浅析抽象绘画

抽象绘画是依个人情绪随意性挥洒而成画面的艺术形式。它表现作者情感或情绪,给人以运动、奔放、不安、热烈、喜悦、恐惧等情绪感受。观赏抽象绘画,审美变得不那么重要,重要的是视觉感受和画面产生的主观思考以抽象的形式抒发人的感情使人产生美感,这就是它的价值。     

试论具象表层下的理性抽象秩序

我国绘画基础对抽象认识的不足，表现在教学中长期呈现具象与抽象分离的模式。本文分别针对西方绘画作品和学院绘画基础的“抽象”问题进行思考，阐述了对绘画抽象认识的拓展。揭示具象表层之下藏伏着抽象，抽象形式之间有着理性形式结构秩序的支撑；同时尝试在绘画基础教学中进行形式结构抽象训练，使绘画基础在造型艺术中所涵盖的内容，更具有知识综合性、兼容性和创意诱发性。     

认识抽象绘画的两条路径

寻找认识抽象绘画的路径是我们欣赏、评判、吸收乃至创作抽象绘画的首要条件。抽象绘画既不是玄而又玄,高深莫测的神秘游戏也不是一无是处的洪水猛兽。既不能盲目的反对、排斥,也无需过分的拔高和玄化。认识抽象绘画有两个路径：一是“抽象绘画是现代主义画家语言自觉的结果”;二是“中国传统绘画中的‘抽象’意识”。这两条路径能让常人更加深刻认识、理解、欣赏抽象绘画,亦可以提升专业画家语言自觉的意识。     

基于音乐性的康定斯基抽象绘画艺术研究

康定斯基作为现代抽象绘画艺术的奠基人,认为音乐与绘画都是人们情感传输的道路,音乐可以转化为绘画表现的手段,因此康定斯基一生都在探索音乐性绘画的表现手法,为革新绘画艺术思想做出了种种努力。康定斯基在他人生的不同阶段对绘画的音乐性有着不同的阐释,早期他确立了声音的色彩基调,在包豪斯期间他进一步把点、线、面等绘画的形式要素和音乐性联系起来,在人生的晚年将音乐和绘画完整地交织在一起,形成了独特的抽象绘画艺术风格。     

略谈绘画艺术的具象与抽象

本文就具象艺术与抽象艺术的异同性，进行了分析，论述说明这两种艺术形式是绘画艺术范畴里两种不同的形态的显现，它们都以自己特有的形式完成着共同的任务，即对人类情感的表现     

试论抽象绘画与公共空间

在现代公共空间中,抽象绘画的配置与装饰作用,具有重要的研究意义,本文将从抽象主义美学观念的影响、抽象绘画的特征;抽象绘画的随形性;抽象绘画与观者的互动。三个方面,讲述抽象绘画在现代公共空间中配置的特点及装饰作用。     

艺术设计中抽象与具象的比较

当今社会 ,人类所处的是一个高度现代化、信息化的社会 ,新材料、新技术的不断涌现 ,带来了新的思想和新的观念 ,将直接影响着人们的生活方式和审美观念。于是人们提出了科学与艺术相结合 ,而这种结合又派生出了新的艺术形态 ,这些形态在艺术设计中都是以抽象或具象的形式存在的。抽象是指没有描写或表现客观的具体形象 ,它来源于拉丁文 (abs tracio) ,其本意是提取、抽出来。然而真正的抽象是看不见、听不到的 ,人类的艺术创作严格说来都是具象的 ,所以通常称之为“造型”艺术。我们所说的“抽象”是相对于具象而言 ,是对自然形态的概括和…     

色彩与音乐的交融——论康定斯基的抽象绘画艺术

俄国画家瓦西里.康定斯基是现代抽象绘画的创始人。本文主要通过对康定斯基绘画艺术实践发展经历的介绍,结合对其不同时期绘画作品的分析以及绘画艺术理论的解析,阐释其抽象绘画作品中色彩与音乐性的表现,探索绘画和音乐的联系,为现代艺术创作开启新的思路。     

论绘画中抽象手法的表现意蕴

抽象派绘画主张绘画应该向音乐学习,抛弃客观对象的形体、特征,走向纯表现的艺术。由康定斯基首创的“视觉音乐”展览的成功,标志着“抽象绘画”或者称“非具象”、“非客观”美术问世了,并形成一个波澜壮阔的影响世界长达几十年的美术思潮。通过对音乐发展和演变史的考查可以知道,绘画中的抽象手法相对于再现手法和传统表现手法是更高的一种表现形式。因为抽象画已经上升到了音乐的高度———纯表现艺术。     

