中国手风琴音乐“民族化”风格的探索

手风琴作为一件深受广大人民群众喜爱的乐器,但随着艺术文化的日趋繁荣和艺术形式多样性的发展,致使手风琴这件乐器慢慢淡出了人们的视野。自由低音手风琴的传入,为手风琴的教育发展提供了一个良好契机,各艺术高校的手风琴教育开始与国际专业化接轨。笔者总结近年来中国手风琴音乐对中国传统手风琴音乐继承和发展,更深的层次上将手风琴音乐与中国的传统音乐得到更好的融合,从另一个角度让手风琴这件乐器回到人们的身边。     

中国手风琴艺术在传入期的发展概况

1899年手风琴由法国人方苏雅带入中国．之后随着一批俄罗斯人在中国的一系列音乐活动，手风琴开始在中国传播开，人们渐渐认识和喜爱了这件乐器。本文主要阐述手风琴在中国刚传入时期的历史背景、创作、表演、教育与形制各方面的发展。     

奥尔夫教学在手风琴教学中的成功应用

在手风琴教学中，奥尔夫教学应用最为广泛，其非常注重儿童对元素性音乐的感知能力的培养，能显著提升学生的学习兴趣，对学生思维能力、创作能力的发展大有裨益，能达到非常好的教学效果。在我国的手风琴教学实践中，奥尔夫教学具有大量的成功应用实例，是当前手风琴教学的发展方向之一。相对于传统的教学方法，奥尔夫教学更能调动学生学习手风琴的兴趣，激发学生对手风琴的热爱，具有良好的教学效果。在手风琴教学中成功应用奥尔夫教学的关键是：一切从儿童出发、注重节奏旋律训练、注重音乐感知能力的培养，这也是该文论述的切入点。     

浅析高师音乐院系手风琴教学规范化

探讨高师音乐专业的发展方向，创新高师音乐专业教育体系，促进高师音乐教育更好地为基础教育服务，是高师音乐教学改革的重大课题。从手风琴课的课程设置、教学形式、教学方法、教材的选用、“三基”理论的学习、教学实践，规范并完善手风琴教学，以此带动高师音乐教育改革的实质性进展，十分必要。     

浅谈我国手风琴艺术发展状况

我国的手风琴艺术，是在新中国成立后才开始兴起和发展的。从50年代初期至70年代初期，手风琴在我国经历了一个漫长的启蒙阶段，并循着从部队到地方、工厂到学校、城币到农村这样一条独特的道路，在我国人民群众中得到了很广泛的普及。同时．各级各类师范院校和部分音乐艺术院校也逐步开设了手风琴必修课、选修课和主修课。到了刀年代后期，我国的手风琴教育事业和演奏艺术有了较大的发展，国内外手风琴学术交流活动日益增多，专业于风琴演奏队伍和教学队伍不断状大。1981年中国音协。比京手风琴专业组成立．1984年全国高等师范院校手风琴学…     

浅谈手风琴在歌曲伴奏中的运用

一、手风琴伴奏在“高师”音乐教学中的重要性手风琴可以演奏专门的手风琴曲，也可以为歌曲伴奏，为各种乐器伴奏。师范院校的学生不仅要学好手风琴的基本演奏技能，更应在运用手风琴为歌曲伴奏上多下功夫。这是个不可忽视的问题。有些已工作的学生常说，因在校期间没有系统地学过有关伴奏的基本知识。往往无从下手编配伴奏和选择伴奏型。因此，作为“高师”的手风琴老师，应从中吸取教训D。应根据学生的实际情况对教学内容和教材作些适当的改革，以便培养和造就一大批合格的中小学音乐教师。总的来说伴奏是为了更好地表现歌曲的内容，因此…     

论手风琴演奏中的内在表现和外在表现

手风琴是我国音乐课的教学工具之一，在各省、各地区的师范院校音乐专业教育中，非常重视这门学科的学习。由于手风琴自身的特殊性，使它的表演难度增大，为了在舞台上能成功地表演好手风琴，文章主要从两方面来阐述，即内在表现和外在表现，表演者只要真实地做好这两方面的表现，手风琴表演定能取得成功。     

练习曲在手风琴演奏中的重要性

对于学习手风琴而言,学琴的进度、音乐表现力固然重要,但是演奏者的演奏技巧、基本功会直接制约着两者的发展.通过对常用的两部练习曲集《车尔尼手风琴练习曲集》、《哈农手风琴手指练习》的介绍来证明,练习曲的弹奏对手风琴演奏技巧的提高至关重要.     

