从日本的中国美术研究看日本侵略中国的图谋

甲午中日战争之后,日本的中国美术史研究属于"支那史"、"东洋史"的分支;冈仓天心的中国美术研究较明显地带有军国主义思想的印记;即使比较纯粹的学术研究的大村西崖等采取西方科学研究方法,将实地考察和文献研究相结合,准确地判断中国美术品的价值和地理分布,在某种意义上说也为日本掠夺中国珍贵文物资源奠定了基础。由此,从日本的中国美术研究亦可窥见日本侵华的图谋。     

滕固美术史研究方法论之意义

滕固是我国现代重要的美术史家和艺术理论家，他在美术史研究方面的一个重要成果是特别重视美术史的研究方法问题，将西方影响较大的“风格演变”或“风格发展”概念介绍到中国美术史学界。     

现代美术先驱 鲁迅在民国美术史中

正在民国美术的坐标上,鲁迅是美术革命运动最伟大的先驱者和实践者。民国美术史背景之下的鲁迅,培育了中国创作版画这一新兴的美术品种,丰富了中国美术的内涵,鲁迅的美术思想指导着中国几代美术家的创作。中国美术史发展到清末,日渐萎靡。只有少数画家在中国传统美术基础上有所继承和发展。清政府闭关锁国的政策更使中国美术与世隔绝。这个时期的中国美术是中国美术发展史上的休眠期。清光绪七年,鲁迅在这样的一个时代背景之下诞生。     

藏传佛教密宗部造像艺术研究

藏传佛教的密宗造像艺术以其独特的造像风格和艺术魅力在中国美术史及中国民间美术史中占有重要的一席。通过对藏传佛教密宗部造像艺术的系统、深入研究,我们可以发现它是在保留了古印度、喀什米尔、尼泊尔风格深刻影响的基础上与藏民族自身文化相互融合,最终形成民族美术样式。     

高校美术学(教师教育)专业人文课程设置探讨

高校美术学(教师教育)专业人文课程的设置是一个迫切的任务,应遵循人文课程内容与美术专业相关联的原则;基础性与工具性原则;既博且约,以博为主,而后有所选择的原则;人文知识修养与人文精神培养并重的原则。建议设置中国美术史、外国美术史、美术鉴赏写作、中国风俗文化与民间美术、艺术概论、古代汉语常识、中国古代文化名著选读、西方文艺名著选读、文学名作选读等9门必修或指定选修课,另外以模块的方式有方向性地设置若干门任意选修课。     

高校美术学(教师教育)专业人文课程设置探讨

高校美术学(教师教育)专业人文课程的设置是一个迫切的任务,应遵循人文课程内容与美术专业相关联的原则;基础性与工具性原则;既博且约,以博为主,而后有所选择的原则;人文知识修养与人文精神培养并重的原则.建议设置中国美术史、外国美术史、美术鉴赏写作、中国风俗文化与民间美术、艺术概论、古代汉语常识、中国古代文化名著选读、西方文艺名著选读、文学名作选读等9门必修或指定选修课,另外以模块的方式有方向性地设置若干门任意选修课.     

论中西方艺术审美

美术学是人文科学的组成部分,是一门研究美术现象及其规律的科学,美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。美术学要研究美术家、美术创作、美术鉴赏、美术活动等美术现象,同时也要研究美术思潮、造型美学、美术史学等。此外,美术学还要研究本身的历史即美术学史,就像哲学要研究哲学史一样。     

融合与互渗——罗一平的艺术理论研究与艺术创作

一、艺术史家的眼睛 2006年底，岭南美术出版社出版了中山大学传播与设计学院教授罗一平撰写的一套“艺术史中的图像丛书”，厚厚的四大本，分别是《破碎的逻格斯：西方现当代艺术史中的图像》、《造化与心源：中国美术史中的山水图像》、《历史与叙事：中国美术史中的人物图像》、《语言与图式：中国美术史中的花鸟图像》。     

韦丹芳的《老挝克木鼓与相邻地区同类型铜鼓研究》出版

铜鼓是古代中国南方和东南亚诸多民族创造的青铜文化瑰宝,它集冶炼、铸造、音乐、美术、舞蹈于一体,是研究中国南方和东南亚历史与文化的重要实物资料。该书作者采用文献法和实地调查法对老挝克木鼓进行调查,共搜集到64面收藏于博物馆的铜鼓资料,并对之进行分类研究。并对与之相邻的缅甸、泰国、越南和中国的同类型铜鼓进行调查,搜集了154面黑格尔III型铜鼓     

中国的传统文化

正习作要求我们的祖国有着悠久的历史、丰富的传统文化,这一个单元的课文使我们对祖国的传统文化有了一些了解。在综合性学习活动中,我们搜集了不少资料,有文字,有图片,也有实物,我们还看到、听到了许多许多。想一想:哪些是你最想告诉大家的?把它们理一理,写成一篇习作。写完后,大家     

