动漫角色设计的特征及其流行元素

当前国内动画产业不能满足国内播映需求，最主要的原因是国内的作品创作策划及设计不理想，本文从成功动漫角色的特征及流行元素入手，从拟人化，角色在影片中的超能力和主角效应、娱乐性方面阐述角色特征，从动漫角色的周边产品的商品竞争力，角色魅力背后的文化符号和传播符号、角色魅力的引导性，角色推广的多样化等方面分析角色的流行元素。     

我国动漫专业价值规律培养模式初探

我国动漫专业人才培养现状 1、动漫人才的供给和需求处于严重失衡的状态 中国动漫产业已经成为方兴未艾的朝阳行业,市场需求量很大.但是,国内动漫设计创作人才缺口十分大,据有关数据表明,2005～2008年,全国动漫人才的总需求量高达60万以上,影视动漫人才总需求量达15万人,动漫人才总需求量也在10万人左右.而目前全国动漫从业者还不到1万人,只及韩国的1/3,平均学历大专.随着动漫产业的飞速发展,对动漫专业人才的需求将成倍增长,而且这一需求是长远的、不断增长的,与此同时,国内专业的动漫人才培养才刚刚起步,其培养能力与动漫产业的飞速发展是不成比例的.     

我国动漫专业人才培养模式初探

我国动漫专业人才培养现状1、动漫人才的供给和需求处于严重失衡的状态中国动漫产业已经成为方兴未艾的朝阳行业．市场需求量很大。但是，国内动漫设计创作人才缺口十分大，据有关数据表明，2005-2008年，全国动漫人才的总需求量高达60万以上，影视动漫人才总需求量达15万人．动漫人才总需求量也在10万人左右。而目前全国动漫从业者还不到1万人．只及韩国的1／3，平均学历大专。随着动漫产业的飞速发展，对动漫专业人才的需求将成倍增长．     

复合型人才对于动漫产业发展的重要意义

本文从动画故事剧本创作、造型艺术设计以及周边衍生品开发三个方面分析了中国原创动漫产业在飞速发展的同时需注意的问题，阐述了以下结论：动漫行业越来越注重人才的实用性，复合型人才对于国内动漫产业的发展具有非常重的意义。     

动漫衍生品的发展与影响研究

随着中国动漫创作水平的不断提高与动漫产业的不断完善，动漫衍生品正在以蓬勃向上的姿态发展着。动漫衍生品的积极发展也开拓了动漫产业全方位发展的崭新格局。该文将立足于中国动漫衍生品产业发展的现状，剖析其存在的问题，展望动漫衍生品未来的发展趋势，以期为动漫衍生品的发展与影响研究做出贡献。     

谈“原画”与“概念设计”

动画片中的"原画"和游戏产业中的"概念设计"同属于设计范畴,二者互有区别。由于动漫产业市场的长期不规范,国内有很多公司和个人把"原画"和"概念设计"混为一谈,让设计师在设计产品时无从下手,同时也不利于中国动漫产业长期发展。本文分析了"原画"与"概念设计"的异同,从大众传播学的角度探讨了造成这种现状的社会根源。     

谈“原画”与“概念设计”

动画片中的“原画”和游戏产业中的“概念设计”同属于设计范畴,二者互有区别.由于动漫产业市场的长期不规范,国内有很多公司和个人把“原画”和“概念设计”混为一谈,让设计师在设计产品时无从下手,同时也不利于中国动漫产业长期发展.本文分析了“原画”与“概念设计”的异同,从大众传播学的角度探讨了造成这种现状的社会根源.     

中国影视动漫产业中的文学艺术构建研究

目前,影视动漫产业在中国如火如荼的发展,中国也由原本的国外动漫代办加工的角色逐渐发展为有可以自主建立自己国家动漫品牌能力的角色,但在快速发展影视动漫产业的同时,我们也不难发现中国动漫产业所存在的一些问题,由于片面追求短期利益,作品只追求形式的创作,而忽视影视动漫文化的内涵。使得动漫作品缺乏文化艺术品位,所以,作为一种新兴文化产业,我们就必须追寻其中的文学艺术性,结合中国的民族特点,使之成为具有中国文化特色的影视动漫表现形式。     

动兴漫谈 乐学勤思——动漫专业语文教学改革初探

随着动漫产业的发展，动漫专业在国内异军突起，作为一门新兴学科，它的发展和建设在国内动漫产业之中有着举足轻重的作用。然而，在中国动漫专业的教学毕竟是一种新的尝试，它面临着很多困难，尤其是动漫专业的语文教学，有着和传统语文教学迥然不同的一面。本文试从语文教学的角度出发，探讨动漫专业语文教学如何突出动漫专业的特点，分析动漫专业语文教学的改革方向。     

略谈以动漫形象设计为核心的动画创作模式——从动漫形象设计到“衍生动画”

以动漫形象设计为核心的动画创作模式是指围绕已有的动漫形象或它的某一元素进行故事编写,动画创作、开发和制作而生产动画影片的新模式。与传统动画创作模式相比较,它在形象设计、形象推广手段、动画影片衍生、衍生产品再开发方面有很大的差异,其优势主要体现在风险低、传播广、产业良三个方面。     

中国动漫产业中的动漫游戏交互性体现方式

在美国、欧洲和中国,动漫游戏设计已经迅速发展起来,并扩展到许多领域,今天的动漫游戏在动漫设计中担任着重要的角色.中国拥有深厚的文化底蕴和巨大的市场空间,发展民族动漫产业有着深远和广泛的前景,动漫游戏是数字时代的发展产物,也是计算机设计与生活的完美结合.本文主要研究动漫游戏交互性的体现方式.     

