清代彩瓷更是呈现品种繁多、造型古拙、风格轻巧俊秀、千姿百态的特点。因此,探究明清彩瓷的历史成就,是为了更好地看待当代陶瓷艺术的不足,并积极借鉴明清时期陶瓷创作中的宝贵经验,应用于当代陶瓷艺术创作中。     

宋代官钧的美学内涵解析

钧台窑作为官窑的历史虽然短暂，但少量传世器物及近年来出土的窑址残器，还是让世人了解了在造型和装饰上趋于完美的钧瓷艺术。宋代官钧的美学内涵和美学价值体现在本真之美、釉质之美、色彩之美和造型、线条之关四个方面。宋代钧瓷在陶瓷史上具有重要的地位，对当世和后世贡献和影响甚大。     

小议禹州钧瓷文化的审美艺术

禹州钧瓷是我国陶瓷中的珍奇瑰宝,古代五大名窑瓷器之一,独产于河南省禹州市,因禹州建有夏朝举行开国大典的钧台而得名。钧瓷始于唐、盛于宋,以＂入窑一色,出窑万彩＂的特色入选皇家贡品,居宋代五大名窑钧、汝、官、哥、定之首。尽管钧瓷的产生是生活的、实用的,但随着钧瓷的发展,其文化内涵不断丰富,精神指向日益明确,再加上烧造技术的不断革新、完善,成为陶瓷艺术的重要组成部分。     

宋代钧窑的工艺创新

钧窑瓷器是我国宋元时期北方地区的重要瓷器品种,其瓷器生产的工艺创新具有十分重要的意义。宋代钧窑铜红釉与铜红彩的创制、分相釉的大量烧制、厚釉的施用等几项最具代表性的工艺创新,在中国古代陶瓷发展史上都具有开创意义,且对当时社会和后世影响巨大而又深远。     

河北省基础理论化学研究的剖析

<正> 1.发展概况 我国很多古代化学发明早于欧洲几个世纪,如造纸、青铜、炼丹、陶瓷、火药等。河北省也有不少古代化学成就盛名于世,如唐代的“邢窑”所产瓷器,当时曾与南方的“越窑”齐名,宋代的“定窑”是当时我国的五大名窑之一,盛产“白定”,远销非洲及欧洲。     

略论宋元时期石湾陶瓷艺术的发展

在宋代陶瓷业空前兴盛的大环境中,作为“广窑”中心的石湾窑得到蓬勃发展,掀起了日用陶生产的第一次高潮,并正式揭开艺术陶生产的大幕。南宋至元,在各种社会因素的作用下,石湾加速接受北方陶瓷文化的影响,开始仿烧名窑。始终如一的民窑地位使石湾陶艺扎根于民间文化的沃土之中,开始萌发出巧美与实用结合、民俗化、简括传神、浑朴有味等地方艺术风格。     

论宋代司法的理性与经验及运行模式

宋代司法是唐代司法之后的又一个发展高峰,其社会的转型与传统人文精神的发展,促成了宋代司法的进步。宋代司法所表现出的理性与经验是别的王朝所不能比的,宋代司法的理性与经验,具体体现在宋代士大夫的人文精神、司法运作机制中的权力制约、规范的司法检验手段和实践理论成果等方面。宋代司法的法理与经验对现代司法朝着文明、科学、和谐发展具有积极的借鉴意义。     

宋代体育运动中的服饰文化

古代体育服饰文化一直是个被冷落的研究领域,亟待我们去发掘。根据历史记载和古代图画,从宋代龙舟赛、宋代百戏和宋代各项球类运动中的服装,对宋代体育服饰文化试作尝试性的探讨     

宋代金鸡肆赦制度研究

金鸡肆赦是宋代祭天大礼的一个重要仪式,又称御楼肆赦、宣德门肆赦、丽正门肆赦、鸡竿肆赦等。宋代的金鸡肆赦赦文分为《首词》、《尾词》两部分。宋代祭天大礼实施金鸡肆赦制度是宋代祭天礼制完善、恤刑思想发达的体现,也是宋代祭天大礼世俗性突出的象征。     

