巴尔蒂斯绘画的陌生化及其艺术样式

法国著名绘画大师巴尔蒂斯的油画艺术,向我们展示了一种被誉为是＂当代的古典＂的艺术图式,他的油画作品关注人的精神状态与艺术的本质。他从诸多现代艺术中获取表现元素,并试图通过对作品中的室内器物、人物的塑造、绘画形式语言和技法的表述等,着力刻划一种画面背后＂内在的真实＂性,使作品具有强烈的个性与陌生化。正如卡普罗所说的,艺术不再是一种题材与内容,或风格与形式,也不是媒材与技术,而是思想表达的样式。当今,我们进一步研究巴尔蒂斯的艺术,仍然有着较大的现实意义。     

探析塞尚绘画作品中的元素选择与创新精神

塞尚重视绘画的形式美，强调造型和画面视觉要素的构成秩序，力图使自己的绘画达到绝妙的均衡和完美，他向着这方面，进行异紫执着的追求，但其艺术生涯中的大部分时阐，都不为人们所理解，加之他怪异、孤僻的性格，不善与人相处，使得他的绘画作品内容多是室内静物、野外风光、自画像和少数亲友，题材元素的选择极为有限。本文通过对其绘画作品在题材的表达和元素的选择方面加以分析和探讨，来试图了解画家本人极富个性的内心世界和勇于创新的精神以及对现代绘画的影响。     

苏里科夫绘画中的民族性

苏里科夫是俄罗斯19世纪巡回画派的代表和领袖。当我们品鉴他的作品时,我们会强烈地感觉到这些作品中所蕴含着浓浓的民族意味。本文通过解读和诠释苏里科夫绘画中的民族性,力求揭示和还原一个完整的俄罗斯画家的形象和思想。     

论绘画艺术的语言形态

绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务;绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合;绘画语言形态的不同运用,则必然会产生多姿多彩、风格各异的不同风格的绘画作品。     

画自然之景,抒心中之境——倪瓒绘画风格浅析

元代是山水画发展的重要阶段,其山水画达到审美和文人画技法的完美状态,对后世影响巨大,其中对后世影响较为深远的是被称为元四家之一的倪瓒,其绘画风格独特,开一代画风之先河,而其作品中所体现出来的独特思想性,恰是倪瓒个人绘画风格形成的重要因素,画境与心境的和谐统一,造就了倪瓒冷峻高逸的绘画风格。     

情寄山水 趣托童稚——“民居大王”周明和他的陶瓷艺术欣赏与探索

色釉综合装饰艺术是景德镇陶瓷绘画中的常青树,青花斗彩艺术则是景德镇陶瓷绘画中的一朵奇葩。本文通过对江西省工艺美术大师周明的山水系列陶瓷作品,欣赏其在色釉综合装饰的用釉方法和画面艺术效果,又通过他的婴戏图系列作品,欣赏他的青花斗彩艺术效果,从中发掘出道家安恬闲适的文化精神,表现了作者爱自然、爱生命、重人文的精神品格。     

如何在演唱中更好的表达情感

音乐是人类用以表达内心情感的一种手法,演唱者只有对作品内在底蕴充分透彻的把握,并在演唱的过程中将作品的内在情感充分表达出来,才能使演唱富于表现力,从而更好、更精准地将声乐境界诠释与表达出来。     

夏加尔绘画构图中的时空交错

马克·夏加尔是现代绘画史上的伟大艺术家,也是巴黎画派的代表画家之一,他所创立的绘画形式表现在现实生活与精神世界之间,打破原有的秩序空间,传达内心世界的随意空间、梦幻空间,展现自我精神世界与现实世界的交融。他是游离于印象派和立体派以及抽象表现主义之间的杰出代表人物。夏加尔的绘画艺术展现了强烈的时空交错感,突破了传统的客观构图方式,使整体画面更加灵活,不再受理性思维的约束,空间更加自由化。进一步研究夏加尔绘画作品中的构图和时空关系,有利于解读当代绘画意识的构建。     

试论具象表层下的理性抽象秩序

我国绘画基础对抽象认识的不足，表现在教学中长期呈现具象与抽象分离的模式。本文分别针对西方绘画作品和学院绘画基础的“抽象”问题进行思考，阐述了对绘画抽象认识的拓展。揭示具象表层之下藏伏着抽象，抽象形式之间有着理性形式结构秩序的支撑；同时尝试在绘画基础教学中进行形式结构抽象训练，使绘画基础在造型艺术中所涵盖的内容，更具有知识综合性、兼容性和创意诱发性。     

浅析安徒生童话中的人文精神

在安徒生的童话中,始终贯穿着对弱小者同情、对强暴者抨击、追求人的真善美的人文主义精神。他的童话有着对人性、对精神世界、对于人的价值的思索,折射出来的是人性中的至美与极丑。本文通过《海的女儿》、《丑小鸭》、《皇帝的新装》和《卖火柴的小女孩》这四部作品,分析安徒生童话中所蕴涵的人文精神。     

