浅谈陶瓷花鸟画的艺术风格

随着各国文化的交流、碰撞、融合,陶瓷花鸟画的艺术风格也愈加丰富。陶瓷花鸟画区别于传统意义上的中国画,它是在中国画审美要求的基础上满足陶瓷的工艺特性,是陶瓷艺术的一种强烈表现形式。陶艺家们在创作中注入个人思想及人格力量,托物言志,遣兴抒怀,体现人文精神与情感气节,使陶瓷花鸟画充满厚重的文化内涵,怡情养性。本文就陶瓷花鸟画的艺术风格着重探讨。     

小议陶瓷装饰艺术与写意花鸟画的发展

纵观历代的陶瓷作品,以花鸟画面居多,尤其是当代艺术陶瓷,花鸟作品所占比例超过山水或人物作品.写意花鸟画与陶瓷装饰艺术一直以来相互渗透,互相促进,在继承传统的基础上不断创新发展,并从西方的现代艺术和其他画种的艺术手法中吸收创意融入到自己的笔墨当中,给当代写意花鸟画注入了新的活力.     

陶瓷工笔花鸟画题材刍议

景德镇陶瓷工笔花鸟画在中国陶瓷史上具有卓越的艺术价值,不论从工艺材料、装饰载体、装饰题材、表现手法多个方面都值得深入研究。本文着重从景德镇陶瓷花鸟画的装饰题材内容来探究其艺术价值,力求从题材内容的表现形式分析景德镇陶瓷花鸟画装饰的内在意蕴。     

浅谈写意花鸟画及对陶瓷彩绘的影响

中国画是独树一帜的民族艺术,源远流长,博大精深,写意花鸟画在中国画体系当中,占有重要地位。陶瓷彩绘学习、借鉴中国画精髓,技法精益求精,内容丰富多彩,陶瓷彩绘艺术独步天下。     

浅谈花鸟工笔画与陶瓷花鸟工笔画技法装饰

花鸟画作为一个独立的画科，起源于中国唐代。花鸟画历经千年的发展，经过无数的创造与探新，形成了多种多样的风格与流派。陶瓷花鸟工笔画是运用点、线、色彩、明暗、构图等手段在陶瓷表面上创作图像，反映现实生活和表这审美感受、创新意识的艺术。     

所谓伊人,在水一方——诗意花鸟画之含蓄美

数千年的发展,中国古典诗词与花鸟画早已绾结在一起,它们互相借鉴,相得益彰。因此,本文打破艺术门类研究中经常存在的相对封闭的状态,将视点放到古诗词与花鸟画之间的内在联系上,通过两者的比较研究,对它们在含蓄美追求上的趋同性,以及相似的艺术审美特征和规律等进行了较全面的梳理。意在剖析诗意花鸟画的美学特征,打通艺术和人生之间的通道,到艺术之中寻找中国人特有的人生智慧。     

花鸟画创新:时代感与情感

情感的内蕴是花鸟画艺术的生命 ,时代感的充盈则体现着一种时代精神与艺术形式、风格的变化。花鸟画应以丰富的情感内涵和鲜明的时代气息完善花鸟画的创新     

石鲁晚年花鸟画绘画语言总体特征的两重性

目前学界对于石鲁晚年投入精力最多的花鸟画艺术的关注还很缺乏，以其花鸟画为专题的文本研究成果则几乎没有。尽管石鲁晚年的花鸟画对传统的技术理法有很大的破坏，但其绘画语言的创造性与实验性却是可以启发来者的。从其语言的类型、状态、效果、方式四个方面入手，论证并归纳了其晚年花鸟画绘画语言总体特征的两重性与矛盾性，从而有助于对石鲁晚期花鸟画语言构成因素及其生成与意义等若干问题的理解。     

浅谈陶瓷绘画艺术风格的历程

陶瓷绘画是一种艺术工艺实践活动,是以陶瓷为载体,在陶瓷坯体和陶瓷胎体上,用以点,线,面和色彩的造型艺术形式法则,进行的绘画过程,再经过窑炉的烧制和烘烤,最终达成陶瓷艺术绘画的创作。陶瓷绘画作品不仅仅是绘画表象的传承,而且也在一定程度上可以称之为火的艺术。陶瓷绘画艺术不同于纯正的中国画以及西画,而是一种工艺性很强的陶瓷绘画艺术表现形式,却同样承载着其他艺术形式所呈现的时代气息和精神形态,还赋有根深蒂固的民族性和区域性的特征,呈现出格式各异的陶瓷绘画艺术语言风格。     

从陶瓷雕塑特征的角度上把握陶瓷雕塑造型中的形式美感

陶瓷雕塑作为一种特殊的艺术形式，在当前的各类艺术形式中占有重要的地位。从陶瓷雕塑特征的角度上把握陶瓷雕塑造型中的形式美感对于更好地理解陶瓷艺术文化具有重要作用。本文从陶瓷雕塑的特征出发重点阐述如何把握陶瓷雕塑造型中的形式美感。     

