浅谈动画教学中创造性思维的培养

培养创造性思维能力是一项艰巨、复杂的工作,教师必须充分发挥自己的角色作用,充分调动学生的思维主动性,使他们学会科学地思维,提高思维的质量与效率。动画创作是一种创造性的实践活动,在教学过程中,教师应加强创造性思维的训练,从而使动画教育真正能够发挥其应有的功能,培养出真正适合社会发展所需要的,具有创造性和素质优秀的动画艺术人才。     

论动画短片中的水墨丹青

艺术短片中,其表现形式千姿百态,针对动画艺术短片创作中,用水墨为媒介,带有水墨表现形式的动画片,有着一种流动美。动画短片中的水墨夸张手法,作为艺术制作的一种特殊形式,在内容以及形式上追求艺术完美,以拟人、变形、幻想等方式来表达设计者对生活的思考和理解。     

动画艺术短片表现手法的多样性

动画艺术短片作为艺术的一种表现形式有更广阔、更自由的个人发挥空间，首先它有多样的表现手法，宏观方面讲可分为手绘动画、偶动画、CG、flash等，此外后期软件在动画艺术短片中的灵活运用也是非常重要的，如toonz、Premiere等。短片是短小精悍，以情以景打动人：含而不露，以丰富的内涵启发人；五彩缤纷，以多样的形式吸引人。     

美国，引领动画潮流发展的“带头大哥”

正依然活跃的百年动画帝国以迪士尼为首的几大巨头不断进步推新,为美国动画异彩纷呈的画廊加上了浓重的一笔,开启了美国动画创作的崭新天地。1907年,一个叫布莱克顿的美国人拍摄了一部叫做《一张滑稽面孔的幽默姿态》的短片,这部仅有5分钟的短片在当时并没有引起什么风浪,但是布莱克顿万万没想到,这部短片开创了一个全新的影视业态——动画。他更没有想到,这个叫做动画的艺术会成为一个万亿美元级别的产业。     

浅议动画造型教学中创新思维的培养

作为动画专业的必修课,动画造型教学在学习动画创作中是一门专业性较强的基础课程。动画造型在整个动画创作制作过程中,也占据着非常重要的地位。而动画造型教学要起到好的效果,就不能拘泥于传统和定势思维,创新思维对动画造型学习的突破有着十分重要的意义。本文以动画造型教学中创新思维的培养为主题,在对优秀动画造型创意的特点和来源进行阐述之后,提出培养动画造型创新思维的一些教学方法,希望能促进动画造型教学中创新思维的培养。     

三维动画技术在短片创作中的应用

近几年来,数字技术的飞速发展与成熟,为动画创作提供了新的思路、新的形式,拓展了动画的表现领域。从目前的动画创作来看,三维动画技术对二维动画技术甚至传统的电影制作技术都产生了革命性的影响。并且,这种影响力正随着计算机技术的不断发展变得越来越大。本文主要探讨三维动画技术在短片创作中的应用。     

动画教育·创新思维——动画造型教学如何培养创新思维浅析

独特的动画造型可以给观众展现良好的视觉效果,体现动画片的灵魂、精神与美术风格,因此,动画造型在动画教育与动画创作过程中,具有非常重要的地位。动画造型作为动画教育专业性较强的基础必修课程,要想培养出优秀的动画造型设计人才,必须打破传统思维,以动画造型教学中创新思维的培养作为学习主题与教学目标。笔者结合自身的教学实践经验,就动画造型教学中如何培养创新思维提出了几点自己的看法。     

皮克斯动画电影作品中的童心思维表达

动画是文化传播的重要载体,也是一门独特的影像艺术。皮克斯动画享誉世界,作为3D动画电影的先行者,其作品凭借鲜明的影像风格和极富童趣色彩的艺术表达,给观众带来轻松愉悦审美感受的同时,也唤起了每位观众心中久违的那颗童心。以皮克斯动画为例,探讨动画中“童心”之本质;分析其构思之妙、情感至真、童稚之趣、精神向善四个维度的皮克斯童心思维表达策略,并从这四个维度对国产动画电影创作提出相关建议。这对国产动画艺术品牌建构具有重要的意义。     

康定斯基的美学理论与实验动画创作

康定斯基的艺术观念为西方抽象主义绘画流派奠定了理论基石,他所描述的艺术品对精神层面的追求和导向功能推进了现代抽象主义绘画、现代设计以及其他艺术领域的发展,对实验动画的创作亦起到积极的作用。实验动画的探索和其他先锋艺术一样,表现为对传统影视语言和叙事结构的突破,对画面视觉元素的颠覆。这种艺术层面的自我觉醒,是先锋艺术家们认识自我的组成部分,也是探索和反思更深层次精神领域的思维活动,实验动画的发展同时也促进了主流动画具备更丰富的表现形式和创作手段。     