“中国动漫梦”的实现路径

针对如何实现“中国动漫梦”这一动漫学界的热点问题,按照“他山之石,可以攻玉”之策略,借鉴美国动漫和日本动漫的成功之道,结合中国动漫的实际,提出中国动漫人才的培育是实现“中国动漫梦”的基石,中国动漫人才的培育主要应在选才、育才和用才上进行精耕细作.指出,中华民族传统文化是中国特色动漫创作之源,国产原创动漫精品是中国特色动漫创作之精髓.     

泉州提线木偶元素在动漫形象中的现代性转化

泉州提线木偶的结构原理、造型手法和服饰特点与动漫的创作相似相通,适宜融入动漫创作中。挖掘和提炼泉州提线木偶的形态、装饰、意象等元素,结合实际案例,通过草图设计、深化设计、三维建模与动作节点绑定设计,把富有传统提线木偶特征的元素用现代设计手法转化为简练的动漫形象,并根据设计出的动漫形象进行旅游纪念品开发,以实现泉州提线木偶元素在动漫中的现代性转化与创新,实现非物质文化遗产的有效保护和传承。     

中国动漫产业发展现状及应对刍议

动漫产业是中国经济发展的新增长点,市场空间阔大。中国动漫产业与世界动漫强国相比,差距明显。其原因涉及观念、资金、人才等方面,加强动漫基地与人才培养、动漫产业链的建设可以做大做强动漫产业。     

中国动漫与日本动漫的区别研究

动漫作为一种产业,是一个发展空间非常大的产业。随着动漫产业的不断发展,中国动漫不断开拓新步伐,但是与世界动漫产业大国日本相比还是有一定的区别。日本动漫和中国动漫在主题的表达方式、画面表现手法等方面都有很大的不同。     

广东省动漫及其相关产业发展状况研究

详细分析了欧美、日韩等一些动漫发达国家的动漫产业特点,阐述其成功的因素;通过对比,从创作技术、消费市场、产业链机制等方面,审视广东省动漫产业所具有的优势和存在的不足,并提出若干对策建议,以解决现有动漫产业发展的瓶颈问题。     

中国动漫的发展空间与方向——与日本动漫之比较

动漫产业,是一种指以＂创意＂为核心,以动画、漫画为表现形式的新兴朝阳产业。同时,动漫本身也是一种重要的文化形式。然而,中国动漫在与外国同行业的竞争中却一直处于劣势,尤其是和动漫产业的龙头———日本,有着明显的差距。本文通过中日两国在动漫制作的目的,动漫形式,动漫发展途径等方面的差异分析中国动漫产业落后的原因,揭示中国动漫产业发展的空间与发展方向。     

基于数字媒体技术的动漫产业协同范式研究

发展动漫产业是提升中国文化软实力,促进文化产业健康发展的重要措施。随着数字媒体技术的高速发展和广泛应用,中国动漫产业正面临空前的挑战与机遇。研究从产业协同理论的视角,探讨了中国动漫产业协同发展的现状、理论依据和制约因素,通过分析动漫产业与游戏、网络文学、IP产业链及主题虚拟乐园的协同关系,提出了基于数字媒体技术的动漫产业协同范式,旨在为动漫产业的发展提供新思路。     

色彩在动漫设计中的情感运用

在动画创作和设计过程中,色彩是最能表达客观世界的最为直接的方式之一,动漫设计作为一种从客观上表达视觉感受的艺术,色彩在动漫设计中的作用十分重要。色彩的情感特征在动漫角色造型设计和场景氛围的营造的好坏,直接影响到整个动漫作品的主体凸显及任务性格的塑造是否成功。由此我们可以看出,准确灵活的运用色彩情感表达动漫是动漫设计和情感运用过程中不可或缺的元素之一。该文主要就动漫在设计中的情感运用进行了必要的分析,希望本研究对更好的开展色彩运用有一定的帮助。     

中国动漫期刊为何衰落

我国动漫期刊在期刊产业中无疑是一支充满年轻活力的队伍,而今日的动漫期刊由曾经在市场中的异军突起到现在的后劲不足,其中原因与动漫期刊内容市场定位狭窄、与市场推广结合不足以及版权因素等,而更重要的,这与国内动漫产业链不够完善有关。本文主要通过对我国动漫期刊发展中的问题进行分析整理,来探讨动漫期刊在期刊市场中的发展前景和其对出版业的影响。