浅谈中国画的笔墨与气韵

中国画是我国各民族人民共同创造的具有几千年发展历史且久盛不衰的传统绘画,它有自己的独特面貌.笔墨是中国画艺术表现的主要手段,气韵是人间天地之真气与人的思想、感情、精神相融会从而寄托在笔墨之中,体现于作品之中的气象和境界,两者在中国画艺术中尤其重要缺一不可。     

《白噪音》中的人物叙述话语解读

<白噪音>是一部后现代主义经典之作,充分展示当代美国人生存环境及精神焦虑的上乘作品.本文从人物叙述话语入手,探讨和论证<白噪音>中存在的独特叙事策略.发掘出作品中所蕴涵的对死亡的恐惧以及人物对死亡恐惧所表现出的种种滑稽可笑的行为,从而引起人们对生态环境和生存状况的关注.     

浅谈陶瓷绘画艺术风格的历程

陶瓷绘画是一种艺术工艺实践活动,是以陶瓷为载体,在陶瓷坯体和陶瓷胎体上,用以点,线,面和色彩的造型艺术形式法则,进行的绘画过程,再经过窑炉的烧制和烘烤,最终达成陶瓷艺术绘画的创作。陶瓷绘画作品不仅仅是绘画表象的传承,而且也在一定程度上可以称之为火的艺术。陶瓷绘画艺术不同于纯正的中国画以及西画,而是一种工艺性很强的陶瓷绘画艺术表现形式,却同样承载着其他艺术形式所呈现的时代气息和精神形态,还赋有根深蒂固的民族性和区域性的特征,呈现出格式各异的陶瓷绘画艺术语言风格。     

装饰绘画在当今生活中的应用

我们所说的装饰画实际上就是具有装饰意义、用于装饰的绘画作品。在现实生活中,装饰画拥有比其他绘画作品更加多样化的表现形式,可以从二维到三维多个角度诠释空间意境,注重艺术与技术的统一、感性和理性的融合、理论与实践的结合。在整体效果上提供给人们多方位的视觉享受,并且可以根据人们不同的精神需求利用不同风格的装饰绘画美化空间。     

创业精神的本质、特征和功能

创业精神作为一个民族的精神状态,是推动社会进步的强大的精神力量。自主、创新、务实是创新精神的本质;历史性、时代性、普遍性是创业精神的特征;促进人的全面发展、培育民族精神、推动改革开放和现代化建设是创业的精神的主要功能。     

如何学习好写意花鸟画的技法

中国写意花鸟画,是中国传统绘画中的一个画科。其内容丰富,风格独特,技法全面,具有很高的艺术成就。我们要学习好写意花鸟画就要掌握好它的精神内涵,从现实生活中来具体体会作品的创作思路及作品的格调气息。     

浅析李苦禅大写意花鸟画的艺术特征

李苦禅的大写意花鸟画艺术既有深厚的传统功力,又有个人的创新。绘画从整体上呈现雄浑、朴厚、豪放的艺术特色,以鹰为主的一系列"玄鸟"作品是其绘画风格的典型代表。其艺术具有较强的民族气质,有助于传统写意精神的传承,对中国传统绘画在近现代的发展创新具有重要的意义。     

吕凤子绘画艺术的“画格”理论研究

凤先生的“画格”理论,是合作者“品格”与其作品所具有的“风格”为一的艺术概念,它必须充分体现传统绘画中“笔力构成”的特质,在内容上要积极地反映人生、时代和民族精神。他的这一独特艺术理论,对于我们认识传统绘画艺术,将提供十分有价值的借鉴。     

絮语绘画与设计艺术作品中的"结构性"

绘画与设计艺术作品的物质实在作为一种载体具有符号与结构的二重性,它们既有传达一定语义内容媒介的“符号性”,又有诉诸人们感性直观本体的“结构性”。例如一幅法国新古典主义的肖像油画作品是色形兼备的典范,它展现在观赏者面前的是具象具体生动的形象,观赏者除了去欣赏画中所表现人物特点和画面蕴含的色彩、笔触、技法等“符号性”外,他们更注重画面整体构架所包容的精神和深层内涵语义,这内涵语义在此我们称之为“结构性”。     

绘画风格与语言特色──试析吴冠中的绘画与语言在风格上的一致性

运用西方当代视觉艺术理论及中国当代语言学理论,对吴冠中绘画作品与语言作品的具体分析和比较后,可以看出,作为一个风格成熟的画家,吴冠中先生的绘画与文字作品在形式因素、表现手法和审美“图式”三方面存在某种共通性,其绘画与文字作品在总体风格上是一致的。