艺术创作主体的精神蓄养

艺术家创作前的精神状态不应该是抑郁沉滞和意乱心烦的,而应该是充满生机勃勃的生命力和创造力;不是利欲满怀的心胸,而应该是"万虑消沉"的"林泉之心",一种排除主观欲念和成见的虚静内心,而这纯洁、闲适的虚静之心需要艺术家在生活中、创作前进行一番精神蓄养,这种蓄养过程就是艺术创作主体的精神准备。因艺术作品所属不同文化和民族性的思维方式有差异,西方的艺术家于创作前的精神蓄养过程则与东方的艺术家似有差异。     

老庄虚静观的美学价值

“虚静”是老子和庄子美学思想的一个核心范畴。在艺术创作与鉴赏的过程中，只有淡化主体，虚己忘我，保持物我俱丧的虚静状态，体生命、艺术与自然万物的合和之道，才能使审美活动具有超越性，真正表现为精神活动和超功利活动。老庄虚静观的美学价值在于：其不仅是一种人格理想，且提供了一种对于诗歌、戏曲、书法、绘画等艺术及其审美活动的审美方法论和艺术观。     

道教养生学与古典美学“澄心”观

中国古典美学漾溢着一种强烈的超越意识.超越俗我,达到与自然本真的合一是中国古代艺术家在审美创作中所追求与向往的至高精神境界.而平居淡泊,以默为守,通过明净澄澈的心灵去辉映万有、神合于物,以吞饮阴阳会和的冲和之气,则是审美创作构思的起点.由此,遂形成中国古典美学的“澄心”观. “澄心”,或谓“澄怀”,作为一种心理活动,它主要是指进入审美创作构思之初,创作主体必须保持心灵的澄清和心怀的宁静.因此,可以说“澄心静怀”就是一种审美心怀,其实质是让审美创作主体的心灵超然于物外,进入一种和谐平静的心理状态,虚     

“虚静”与六朝隐逸之风

六朝隐逸之风盛行与"虚静"内涵发展关系密切。中国隐逸文化本质是一种"静观的人生","虚静"是隐逸思想的重要文化符号。先秦时期"虚静"成为观照事物的方式,后逐渐向审美心理转化。延至两汉,由于性命学的发展,"虚静"作为修炼"心性"的方式之一,成为养生学的重要内容。六朝士人崇尚"虚静",归隐成风,根源在于长期的文化积淀和特殊的时代背景,例如生命意识的高涨,对个体价值的进一步认识,品藻人物以"虚静"为标尺、为旨趣的艺术审美的新构等,这些"合力"掀起了六朝隐逸的高峰,成为中国文化的一个特殊现象。     

论贾平凹作品里人物的自然人格

贾平凹的作品里有不少自然人,他们都是他按照道家的人格模式创作的.道家主张主体"忘我"或"无我",做到与自然万物的合一,这种处在本真状态下的人就是自然人.从"商州系列"始,一直到近期的作品,这类人物屡屡可见.     

"养气"说新探

艺术主体所养之"气"包括生理之气、心理之气、道德品质、精神人格之气,还包括艺术家创作前的精神状态。艺术主体所养之"气"的不同,转化为作品会呈现出不同的艺术风格。从某种意义上讲,"养气"就是人对自我本能、自我生命的体察,从而以自我生命去体合宇宙生气流行的大生命节奏。从文艺创作和批评的角度看,艺术家"养气"就是一种积极的审美活动,他在力求把握和艺术地表现生命之美。     

《易传》"修辞立其诚"对古代文论的影响

"修辞立其诚",语出<周易·文言传>.这一论述,被后代学者不断地阐释和发挥,从而使古代文论中,延续着优秀的思想传统--重视创作主体人格品质的修养,强调作者应具有高尚的情操,美好的道德,诚信的态度.     

《河上公章句》美学思想论略

<河上公章句>即<老子道德经河上公章句>,它反对世俗的审美享乐,认为只有符合道德戒律的清静无为、以求长生的审美观念才是真实的、有用的审美思想.在其追求真美的思想体系里,"柔、和、静"是其核心审美范畴,"柔弱、中和、清静(安静)"是其基本审美范畴;在审美倾向上,它阐释了"抛弃世俗审美,寻求无美之美"的审美本体现,它提出"反对情欲的满足,寻求涵养性命"的情性观,它怀有"反对文饰,提倡质朴"的文质观;它以"长生"为审美理想境界,以"真人、圣人"为审美理想人物;其哲学基础即为道家之"道、一、精气神".     

