苏轼创作思想的现代梳辨

人们早已普遍认识到苏轼的文学创作给后世寂寞的文人所带来的长时间欣喜，然而，学术界却并未像我们认识苏轼的文学成就一样去正确估价其丰富而深刻的创作思想，他所提供的原创性文艺理论资源也未得到有效利用。这种状况，无论对于苏轼本人抑或对于后世读者，都是不公正的。从现代写作学的角度观察，不难发现，苏轼在其一系列诗词文章特别是与友人的往来书信中，比较系统地提出了他的文艺创作思想。主要包括作家修养论、创作目的论、艺术构思论、文本和谐论、作品风格论。     

宋代柳宗元诗歌接受引论

柳宗元诗歌在宋代的接受从整体上来说可以概括出三个层面：一、陶、柳诗风异同论：即苏轼对柳宗元诗风的发明之功,以及陶、柳诗风对宋代诗学精神演进历程的影响;二、韩、柳诗风不同论：韩、柳诗风在宋代接受过程中的差异性以及背后所反映的宋代诗学精神的演变;三、柳诗深得骚学论：柳宗元诗歌的内在气质以及宋人对柳宗元诗歌气质的扬弃。     

苏轼美人词与杭州密州词的寄意

前人评苏词，多以“人生空漠，无所寄托”①论之。实则不然。苏词体兼众妙、风格绝殊、豪放婉约兼之。虽然也有豪雄气少、清旷情多的词作，但绝大多数都重旨蕴籍、寄意遥深。现以苏轼美人词和杭州密州词为例论之，以展示其人格精神与寄意。     

浅析西方绘画中的"表现论"

本文就从后期印象派的塞尚到抽象表现主义的康定斯基，论述了从“情感表现论”到“精神表现论”这一过程，并且阐述了“表现论”对西方表现性绘画所起的重要作用。     

论苏轼的现实主义词风

苏轼是浪漫主义词人,已成定论。论者多循其革新解放精神和浪漫主义情调进行研究,而对苏轼的现实主义词风进行系统论述的则为少见。本文就苏轼的人生轨迹对其现实主义词风作一初步探讨。     

苏轼论创造成功的七要素--《苏轼创造奥秘》之一章

苏轼者，启山林手也。探索其创造奥秘以取得强劲借，是每个学者孜孜以求为的事情。苏轼论创造个性所应具备的七要素，是在总结前人《曹丕、陆机、刘勰等）论述的基础上，特别是依据他本人独创的实践经验所概括出的一套系统而完整的理论命题。一、“才”：苏轼很强调“才”的作用：“夫欲有所立于天下，击搏进取以求非常之功者，则必有卓然可见之才，而后可以望其成。”二、“气”：苏轼特别强调“气”的创造活力和威力。他继承了孟子“浩然之气”的说法而又有所发展，他认为“气”是一种“盖天下”而“出万物之上”的至刚至人的精神状态，并指出它是通向成功之路的关键要素。三、“识”（即“学”）：苏轼认为要想成其非常之功，需要有非常之识度。他把“识度”置于“智术”之先，可见他对“识”的重视程度。四、“意”（同“理”或“道”）：苏轼突出强调创作过程中的“以意为主”。“意”，指表现对象所包含的思想和义理，是作品的灵魂，是一篇之关键，居先驱地位。五、“志”：谓作家立身行事之决心和志气，亦即指理想。苏轼论士人的“才”与“气”，皆从“志”入手。六、“节”：苏轼说：“古之所谓豪杰之士者，必有过人之节。”对“节”的无比重视，直接否定和批判了曹丕不重“名节”的观点。七、“艺”：指艺术创作中所必须具备的技巧、方法和语言表达能力等才华。苏轼强调一个优秀作家必须同时“有道有艺”，两者不可偏废。     

文人画的号角——苏轼画论

苏轼是十一世纪下半叶著名的文学家,艺术家,他诗文、书画无所不精。在绘画方面,他既创作了大量优秀的作品,同时,又是一个伟大的理论家.他的文人画论在我国古代绘画理论发展史上占有突出的地位,影响十分深远。 文人画,亦称士夫画,文士画,士人画,是北宋中期兴起的一个新的画派,主要成员有文同、苏轼、米芾等人。文人画是与院体面、工匠面对立的。当时的院体面、工匠画流于追求形似,注重工笔描绘,风格繁富艳丽,宣扬“重人伦、成教化”的绘画功能。苏轼对此深为不满,于是大力提倡文人画,形成一整套系统的绘画理论,成为文人画的号角。 一、功能论 苏轼倡导的绘画功能在于自适其意。 苏轼认为,绘画的目的只能是自适其意,而不是为了追求直接的功利目的。他在《书朱象先画后》一文中说: 能文而不求举,善画而不求售,文以达吾心,画以适吾意而已。以其不求售也,故得之自然。 这就突破了儒家教化思想的束缚,摆脱了绘画的功利性。苏轼的看法虽仍显片面,但其中进步的成分还是主要的。因为创作不为求名,不为求利,而仅仅为了表现自我,为了自适其意,这就使作画者精神放松,对画能够全神贯注.这样画出来的画才不会失之做作,失之雕饰。只有为自适而作画,才会使     

略论苏轼与尹善道

苏轼与尹善道都集政治家、学者、诗人三种身分而著称于世，都有出仕-流配-隐遁之人生经历。儒佛道三教合一思想是苏轼诗歌创作的重要特征，而儒家处世观使尹善道始终如一地坚持山林与朝廷一体论，这正是尹善道诗歌创作的基本特征。     