太极舞蹈构图思维及其艺术表现

《周易》中的太极文化与太极思维渗透与影响着中国各个艺术领域的发展。以舞蹈艺术为例,舞蹈构图是一部舞蹈作品创作过程中必不可少的手段,而舞蹈构图也离不开创作者的思维发散,《周易》中的太极思维渗透与影响着中国舞蹈创作者的舞蹈构图思维。     

论艺术思维的民俗心理结构

文艺创作中艺术思维的民俗心理机制是一个十分重要而又常常被忽略的问题。艺术思维离不开形成人类民俗心理结构的民俗思考原型；它的三个层次（类化思维、自觉思维、艺术思维）都与民俗心理积淀有着千丝万缕的联系；民俗心理中的野性思维对文艺创作具有重要的意义。引发艺术思维的民俗心理结构的思考原型在创作中体现为两重作用：一是制导作者构思的整个过程；二是定位作者所刻画的人物形象之艺术认知价值。     

试析现代美英传记文学的后现代嬗变

运用辨证的批评方法,结合历史分析和社会剖析,通过具体的文本比较分析、创作风格和话语分析来探索英美传记的创作与后现代主义的关系,探索分析美英传记文学在创作思维和创作风格方面发生的后现代嬗变和多元化发展倾向,使人们进一步理解英美传记作家们在后现代主义的影响下放弃对传记的传统文体的追求,以灵活多变的文学性反映信息时代传主精神风貌、开拓传记文学新格局的实践意义.     

论传统陶艺和现代陶艺的关系

从传统陶艺的形成与发展入手，通过对陶艺创作的材料、工艺流程以及思维方式的分析论述了传统陶艺与现代陶艺的必然联系和根本性的区别，指出现代陶艺应以正确的思维方法为导向，在传统陶艺的基础上不断的补充完善和创新发展。     

论平面设计艺术中的禅意体现

在文化多元化的时代,我国传统文化的继承与发展遭到外来文化巨大的侵蚀,越来越多的青年一代丢弃传统,盲目地去追求洋文化,追求标新立异,在设计艺术中亦是如此。文章通过对禅宗美学思想中的简约、朴素与空寂观在平面设计艺术作品中的体现,证明了禅意蕴于设计艺术之中,并作为艺术创作的审美法则与精神追求而存在,籍以引起设计师对传统文化的继承与发展。     

设计艺术的创造性思维

本文阐述了设计艺术的创造性思维的重要性，创造性思维的原理、方法。设计艺术不是模仿和再现，而是富有创造性的活动，这种创造关键是思维能力的创造。因此，任何一个设计师最重要和基本的能力应是提高创造性思维，创造性思维对于启迪设计艺术的思维无疑将起到帮助作用。     

以创造性思维的培养为教学主线——论艺术设计教育中的基础与专业的融合

在艺术设计教学中，一个普遍现象是过于重基础技术的训练，忽视了艺术设计中最为重要的创造能力培养，结果导致学生纵然有较强的美术基础，但仍难以有能力在专业上有所突破与创新，这是与艺术设计的本质相违背的，通过分析中国艺术设计教学现状并对照国外艺术设计教学特征，对艺术设计教学中创造性思维培养的重要性作了论述。     

文艺活动与自由意志的审美呈现

文学艺术创作,在很大程度上,就是艺术家的自由意志的主体性表现.审美创造者的主体性意志或自由意志,是文艺活动“一切秘密中的最高秘密”.文学语言能够充分地体现创作者的自由意志.文学创作的全部活动,皆需要创造者自由意志的参与,创作者越是具有强大的生命意志与自由意志,就越能创造出自由而美丽的语言艺术形象.     

论新农村文艺创作的价值取向

新农村文艺创作作为农村文化建设的重要组成部分,是实现新农村建设的一条重要途径。在新农村文艺创作中,既要注重"百花齐放",积极开展丰富多彩的文艺活动。同时,又要牢牢把握住文艺创作"求真"、"向善"、"崇美"的审美价值取向,不违背文艺创作的正确方向,才能发展和繁荣健康文明的农村文化,促进社会主义新农村建设。     

审美创造中的想象功能

分析了在审美创造中人们是如何应用想象创造出新颖独特的审美意象和丰富多样的艺术形象．阐述了想象在审美创造的诸多方面和各个阶段所起到的重要作用     

范曾绘画艺术思想浅论

范曾艺术思想,涉及到他的价值观、美学观等多个方面。他的“艺术家出自虔诚和勤奋”、“中国画是即兴神驰的产物”的艺术思想源自于其“心与物交”、“迁想妙得”中国传统哲学的体悟。本文试就此谈谈肤浅的认识。