浅议材料由绘画载体到形式语言的转变

材料影响着艺术家观念的变化,使艺术主题的审美感受符合艺术家思想内涵,运用材料的色彩、质感、肌理创作出具有形式美感的艺术作品,运用材料的相互之间的关系,使艺术作品更具感染力。综合材料的运用增添艺术家创作艺术作品的表现力同时也激发艺术家的灵感,该文着重论述材料由绘画载体到形式语言的转变,解放了创作思维的固有的有限表现形式,并使艺术语言在创作中表现出新的形式特征和审美情感。     

论主体性视域下的两课教学研究

将主体间性思想引入"两课"教学,重视教学过程中的主体间关系,并把这种交往关系拓展到教学活动的各个环节,可以使学生的个人主体性向主体间性提升,还"两课"教学以本真。     

生态人格培育与渝东北生态涵养的发展

党的十八大提出了生态文明工程建设的重要性和紧迫性，强调把生态文明建设纳入现代化建设总体布局，并高度重视三峡库区的生态环境建设。渝东北作为生态涵养发展核心区，对三峡库区经济与生态文明和谐建设具有重要的战略地位。渝东北生态涵养发展离不开生态主体的支持，优秀的生态主体人格有助于消解人的异化以及人与自然的失衡，使生态发展体现出涵养特征。大力培育生态人格，践行渝东北涵养生态，为推动美丽库区做出重要贡献。     

论审美心境——虚静

虚静，是中古代用以描述审美心境的术语，古人认为，审美首先需要有虚静的心境，也就是排除一切杂念的干扰、专心致志，神思处于一种完全自由的精神状态。这种状态古人又称为静思、空静、澄心、澄怀、凝心等等。     

谈当代“新工笔”的表现语言

当代中国文化形态正迈向多元化的发展方向,艺术也进入了重新认识与重组的过程。当下艺术状态的观念更新与表现的多样使得传统工笔不得不思考与新创作空间寻求并存的问题,如何做到保留工笔本质而又能适应当代艺术的审美,并能确切表达艺术家的创作本意。这些问题必然会导致"新工笔"创作面临困难与挑战。而这些问题恰恰也指出了"新工笔"的发展趋势:突破材料界限,打破传统思维束缚,融合中西方审美文化,利用传统带动创新,突出观念的表现。当代艺术家将"观念"作为艺术创作中的主要表达方式,"新工笔"即是借助"观念"这一形式,在艺术创作主题上关注当下的生存体验;在形式上展示着艺术家的人文思考。"新工笔"是艺术家的另一种世界观的呈现方式,另一种表达语言,其改变了传统工笔的固有创作思维,开拓了新的创作空间。     

浅论《文心雕龙·神思》的“虚静说”

虚静说是《文心雕龙·神思》中一个非常重要的文学艺术观念,主要指文学艺术创作过程中作者的思维活动状态与创作前必要的心理状态准备。本文旨在对虚静说的哲学渊源进行梳理的基础上,对刘勰的《神思》篇中的虚静说来源进行分析与研究。     

李纲“和陶诗”新变

出于对陶渊明的倾慕,李纲应其意、和其韵,创作了大量的"和陶诗"。李诗与陶诗的内容与艺术存在许多相似之处,但是李纲"和陶诗"并非被动的模拟蹈袭,而是审美主体的再创造,因此较之于陶诗存有许多新变之处:虽言"隐逸之志",但"出世"为虚,"入世"为实;不同于渊明反佛,而是以佛入诗,宣传佛家思想;艺术审美上少了渊明的自然,多了宋代诗歌时代特性与个人艺术追求自觉性影响下的人为,因此诗歌风格平淡自然与雄浑沉郁并举。     

中国古代审美心态论

审美是一个心理活动过程，审美时的主体心态，是审美关系得以成立的关键。在中国独特的化土壤上产生的发达的心理美学思想，具有和西方美学明显不同的特点，它主要包括三个理论层面，三大致形成一种由此及彼渐进深入的心灵程序，虚静是体验的发端，“游”是体验的展开，而物化是由此而达到的高峰体验。从虚静的“一”到物化的“一”，不是心理的大循环，而是审美的飞升，在活泼泼的生命运动中“意象欲出，造化已奇”。     

中国艺术的禅宗精神

中国艺术美学思维方式的形成和发展受到了佛教禅宗非逻辑思维深刻的影响.禅宗之渐顿思维、禅定思维、明心见性说直接作用于中国艺术的创作和审美,形成了中国艺术美学的灵感思维、形象思维、虚静思维、文即心学的思维方式.     

中国艺术的禅宗精神

中国艺术美学思维方式的形成和发展受到了佛教禅宗非逻辑思维深刻的影响。禅宗之渐顿思维、禅定思维、明心见性说直接作用于中国艺术的创作和审美，形成了中国艺术美学的灵感思维、形象思维、虚静思维、文即心学的思维方式。     

去媚俗娇情 还风骨大气——试论当前散文的创作倾向

本文从文学的社会功能及读者的审美需求出发,对当前散文创作中存在的矫情浮躁的文风及其成因进行分析评判,指出在社会转型时期尤需重建并强化散文作者的主体人格意识和社会责任感。以创作出更多具有深广思想容量和较高审美价值的散文精品。     

文学艺术创作的审美本性

创作发端于外在审美,内在审美是文学艺术创作的基本特征,文学艺术创作是审美反映与审美创造的统一。作为审美反映,它是和作者感官相联系的感性反映,是和创作主体相联系的充分个性化的反映,是充满感情的反映,是升华的反映,是借助一定媒介的反映。根据马克思《1844年经济学—哲学手稿》"人也按照美的规律来塑造物体"的规定,文学艺术创作是合规律合目的基础上的创造,一方面创作是对现实合规律的反映,另一方面它又是创作主体合目的的创造,美的规律是造形的规律。文学艺术创作的实质是人审美方式的自我观照、自我确证、自我肯定、自我享受、自我实现,因此文学艺术创作的本性是审美。