禹州唐代古瓷窑群遗址的发现与研究

禹州市为河南省重要的古陶瓷产地之一，是宋代五大名瓷之一钧瓷的故乡。作历经十年的考察，在禹州市苌庄乡发现唐代古瓷窑址15座，是河南全省规模最大的唐代古瓷窑群。最可喜的发现是每座瓷窑都兼烧唐花釉瓷，这不仅说明禹州是唐代花釉瓷的发祥地，而且也为研究钧瓷的起源提供了重要的窑群实例。     

从《东京梦华录》中的四种小吃看宋代饮食文化

宋代盂元老的《东京梦华录》在描写繁华的都市生活的同时,也展现了宋代昌盛的饮食文化。从《东京梦华录》中记载的果子、包子、冰雪、豆芽菜这四种小吃可以看到宋代饮食文化的繁荣。宋代饮食文化对中国饮食文化的发展起到了承前启后的重要作用。     

从刘美家族看宋代社会

刘美,一个原以煅银为生的平民,因裙带关系进入了宋代的政治舞台,成为宋代上层官僚中的一个小人物,一人得道,鸡犬升天,使自己的家族不断壮大、兴旺发达,而从他的家族身上也能折射出宋代社会的特色,看出宋代的贞节观、世商的通婚相像以及官僚之间的政治婚姻。     

浅析宋代涉商诗

商品经济在宋代日趋繁荣,商业贸易获得较为全面的发展。宋代诗人敏锐地捕捉到商人社会地位与作用的微妙变化,将自己的认识和感受融于创作的诗歌当中,向后世展示一幅幅有关商人喜怒哀乐、悲欢离合的真实画面。宋代涉商诗描写的范围相当广泛,几乎涉及民众日常生活的各个方面。宋代涉商诗中有一些作品反映商人们艰苦商旅生活和经营风险,还有部分作品反映商人的情感生活,其中尤以商妇诗描写得细腻精当。宋代涉商诗的产生源于宋代繁荣的城市经济。     

宋代园林的瓷器美学价值

宋代园林是生态美学和中隐哲学在建筑艺术范畴的典型表征。宋代的园林和瓷器之间具有互渗共生的审美会通机制,园林文化、园林审美和园林生活推动宋代瓷器审美创造,瓷器美感、瓷器装饰和瓷器消费促进园林休闲和香席美学生成。宋代园林产生对瓷器美学的艺术刚需,瓷器是园林日常生活审美化的有机构成。宋代园林和瓷器的美学关系考察,是新文科背景下艺术学课程建设的有益探索。     

宋代画意论

宋代是中国诗歌与绘画艺术高度繁盛并交融的时代,"尚意"的美学思潮决定了"意"被奉为诗歌与绘画创作的规范。通过宋代画论中的"画意与画形"、"诗画一律"等重要理论的考察,以期对宋代诗画理论的特点及其美学影响进行深入认识。宋代诗话多处提到"画意不画形",欧阳修、苏轼是其中的典型代表,同时,以诗句入画也为宋代文人画家所重视,"诗中有画,画中有诗"成为当时诗画艺术的一种创作追求和审美理想。宋代诗话中揭示出的诗学观念深刻影响和渗透到了绘画当中,从而提升了宋代绘画的价值和意义。     

宋代诗歌广告表现形态研究

宋代诗歌广告涉及诸多广告形式,如叫卖广告、音响广告、旗帜广告、准广告诗等。宋代诗歌广告表现出宋人的广告技巧,如借助名人推荐提高产品知名度,注重品牌效应,推出相关广告活动等。宋代诗歌广告还具有丰富内涵,如反映宋代商人的广告自觉,反映市民生活常态,抨击社会黑暗等,具有一定文化价值。