陶艺设计教学改革探究

毕业创作是对学生四年专业学习的综合检阅,也是考量学生是否能够毕业、授予学位的重要标杆。学生在毕业创作的环节中,其独立设计、思考、创作的能力得到很大考验与提升。本文着眼于陶艺毕业创作模式的视角,分析非产瓷区设计专业学生所面临的诸多实际问题,针对这些问题,结合个人教学经验,总结解决办法,希望起到抛砖引玉的作用,在日后的教学过程中予以改进。     

如何让文学专业的学生热读经典——以散文类作品为例

让学生回到经典,感受经典的恒久魅力是21世纪高校中文专业教学的重要目标。本文以散文为例,结合具体的教学实践表明：只要合理引导,在鼓励、激发学生对散文的阅读兴趣之后,学生的创作激情、创作水平将会大大提高。同时,教与学的新型互动也对教师的教学创新带来了新的挑战。     

建筑装饰专业图学教学方法研究与实践

工程图学是建筑装饰专业的专业基础课;是培养学生的空间想像力和创作性思维能力,使之成为高素质工程技术人员的重要课程.我们应从理论研究和实践教学两个方面分析、总结出更适应此专业的图学教学方法.     

浅谈《版面构成》课程对学生创造性思维的培养

版面构成是设计专业中的一门重要课程。根据学生特点并结合本专业实际,从实践入手,对教学方法进行改革,可以使学生既懂得设计技术,又能以民族传统文化为契机进行设计创作,从而为社会培养高素质设计人才。     

普通话教学方法改革探析

<正>《普通话语音和播音发声学》是大学本科播音与主持专业一年级学生的基础课程,也是播音与主持专业的主干专业基础课,是播音与主持专业学习的启蒙课,主要解决的是播音、主持创作的"硬件"问题,同时又将贯穿播音、主持创作的全过程,并能     

感悟与发现的重要性——关于“艺术源于生活”话题的教学反思

"艺术源于生活",这是人们熟知的话题。在美术教学中,能够领悟其中真谛而积极地从专业学习角度去体察生活、感悟生活的却是很少。学生的自觉意识不强、实践训练不足是造成这种现象的重要原因。教师要在专业教学中反复有效地引导,同时利用实践课程加强对学生体验生活、激发创作的训练,重新认识感悟生活对于艺术学习、艺术创作的重要性。     

以多媒体竞赛项目为导向,培养高职生网页设计创新能力的研究

多媒体竞赛作为创新型人才培养的一环越来越受高等职业院校的重视,网页设计是多媒体竞赛的重要组成部分,因此以多媒体竞赛项目为导向,注重强化实践创作过程,以培养学生的创新精神和创新能力,是高职计算机专业网页设计与制作教学改革的重要方向。     

对色彩人物画技法教学的思考与探索

色彩人物画是表现色彩专业训练价值和意义的必需手段.色彩人物画技法也是高等院校美术技能基础训练的重点课程,其教学效果的好坏,直接关系到学生艺术表达技能的掌握程度和创作方向的确定.怎样针对专业学生的实际学习能力、心理等方面的特点,在教学中灵活安排课程,运用适当有效的教学方法,使学生在本课程学习时间内,较好掌握色彩人物画的基本技巧,是高等院校美术学专业教学的重要课题.     

自己动手,制作触摸式定时节能灯——谈对学生动手能力的培养

对于电子专业的学生,理论与实践相结合尤其重要.如何使他们在具有初步专业理论知识的情况下,尽快提高动手创作能力,更是教学过程中不可忽视的关键环节.培养学生动手创作能力与纯理论教学不同.因为动手能力的高低,很大程度上取决于个人的主观能动性,而兴趣是调动主观能动性的有效措施之一!本文以触摸式定时节能灯的制作为例,谈谈本人在教学过程中如何调动学生的学习兴趣,使其主动参与,以培养其动手能力.     