陶瓷绘画之构成要素探析

本文从陶瓷绘画的构成要素着手,详细分析了各构成要素的语言特点、形式结构和审美特征,可以看出陶瓷绘画和其它绘画艺术形态有着截然不同的特点,陶瓷绘画的工艺美、形式美呈现出独具魅力的艺术特征,陶瓷绘画的各构成要素在创作的构想中都发挥出各自的作用呈现出各自的特点。通过对各构成要素在陶瓷装饰中和谐而自然的运用所表现出来的方法的研究,发掘出一系列陶瓷绘画的表现形式,试图探寻陶瓷绘画的多元化创作思路与方法,从而为陶瓷艺术提供更多的设计路径和创作空间。     

浅析陶瓷书法在粉彩装饰中的运用

陶瓷粉彩艺术肇源于康熙五彩,经过历代陶瓷良工巧匠的精心耕耘,已然成为陶瓷林苑中的一朵奇葩。随着陶瓷技术的深入发展,粉彩在装饰技法上,在不断创新发展,表现形式日渐丰富,尤其是雕刻、开光、书法等艺术形式的融合,进一步丰富了粉彩艺术的内容和表现形式,增添了粉彩的艺术魅力。本文论述了陶瓷书法的美学特征,陶瓷书法在粉彩装饰中的运用。     

赵婷陶瓷艺术

赵婷，女，1986年3月出生，江西都昌人，助理工艺美术师。毕业于景德镇陶瓷学院艺术设计专业（本科），现为景德镇文学艺术界联合会会员。师从余欣、熊元宵等多位老师。擅长新彩花鸟画，多幅作品入编《2007景德镇陶瓷艺术作品展——珍藏版》。     

书法在陶瓷装饰上的应用

陶瓷与书法虽是两门独立艺术,但两者自古以来就有着深厚的历史渊源,具有相通的艺术特征。现代条件下陶瓷与书法艺术亦交相辉映,不同的陶瓷造型可以采用与其风格相协调的书法来加以装饰,使陶瓷艺术获得锦上添花的效果。虽然书法艺术在陶瓷中的运用仅处于辅助地位,但其作用和意义不容忽视,值得从事陶瓷艺术的人们加以关注和应用。     

论花鸟画当代形态

当代花鸟画的特征是继承传统院体画、文人画和民间美术,在此基础上,形成三大形态:新院体花鸟画、新文人花鸟画和新民间花鸟画,代表人物为江宏伟、江文湛、韩美林等人。     

唐宋陶瓷莲花纹装饰艺术的传承与对比

莲花图纹是我国陶瓷传统的装饰纹样,陶瓷中的莲花纹也是从佛教艺术中提炼出来的。笔者通过对唐宋两个时代陶瓷莲花纹的文化内涵进行分析比较,从民俗意义上莲花纹在佛教文化中的寓意皆为吉祥心愿,但在唐宋时代的装饰艺术特征上有许多差别。     

浅谈景德镇传统陶瓷艺术发展现状

景德镇传统陶瓷艺术作为中国传统艺术文化的一部分,不仅仅是技艺的传承,更多的是艺术和文化的承上启下.千百年来,景德镇充满智慧的制陶人积累了无数的经验,创造出了丰富多彩的陶瓷种类,并且形成了具有地域特色的陶瓷语言,在世界陶瓷艺术之林中独树一帜.本文对景德镇陶瓷艺术的发展脉络进行概述,并对当前景德镇陶瓷艺术发展取得的进步进行阐述.     

浅谈当下花鸟画图式的困境与出路

当下传统艺术门类花鸟画面临一些困境,比如疏朗简约的图式缺乏视觉张力,已不符合当代人的欣赏习惯和审美要求,程式化的图式已经成为阻碍当代花鸟画发展的巨石。只有在图式上进行创新,当代花鸟画才有出路,而艺术创新的一个重要策略便是图式的＂陌生化＂。     

浅谈“四君子”题材在粉彩艺术中的运用

在粉彩花鸟画中,最富特色的是梅、兰、菊、竹"四君子"题材,在粉彩艺术表现过程中,也形成了人各一态,形式手法多样的格局。梅兰菊竹题材之所以得到粉彩妙手器重,在他们的画作中占据相当的地位,除了陶瓷艺术家自身所表现出的浓重的文人儒雅气息以外,梅兰菊竹的自然物本身具有客观的审美属性,足以唤起艺术家的对美的感应,引起艺术家对人的类似品格的联想。本文以"四君子"题材的基本审美属性为主要内容,探讨它们在粉彩艺术中的运用及艺术表现手法。     

陶瓷艺术专业教师继续教育方式研究

高校教师,是知识创新的生力军,是实施科教兴国战略和人才强国战略的强大动力源。陶瓷艺术专业是江西省的特色专业之一,陶瓷艺术专业教师队伍的能力和素养,直接关系到陶瓷艺术教育的品质,影响着陶瓷艺术的健康发展。良莠不齐的教师队伍导致陶瓷艺术专业教师队伍结构和教师综合素质问题凸显,建立一个既能适应当前陶瓷艺术专业发展现状又具有一定前瞻性的陶瓷艺术专业教师继续教育的方式体系是解决问题的重要途径。