浅谈绘画中的线条

线具有相对于客观存在而独立的品格，它的使用早于形体与色彩语言的应用，是表现客观世界力度、韵律、境界等的必要手段。线的价值取决于它对内容的表现力量。画家用线条创造形象，并在线条和形象中表达性情，创造“美”。在绘画中，线条占据着不可撼动的最高位置。     

论中国画的感性抽象

<正>一、感性抽象——中国画的源起与归宿中国画是东方绘画艺术的代表,在造型及材料的运用上不仅与西方,同时也与日本,印度伊斯兰等其它国家有相当大的距离.由于几千年来相对封闭的地理环境、生存状态及本民族稳定的心理机制,中国画有独立的发生,发展成熟的过程.其间,虽有外来绘画的影响,如南朝张僧繇曾在天竺绘画的影响下吸收其明暗手法在“一乘寺”画了具有立体感的凹凸花,以至于“一乘寺”又被称为“凹凸寺”.但这种明暗画法终未成气候,中国画始终保持着它独特的艺术与审美特点.相反二十世纪以来,中国艺术对现代西方绘画产生了极大的影响,以至抽象绘画成为二十世纪西方绘画的主流.由此可见,中国画最顽强的也是最具个性的特征便是抽象性.     

浅谈绘画中线条的表现力

在绘画中，线条是最简单、直接、简练、灵活，最容易掌握的基本造型语言。它的适用范围和表现范围极其广泛。线条的作用远远超过了塑造形体的要求，因而成为表达作者思想、观念、意念和情感的手段。     

不白之“白”--不同形式的白在抽象绘画中的张力

白色作为画面构建的基本色,以不同形式存在于画面中,构成不同的张力。白色在抽象画面中以三种不同方式（主体的白,反衬的白,铺垫的白）出现,传达艺术家情感。艺术家通过白在不同空间中的不同张力影响欣赏者的感情,试图形成一种心理同构。通过研究白在不同画面中的不同张力,探讨其对艺术抽象绘画空间的塑造,为现代艺术界提供更多的遐想空间。     

西方绘画的抽象艺术

西方抽象艺术对当代艺术影响巨大，抽象艺术家强调在创作中以人为中心，突出人的作用和价值，以人的存在方式思考和认识客观世界，逐步淡化艺术的写实性而加强精神性的探求。同时，抽象艺术家还特别强调画家主体性的最高层次，即精神方面的自我完善和自我实现。     

可以,而非必要——谈意象绘画教学前的具象绘画训练的地位

针对当前我国美术教育界普遍存在的“要画意象绘画 ,必须先从写实入手”的观念 ,本文从理论与实践两方面进行了论证 ,认为在进行意象绘画教学前让学生进行一些具象绘画的训练是可以的 ,但不是必要的。     

无意识绘画教学法刍议

绘画是儿童最喜欢的表现形式之一,应该是最富有创造性的活动,最能够体现素质教育的要求.如何在课堂中体现素质教育,怎样培养创造性人才,本文旨在用无意识绘画辅导"过渡期"儿童的绘画,把不可预见的事物加以塑造,把抽象的转化为一定内涵的具体形象,在教学中,不仅让学生学到必要的知识和技能,更重要的是让学生学会学习.这符合儿童的心理特征,也是传统的应试教育无法代替的.当然,这仅仅是一种尝试.     

由抽象到具象：旅游景观设计建造中的文化创意

随着经济和社会的发展,文化因素在旅游景观中的作用和影响日益扩大,使得旅游景观设计逐渐成为一种文化创意活动.旅游景观的文化创意既是一种文化创新过程,也是一种形态演变过程.从内容上看,旅游景观文化创意包含文化主题凝练、审美情趣展示、艺术形象呈现、图案色彩渲染、环境氛围营造等多方面的内容.从方法上看,只有通过景观形象塑造、背景环境依托、科技特效融汇、文化内涵呈现和文化场景构建等手法,才能实现文化创意由无形到有形,由抽象到具象的形态转变,真实具体的展示和呈现在旅游者面前,供旅游者欣赏和解读.研究和探讨旅游景观设计中的文化创意,无论对于丰富旅游景观的文化内涵,还是对于提升旅游景观欣赏的质量均具有重要的意义和价值.     

浅析西方绘画中的"表现论"

本文就从后期印象派的塞尚到抽象表现主义的康定斯基，论述了从“情感表现论”到“精神表现论”这一过程，并且阐述了“表现论”对西方表现性绘画所起的重要作用。     

具象与抽象之间——现代艺术的造型形式

本文通过对现代艺术中几个艺术流派造型语言的分析,揭示了现代艺术本质的内涵,现代艺术的造型手法主要是通过对具象形体的分析将艺术过渡到抽象的造型本质,这是现代艺术在整个的艺术历程中的贡献.