趣味物理演示实验教学探索

在大学物理教学过程中,利用趣味物理演示实验,是提高激发学生学习物理兴趣的有效方法,是学生获得直观感性认识的重要手段,是培养学生探究未知能力的重要途径。结合淮海工学院演示实验教学的实际,介绍了教学内容的组织、教学模式的探讨;并且对文科生实施开放实验,以培养文科学生善于观察、勤于思考、逻辑严谨的能力,结合各自专业,激发他们的创作灵感,提高文科生的科学素质。     

油画人体教学中的色彩因素

油画人体写生课程是高等学校美术类油画专业所必修的一门重要的专业课。油画人体课程一般是油画专业本科教学计划中的高级阶段,难度较大。油画人体也是绘画创作中较难的绘画题材,许多画家都以自己独特的色彩表现方式和方法来表现人体,通过色彩的丰富表现,传达出画家在油画人体创作中的色彩表达思想和个人情感,那么对色彩的认识和表现力是关系到学生提高的一个重要问题。     

浅谈大提琴的有效练习方法

大提琴演奏是一门技术性很强的艺术，其表演技术的丰富性以及诠释作品的准确性、完整性取决于正确的大提琴有效的练习方法。作曲家将他们的思想感情以各种音乐符号（即乐谱）的形式记录下来，这是他们的创作过程，也就是大家常说的的一度创作。而大提琴演奏家将乐谱再转变为音响效果则是对原曲作者思想感情的釜释的过程，也就二度创作。作为一名学习大提琴专业的学生，如何优秀地完成这个二度创作的过程，就是大提琴专业学生学习的主要目的。     

速写在专业基础教学中的作用

在师专当前的美术专业教学中,存在着规范化习作与个人感受相脱节,创作教学与学生的生活体验相脱节的现象,严重制约了学生专业成绩的提高和最终创作的表达。我认为提高对速写的基础性认识,加强速写训练,对纠正目前基础教学和创作教学中的一些问题,会起到积极的作用。一、速写的基础性1速写是长期作业的必要补充作为训练造型能力的重要基本功,速写对提高学生敏锐的观察能力,直觉的判断力和丰富的表现力是十分必要的。与长期作业相比较,速写是一项更“活”的基本功,方便快捷、形式多样、工具材料无限制、可随时随地记录生活的方方面面和瞬间感…     

艺术设计专业意象色彩教学刍议

长期以来我国高校艺术设计专业的色彩课教学只注重写实性色彩.对于艺术设计专业的学生,仅仅进行写实教学对他们创作能力的培养是不利的.意象色彩由于其意象性、开放性、创作性、强调个性的特点,能够极大激发学生的想象力和创造力,培养其非单一式的思维方式,充分表达自然界多元化、多层次的本质.笔者根据长期的教学实践,对于意象色彩教学进行了探讨.     

大理学院精品课程《中国古代文学史》简介

中国古代文学史是汉语言文学本科专业的一门专业限选课，本课程通过对中国古代重要作家作品与当时社会关系的介绍，对历代作家生平、思想、创作活动的评价，对代表作品的思想内容、艺术特色的讲解等，研究各个历史时期中国古代文学的主要内容及其发展繁荣的情况及规律，研究中国古代文学的创作和发展的特点。着重培养学生的研究能力、     

装饰教学需要解决的问题

装饰是现代艺术设计的重要基础概念,本文旨在探讨现代艺术观念与装饰观念的结合,研究装饰教学中需要解决的装饰观念问题和装饰形态及语言两个关键性问题,对增强艺术设计专业学生的创作能力将有所帮助.     

高师美术学专业学生绘画创作能力的培养

针对目前我国高校美术学专业学生绘画创作能力培养中所出现的问题进行了理论总结与概括,提出了应该注重培养学生尽早树立创作的观念,改变以往创作课的教学模式,加强室外写生的训练,更好地发挥教师的指导作用等解决方案。     

高校美术创作教学中学生创造力的培养

面对高校美术创作中学生创造力薄弱的现状,美术创作教学应该吸收中国传统美学思想,探讨美术各专业之间的渗透与融合,拓展学生的造型能力,对学生进行审美体验的指向性与多样艺术处理手法的训练,以此提高学生的创造力。     

学院动画制作之我见

学院动画的制作,是动画专业学生最应该关注的问题,它主要针对当前动画专业学生在学院学习中制作动画存在的一些问题,譬如是否有充足的前期准备,是否能把握住脚本创作的尺度,是否能熟练的制作和完成动画中的运动规律,是否要根据市场需求来创作,而放弃对艺术追求,对表现手法的追求。了解动画的制作:从前期的准备,到脚本的设定,分镜稿,人物设定,场景设定,动画的运动,上色,配音,剪接,后期。这些制作过程每个步骤都是如此之重要,在了解这些制作过程之后,明白怎样才能制作出一部好的学院动画。     

关于大学生数字电影创作的若干思考

本文旨在探求“数字电影时代”给中国大学生DV电影创作带来的机遇和挑战，分析大学生数字电影创作中的艺术特征变化和走向，并提出如何有效地引导高校学生，尤其是高校影视专业学生创作出精品DV影视作品的见解和建议。