幻想画艺术赏析

美国画家多纳托·吉恩科拉具有极强的构图细节把握能力,他的画充满了对世界自然景现的思考,兼顾古典与现代感,他甚至不放过笔下的任何人物肌肉、骨骼构造的体现,这与多纳托的悉心观察和研究不无关系。作为插图界一位十分有思想的画家,在创作的过程中多纳托总是既保证作品中的部分元素的真实性,又要顾及部分元素在唤起读者想像力时所起到的作用,因此他的作品中所描绘的人物每个细节都具有古典绘画所追求的质感,呈现给画迷的是一种史诗般的感觉;而他所注重的赋予作品深刻的寓意,又使得人们对他作品的每次观摩都成为一次阅读和想像力的再创作,这无疑增加了他作品的可看性和趣味性。(崔晓军供稿)     

现代幻想画艺术赏析

在西方,《指环王》的作者托尔金一直都是人们所推崇的引发幻想世界创意革命的传奇人物.许多艺术家都以能成为托尔金作品的插图师为傲。英国画家达雷尔·K斯威特的才华为他赢得了这份了不起的工作。现在他已经被画迷们公认为一位十分出色的描绘中土世界的画家之一。     

《桌球》

布瓦伊是法国著名的油画家，也是一位法国最早的石版画家。他的作品善于在小型画幅中描绘众多人物，     

艺术鉴赏

罗伯特·康宾(1378-1444年),出生在法隆西纳。长期在图尔奈工作,1406年在今比利时的国尔泰工作并获画师称号,以后就一直住在那里。作为低地国家的著名祭坛画家,他有许多门徒,如罗吉尔·凡·德·威登等画家。他的遗存作品很少,著名的有《受胎告知》和《耶稣诞生》。     

比艺术更珍贵的

贾米森是澳大利亚墨尔本市一家著名画廊的负责人，也是一位著名的画家和画作鉴赏家。2008年10月的一天，他收到了一封奇怪的快递，里面装着十几幅抽象派画作和一张没有署名的信件。信中写道：“尊敬的贾米森先生，我的祖父在临终前曾说．他有一部分美国乡村画家安德烈的作品，但从未公之于众。这些画作是我无意中从祖父的阁楼上找到的，我不知道它们究竟是不是安德烈的作品，所以请您鉴定一下……”     

德国画家的人体画

如果说来自德国多特蒙德市的画家杰斯奈·马维德尔的绘画作品充满生命的力量,一点也不夸张。这位德国画家在人体而非传统画布上创作出的美得令人窒息的作品。在这些人体艺术作品中,德国画家马维德尔把一名模特变成动物形象。这位多才多艺的画家用男人和女人的身体创作艺术品。所有人体艺术都是用涂在皮肤上的颜色创作出来的。这种颜色是天然的,用矿泉水和热泥调制而成。     

科幻作品赏析

美国画家约翰·C·伯基作为老一代的幻想画家,同弗兰克·弗雷泽塔一样,也影响了新一代的幻想画家。他动用一切可能的科学知识构造着可能主导他们未来生活的技术形象,这一直是幻想画家热衷的题材。约翰笔下的这些高科技的太空船,显然还没有脱离现实生活中人类代步工具的特点。流畅、小巧的外形固然没有那些年轻人所绘制的太空飞船看上去令人目眩,但却动感十足,即将腾空而起。模糊的背景色更传神地刻画出了无形的速度。科幻作品赏析@崔晓军     

《牧场圣母》油彩

乔凡尼·贝利尼（GiOVanniBellini，1427—1516），意大利威尼斯画派画家。威尼斯丽派的土要奠基人足贝利尼家族父子二人——即父亲雅科布·叭利尼、长予贞提尔·贝利尼和次乔凡尼·乔凡尼，他们最初的艺术都从佛罗伦萨画派的作品中得到启迪。成就卓著者唯乔凡尼·贝利尼，德㈦文艺复兴大师丢勒称他为“戚尼斯最卓越的画家”，也有人颂扬他可与达芬奇并驾齐驱。     

《指环王》插图欣赏

约翰·豪是一位天才横溢的职业插图画家,他喜欢赋予作品明确的寓意,而不像某些过分专注于细部描绘的画家那样。这样做的目的可以使他很容易把握整个画面的平衡,使得画面中人物与事物的分配更为平衡,局部与整体更l为和谐统一,那种史诗般的气势便可更明显地按他的意志表达出来。约翰十分喜欢用一种透明的可用水擦涂的墨水,以创作出透明水彩的效果,但是他并不拘泥于某种工具和技法的运用,因为约翰始终相信作为一名插图师最重要的应当是创意。     

《耶稣被卸下十字架》

佛罗伦萨是风格主义流派的发源地。著名的佛罗伦萨画家雅可波·卡鲁奇·达·庞托尔摩（1494-1557）是这一风格的最早代表。这里欣赏的《耶稣被卸下十字架》一画，是早期风格主义第二位代表罗素·费伦提诺作品。他后来逐渐建阳形式主义探索。     

幻想画大师——约翰·泽利慈尼克

美国画家约翰·泽利兹尼克总足喜欢用丙烯酸颜料及不同的手法和工具营造出品莹剔透、泛着荧光的效果，类似的焦点效果在他的作品中部是必要的元素。这些元素的加入。使得他的作品给观众以十分强烈的视觉冲击。现在，约翰也在尝试着运用电脑及数码手段营造出更逼真和凸显高科技的效果。也正是因此，在新人辈出的插图界，约翰一直被认为是最善于体现视觉效果的著名画家之一。     