奥尔夫教学法在手风琴教学中的运用

奥尔夫教学体系是当今世界流传最广的著名音乐教育体系之一。奥尔夫教学法研究出发点是儿童，通过元素性音乐，让学生主动地参与到音乐活动之中。世界上很多国家的音乐教育在采用奥尔夫音乐教育法之后，取得了更大的成就。本文试图通过对奥尔夫教学法的学习和理解把它运用到中国手风琴教育实践中，从而证明了奥尔夫教学法在中国手风琴教学中的可行性和有效性。     

浅谈手风琴集体课的优势探讨

随着我国音乐教育事业的发展,手风琴作为一种个性鲜明的乐器,逐渐普及并成为音乐艺术教育的主要乐器之一。手风琴集体课作为一种多功能的、开放的素质教育方式,在提高教育素质和增强教学效果方面有很大的优势。本文将从手风琴集体课提高教师的综合能力、培养学生的综合素质、激发学生竞争的学习机制、节省教学能源等四个方面来论述集体课在手风琴教学中的突出优势。     

略谈手风琴的风箱技术

风箱是手风琴的心脏,它的运用技术是手风琴演奏中的重要技术,风箱技术的运用好坏直接对乐曲的音色、音量、力度等表现效果起着重要的作用。这个技术环节在表现音乐感情、体现演奏者音乐感觉和修养方面具有关键的作用。     

浅谈为歌曲编配手风琴伴奏

手风琴伴奏的重要作用不言而喻,如何更好的表现音乐、烘托气氛,一直是手风琴伴奏者追求的目标。本文作者力图从伴奏织体的编配和节奏型的选择两个方面,阐述手风琴伴奏在合唱、独唱中,因采取不同的方式方法而达到具体的目标。谨以此文与同行探讨。     

论手风琴教学中的内心听觉训练

手风琴演奏包含着全面的艺术修养和音乐创造,在演奏技巧的完成和完善之后,音乐内容的表现成为了演奏的灵魂。在手风琴教学过程中,教师如何让学生在演奏中达到情景交融、人琴合一,身体与精神实现不可分离的忘我境界,音乐内心听觉的构建就显得尤为重要。如何引导学生在掌握了演奏技能基础上,建立起良好的内心听觉,是教学的重要环节。     

谢苗诺夫两首《顿河狂想曲》演奏技术的多方位运用

俄罗斯手风琴作曲家谢苗诺夫的两首《顿河狂想曲》以其深邃的音乐内涵、自由的即兴风格和辉煌的演奏技巧成为现代手风琴的经典之作。完美的音乐阐释需以精湛的技术为支持。笔者结合自身的演奏经验,从特殊演奏技巧,平行和弦交替进行和色彩化音乐思维的演奏三方面对其进行详细分析。     

“穷孩子的蟋蟀打败皇帝的大公鸡”——手风莽独奏曲《促织幻想曲》的音乐分析

通过对李遇秋手风琴曲《促织幻想曲》的曲式结构、人物音乐形象、表现手法的分析，探讨了作曲家李遇秋先生在此作品中的创作特点及巧妙的构思。     

手风琴的发展现状及其未来趋向

手风琴是我国较为普及的一件外来乐器,由于它具有表现力强、便于携带等特点,而广泛地流传于群众之中.但长期以来,人们在对手风琴的认识上,缺乏一种科学的态度,以致严重地阻碍了手风琴在中国的进一步发展.为此,要使中国的手风琴现状得以改变,尽快与世界"接轨",就必须持以一种客观、科学态度而待之.     

音乐是健美操的灵魂

健美操动作具有强烈的节奏性，是通过音乐充分地表现出来，因此音乐是健美操运动不可缺少的组成部分，音乐是健美练习的口令，是运动的节拍，音乐对健美操练习起重要的支配作用，音乐的旋律，速度能使健美操练习更具有感染力，健美操运动之所以深受人们的喜爱，很重要的因素之一是现代音乐给健美操带来了活力。     

浅谈健美操中音乐的作用及选配

作为一项深受人们喜爱的运动,健美操需要与音乐相配合,音乐就是其灵魂与关键。本文着重分析音乐在健美操锻炼和教学中的实际作用,并简单介绍如何选配音乐,使健美操音乐的作用得以发挥。     

影响健身性健美操锻炼效果的因素

健身性健美操是一项融音乐、体操、舞蹈于一体的深受人们喜爱的体育项目。音乐是健身性健美操的灵魂和行动的信息，它以优美的旋律影响着人们的动作和表现力。在健美操练习过程中，音乐选择的恰当与否，对锻炼效果有着重要的影响。而且，随着时代的进步，练习方法是否科学成为人们关注的热点，这也是影响到健身性健美操锻炼效果的重要因素。此外，作为健身性健美操指导员，本身应具备多种素质和能力，这是带领学员练习的基本条件。     

MTV的时尚特点

音乐电视（MTV）这种独具特色的综合艺术形式，在中国迅速发展，已成为各家电视台重要的音乐节目之一。音乐电视作品被大众所喜爱，接受，传唱，产生一定的影响，从音乐电视的产生，音乐电视作品的创作，音乐电视节目主持人的特殊作用等方面，对音乐电视传播中的求新，求变及时尚性特点进行了探讨。