中国民间美术在高校美术教育中的地位和作用

阐述了民间美术是中华民族文化的重要组成部分,也是高校美术教学内容之一,指出应以弘扬民族文化、保护和研究中国民间美术为宗旨,确保民间美术在高校的地位和作用。     

从"以史带画"到"以画带史"--高校美术史教学思路与方法探讨

中外美术史课是高校美术专业教学中的必修课。了解中外美术的发展演变史况，了解不同风格艺术流派，提高艺术修养及审美鉴赏能力等是中外美术史课的主要教学任务。要真正完成这些任务或达到令人满意的效果，必须在教学思路和教学方法上进行研究与反思。文章就“以史带画”和“以画带史”两种不同教学思路和方法进行探讨，力求找到一条提高美术史教学效果的有效途径。     

略论敦煌壁画色彩谱系研究及其对中国色彩体系建设的意义

"敦煌学"作为一门显学,其研究的成果主要集中在人文学、历史学、考古学等方面。而敦煌壁画美术方面的研究则并没有得到应有的重视和发展。本文依据"敦煌学"的研究状况,并结合敦煌美术学建设的学术背景,简要论述了有关敦煌壁画色彩的研究现状及其敦煌壁画色彩谱系研究的提出。论述了敦煌壁画在中国美术史中的重要价值及其在中国传统文化中的重要性,说明了敦煌壁画色彩谱系研究的价值和作用。同时依据图像学、色彩学等现代设计理论分析并提出了有关敦煌壁画色彩谱系研究的思路、方法、步骤、重点。     

中国上古石器图说

一　石器在文化上之价值 中国考古学之发达,较西国为早;然石器之研究,则较西国为迟。中国之有考古学,由来久矣,其科目本分金石二类。然所谓金者,乃指钟鼎之属而言;所谓石者,乃指碑碣之弱而言。若以石类言之,自北宋时代出书之欧阳修集古录,至前清末年出版之端方　斋藏石记,于石碑石像之类,著录无遗;而于石刀石斧之流,皆无一物。盖此类之物无美术上之价值,无文字上之考证,故收藏家未之留意也。前数年,余在北京友人座中,会谈及所见之古物。或言家有商彝,价值万元;或言家有周鼎,价逾千金。余言商周鼎彝,不过二,三千年之物。未足为古。余有一物,…     

阿嵯耶观音造像研究现状与展望

阿嵯耶观音是南诏大理国时期非常独特的一类佛教造像,其研究存在起步晚,过分倚重于一些期刊、图书、图片等文献及有限的实物资料,轻视基础资料的全面收集和整理,研究方法过于单一且缺乏创新与突破的问题。运用考古学、民族学、美术史学、文献史学相结合的研究方法,协同各学科领域的专家学者,展开跨学科、跨区域的宏观性、整合性研究,不仅是解决该项研究所面临的问题,走出困境并有所突破的有效途径,亦是对南诏大理历史文化研究在理念、方法上的思考与创新。     

民间美术色彩的表现功能与文化价值探讨

在民间艺术中,美术色彩是重要的元素。从中国传统文化的角度而言,美术色彩来自于民间环境,在美术创作中发挥着独特的功能。作为美术创作者的文化语言,其所呈现出来的装饰效果堪为是一种美的形式,其中含有浓重的中国伦理意味,民间美术色彩的表现功能与文化价值从中体现出来。     

“意境美”在高校美术创作中的重要性

意境美是中国美学的重要范畴,是艺术家进行艺术创作的重要尺度。在高校美术创作中加强对意境美的重视和研究是提高高校美术创作水平的重要途径,该文试图从中国传统文化继承的需要和提高教学质量及创作水平等方面论述了意境美在高校美术创作中的重要性。     

高等美术教育中听障学生的视觉素养培养

听障人是通过视觉来感知世界的,而听障学生的美术教育又是高等教育中比较特殊的领域,视觉素养培养对于提高他们的专业能力起到关键性作用.本文提出了三种可行的培养方式,即"看"美术史、"临摹"美术史、"参与"当代视觉史,以期为听障学生的美术学习提供帮助。     

美术鉴赏课中的美术史基础知识及其教学法浅议

文章从美术鉴赏课的学科性质以及自己具体的教学实践探索出发,认为美术鉴赏课中的美术史基础知识应扩展为人文基础知识,且应注意知识之间的纵横比较。在具体的美术鉴赏教学中,应发挥多媒体教学的优势,整合书本文字、图片、视听资料等鉴赏资源。     

高校英语课堂讲好中国故事的创新策略

高校英语课堂讲好中国故事是贯彻落实文化战略、推进优秀文化传承的必要方式,对于促进师生进行文化交流、拓宽视野、强化语言技能等方面有重要意义。讲好中国故事在内容创新方面,要注重言语内容创新,奠定讲好中国故事基础,延伸讲好中国故事效果。在路径创新方面,应打造阶梯式路径,形成讲好中国故事的递进逻辑;建设混合式路径,贯通讲好中国故事的互联逻辑。