苏轼的幽默和生存艺术

本文选取苏轼流传千古的遗闻轶事 ,从幽默的角度重新观照苏轼的人生形象和内在精神。文章着重归纳分析了苏轼幽默的类型、特征及其抗争厄运和苦难的生存艺术 ,从而展现了苏轼幽默的智慧光彩和乐观精神     

浅谈苏轼的诗贵传神论

对于艺术性如何传达到生活形象的逼真问题,苏轼鲜明地提出了贵在传神地鲜明观点。他反对把形似作为论画的标准和只求形似地诗歌创作。苏轼的诗歌传神论可以分为传物立神和传作者之神两部分。     

苏轼开创豪放旷达词风的原因初探

苏轼豪放旷达的词风为历代所称颂，为什么苏轼能打破词自产生以来一直延续的婉约缠绵的传统，开拓出一片崭新的天地呢？文章从词本身发展的规律，苏轼所生活的社会时代和他的个性与修养几方面进行了探讨。     

郏县三苏坟相关问题辩证

长期以来几乎成为定论的：郏县小峨眉山之名为苏轼所命，郏县小峨眉山 氏兆域系苏轼生前所亲临勘定，二苏葬郏之原因是“爱郏之山水美似家乡之峨眉山”，不符合历史事实。二苏和中有直接证据可以证明：郏县小峨眉山原来就叫峨眉山，郏县峨眉山苏氏兆域原本是苏辙为其三氏媳黄氏选定的，二苏葬郏的原因主要是嵩山周围地区“土厚水深”，为北宋士人所崇尚。     

苏轼游记散文艺术特色论

苏轼游记散文艺术特色论何梅琴＂中国的游记散文源远流长，它启始于魏晋，成熟于唐宋，大盛于明清＂。①宋代大文豪苏轼一生宦海浮沉，其阅历见闻之广博，徜徉于林泉山石的机会之多，其知识的渊博，胸怀之旷达，艺术修养之高超，为其写出多姿多彩的游记文字，准备了得天独...     

经典论断的评析与认同——柳宗元《封建论》的接受与再接受

《封建论》是唐代著名的古文家柳宗元的经典名篇,文章立论有据,驳斥有力,凸显了严谨的文法及见识。《封建论》被宋代古文家苏轼接受及被选文学家高步瀛再接受的过程中,体现了高步瀛对苏轼评析柳文经典论断的认同。     

苏轼反青苗法诗的历史背景

王安石变法运动的序幕刚刚揭开,苏轼就上书神宗皇帝,极论新法之不便,因而受到排挤,贬补外任。他在各地从政的过程中,“见事有不便于民者”,抱着“缘诗人之义,托事以讽,庶几有补于国”的动机,从现实生活出发,写下了一些反映新法流弊的政治讽刺诗。关于苏轼反青苗法诗,在“乌台诗案”审讯中被指控的有五首,但其中纯系捕风捉影,不足深论。本文仅就《山村五绝》之四及《吴中田妇叹》作一粗浅的分析。     

真人性·真人情·真人生:苏轼文化的精神维度

近千年来,为什么有那么多人喜爱苏轼、钟情东坡文化?现代著名作家林语堂先生曾这样说,"像苏东坡这样的人物,是人间不可无一难能有二的"。实际上,苏轼不仅受到中国人的喜爱,也得到了世界的认可。其中的原因固然很多,但我们认为,关键在于其"真"——率直可爱的"真"人性,普世博爱的"真"人情,乐观旷达的"真"人生。正是在这个意义上,我们说苏轼理所当然是一个充满现代气质的文化大师,理所当然受到古今中外人们的喜爱。或许,这才是东坡文化历久弥新、彪炳史册的精神维度。     

论苏轼"寓意而不留意"书画观的禅门精神

在苏轼丰富的书画理论思想中，“寓意而不留意”的书画思想尤为引人注目。苏轼认为对于书画只能“寓意”而非“留意”。因为“寓意”可以寄托情思，其乐无穷，真正发挥书画的“悦人”功用；而“留意”就会爱不释手，执著沉迷，给主体带来消极的影响。故而对于书画应该采取一种“悦”而不“执”的欣赏态度。这种思维方式，蕴涵着禅门“于相而离相”、“住而不住”的精神。     

论苏轼诗歌的绘画美

通过苏轼诗歌来阐述中国传统绘画中的形、理、神的审美问题,并结合苏轼诗歌中蕴含的绘画美,证实“诗画相同论”的中国“文人画”的美学思想价值。     

苏轼人格的文化内涵与美学特征

苏轼是中国历史上一个特殊的文化现象，其人格代表了华夏文化豁达大度和乐观向上的民族精神，给人以“悦神悦志”的审美享受。本文从苏轼人格的文化内涵和美学特征两方面入手，认为苏轼人格立足于坚实的文化心理基础，代表了宋人立足社会的心理归隐方式，是宋代文人群体心态的反映；它具有风流标格、随物赋形、自然萧散、诙谐戏谑的美学特征。     

论宋人笔记《瓮牖闲评》的理性精神

在众多的宋人笔记中，袁文的《瓮牖闲评》是一部较有特色的书，它的突出特点表现在对苏轼作品的评论方面。袁文一生敬仰和喜爱苏轼及其作品，而且袁文的曾祖与苏轼相处融洽，甚为友善，多有唱和。但是，作者在对待苏轼的作品时，并不为感情所左右，重理节情，能以公正、客...