克里斯·摩尔的科幻世界

克里斯·摩尔作者简介克里斯·摩尔1947年生于英国南约克郡的罗瑟汉姆,从小就一直梦想成为一名商业画家,后来他曾先后在一些专门的艺术学校学习,并以其优异的成绩进入了伦敦皇家艺术学院深造。在学习期间,克里斯通常为朋友设计插图及一些社会委托作品,积累了丰富的实践经验。1972年他与同学迈克尔·莫里斯创办了摩尔-莫里斯有限公司,并开始一同为客户设计书籍、杂志封面等。1975年他受朋友吉姆·伯恩斯的影响,加入了格拉斯哥世界科幻插图协会,从此他的事业和影响力开始逐渐攀升。摩尔十分注重人物的刻画,在其作品中,主人公常常被放置在前景…     

艺术鉴赏

<正>格吕内瓦尔德(1455～1528)德国画家。生于维尔茨堡,1528年8月31日卒于哈雷。曾任美因兹大主教的宫廷画师,因同情宗教改革而被解职,后迁居法兰克福、哈雷等地。现存作品最有名的是1510～1515年绘制的伊森海姆祭坛画,他采用德国中世纪常用的多层屏柜形式,表现了包括基督诞生、受刑、复活以及圣安东尼故事等6幅宏伟巨构,被认为是德国文艺复兴美术中独放异彩的一大杰作。从他的作品中可以明显看出,他曾仔细研究过文艺复兴时期的绘画技巧,比如:透视法以及     

《饭前的祈祷》

让·巴蒂斯特·西蒙·夏尔丹，1699年11月2日出生于巴黎一个细木匠家庭。早年入学院派画家卡泽的画室，后为科伊佩尔的助手。29岁时因其静物画出色而被选为美术学院院士。他年轻追求时作品装饰效果和表面趣味，但后来就转为深入而细致地研究实物对象，     

艺术鉴赏

彼得·勃鲁盖尔(1525-1569年)出生于安特卫普东部的一个农民家庭,一生以农村生活作为艺术创作题材,人们称他为"农民的勃鲁盖尔"。他善于思想,幽默,喜爱夸张的艺术造型,因此人们又称他为"滑稽的勃鲁盖尔"。他是油画家、版画家,画师辈出的勃鲁盖尔家族奠基人。其画构图独特,作品多源于《圣经》和尼德兰谚语,以一个悲观主义者对人类进行讽刺和揭露;其作品在传统题材表层之下,既有表面意义,又有其深味。勃鲁盖尔是尼德兰文艺复兴最伟大的画家之一,被公认为佛兰德斯绘画的三大巨匠之一,他不仅发展了凡·埃克和博斯的艺术成就,而且成了17世纪荷兰和佛兰德斯艺术的先导。【彼得·勃鲁盖尔的主要作品】《巴比伦塔》《运十字架的基督》《雪中猎人》《农民的婚礼》等作品《巴比伦塔》是1563年勃鲁盖尔38岁时,移居布鲁塞尔后的杰作。这种题材属于他的一类作品,即选用恰当的圣经故事     

《木匠圣约瑟》

乔治·德·拉图尔（1593-1652）是一个非常神秘的画家，在世时名利双收，但死后却完全被人们遗忘。一直到20世纪，才有人又提起他。因为太过神秘，正确的生平和经历至今仍不明确。只知道他生于1593年，出生于法国洛林的维克市，该市是古典主义艺术活跃之地。拉图尔的画风与众不同，专擅表现夜间蜡烛光线下的事物。他一生的作品都在描绘神秘的明暗，     

森林之神与仙女们

正1876年油彩260cm×180cm威廉斯敦斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院收藏这是一幅运用古典主义造型,表现浪漫主义欢乐激情,并充满形式美感的作品。作品中,画家阿道夫·威廉·布格罗描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏,塑造了充满诗意的神话人物形象,相互关系被刻划得维妙维肖。在森林幽暗的背景前,仙女们被画家以     

艺术鉴赏

<正>《巴那斯山》是安德烈亚·曼泰尼亚65岁时的作品。画家以大自然作为环境,描绘了众文艺神纵情歌舞的欢乐生活。高居画画上部的是众神之王宙斯和朱诺,左边手持弓箭的小爱神与山洞边的冶炼神瓦尔刚相呼应。下角那位怀抱竖琴的是阿波罗,他正在为缪斯女神起舞伴奏,而右边与飞马相伴、穿着一双带羽翼靴子(亦称"飞毛腿")的就是神使赫耳墨斯,他手执和平之杖,来无影去无踪。画中诸神皆为宙斯子女,所以构成一幅以宙斯为主体的神族。画家只是借神话题材,运用丰富的色彩描绘自然美、人体美与人间的欢乐场面。     

《亚当与夏娃》

16世纪是德意志文艺复兴光辉绽放最为热烈的时期。在当时,裸体绘画是最大胆的题材,克拉纳赫的著名画作《亚当和夏娃》正是先驱之一。克拉纳赫(1472-1553),德国文艺复兴时期画家兼木刻家,他的许多宗教和神话题材的作品表现了人文主义精神,代表作有《亚当与夏娃》、《维纳斯与小爱神》等。他的一生与欧洲政治历史紧密相关,他的每幅画都是历史的缩影与见证。可惜的是,中晚年时期的克拉纳赫靠经商致富并担任市长,一直依附于贵族阶级。为满足官方要求,画着肖像、维纳斯等贵族生活写照,其作品在1543年以后便缺乏新意。     

写生与想象的杂糅——赵之谦的博物画研究

《瓯中物产卷》与《异鱼图》是赵之谦绘制的两件"博物画"。这两件作品的题材和形式都较为特殊,画中诸种海洋生物,有的是画家写生得来,有的则完全是想象出的形象。作为清末的著名文人画家,赵之谦巧妙地将文人画的经典样式和技巧融入图谱性的博物画之中,创作出中国艺术史上殊为罕见的作品。