论中国古典舞身韵训练的价值

身韵作为中国古典舞的精髓,其所追求的风格正是正是中国传统身体语言中＂合＂的价值体现。本文从身韵出发,探讨身韵训练和在训练中如何体现身韵的作用和价值。     

浅谈中国古典舞“身韵”形、神、劲、律

形、神、劲、律是中国古典舞身韵的重要组成部分,中国民族舞演员在舞台上展现的动作具备的审美价值和艺术魅力,就是中国古典舞“身韵”形、神、劲、律的高度融合的体现。     

浅谈中国古典舞“形神劲律”——神韵之美

中国古典舞作为一个独立的舞种,＂神韵＂则是身法训练内蕴与外势的灵魂。＂形未动,神先领,形已止,神不止＂,这句话很形象的说明了＂神韵＂在古典舞学习和表现中起着主导作用。分别阐述了古典舞身韵＂形神劲律＂四个方面的概念,重点说明了＂神韵＂在这四个方面中不可动摇的地位。并以《书韵》为代表作,剖析作品中＂神韵＂的具体体现,结合美学来论证古典舞的＂神韵＂之美。     

浅析中国古典舞的“圆”艺术之美

中国古典舞,在舞姿造型及其动态动势上均以走圆运动为原则,因此,被称为划圆艺术。本文就对中国古典舞的圆艺术之美进行了剖析,从而进一步说明圆艺术对中国古典舞的价值之所在。     

中国古典舞之“刚、柔”略谈

古典舞是指经过历代专业舞蹈工作者加工、整理、创造的,具有典范意义和古典风格的舞蹈艺术作品。世界上各个国家和民族都有着自己独特的古典舞蹈。中国古典舞是从中国戏曲中演变、发展过来的。在中国古典舞中,继承了中国戏曲及中华武术中的许多元素。而＂刚＂、＂柔＂这两大韵味特征是最显著的。＂刚、柔＂相济是中国古典舞的灵魂所在。二者的相互渗透和有机结合,体现了中国古典舞的韵味和风采。     

浅谈中国古典舞基训课中的钢琴伴奏

学习舞蹈的一门重要基础课是中国古典舞基训,可以训练学生的艺术表现力、技术、能力和身体的柔韧度。在进行基训课教学中,钢琴伴奏具有非常重要的作用。对此,针对怎样融合中国古典舞基训课和钢琴伴奏来进行分析,阐述了中国古典舞基础训练中最为有力的伴奏歌曲,对几种不同类型的伴奏曲目进行详细的探讨,以表明不同伴奏曲目在舞蹈中占据着的重要地位和其发挥的不同作用。以期通过本次探讨,能为相关专业人士开展实践活动提供重要的依据和参考。     

论中国古典舞中的“秘响旁通”

刘勰在《文心雕龙·隐秀第四十》中提到秘响旁通的现象:隐之为体,义生文外,秘响旁通,伏采潜发。这种现象始终贯穿在中国艺术的发展之中,在中国古典舞发展的背景、作品、表现方式中都体现出秘响旁通这一现象。     

中国古典舞的发展与审美

中国古典舞渊源于中国古老的戏曲舞蹈,植根、发展于中华民族文化的历史氛围中。独特的历史沧桑推演和文化陶冶,注入中国古典舞以中华民族特有的审美追求。本文从艺术审美的角度,诠释了中国古典舞的理念、中国古典舞的发展和中国古典舞的审美特色。     

中国古典舞的传承与发展

中国舞文化历史悠久,源远流长,有自己独特而深刻的内蕴。延伸至当代,中国古典舞已经过60年的发展历史,文章对中国古典舞的继承与发展趋势进行深入探究,以求对中国古典舞的研究添砖加瓦。     

离散汉字重码的一种形韵组合方案

根据对国标字库的统计，提出一种汉字的形韵组合编码方法，对任一汉字以其音节的韵母“ｉ，ｕ，ａ，ｏ，ｅ”和字型的起笔笔划“横点撇坚折”组合确定编码，可以有效离散汉字重码．     

青花瓷的美韵与鉴赏

青花瓷是中国陶瓷发展长河中不可忽视的一道风景。除了本身附有的装饰性以外,青花瓷尤为珍贵的还要源于其绘画艺术设计的文化内涵和艺术特质。明明笔笔简洁,却有一种由内而外的华贵;明明色调单纯,却有一种无法比拟的绚丽;明明恣肆风流,却有一种漫不经心的从容;明明清朗飘逸,却有一种温柔可融的意境。     

谈中国古典舞的美学特征与基础训练

中国古典舞具有明显的表现特征：一是回旋、圆转的体势；二是把人体美和服饰美融为一体以表现造型美和情态美；三是在舞蹈动作的内在心动中体现和谐与协调之美。中国古典舞的基础训练主要应从柔韧、能力、重心和平衡以及用力的方法方面进行专业的、系统的训练，基本技术技巧应主要从旋转、翻身、跳跃方面进行训练。     

浅谈中国古典舞与戏曲舞蹈之间的相互关系

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是经过了历代专业工作者的提炼、整理、加工、创造,并经过长时间的艺术实践所检验流传下来的具有一定典范意义的和中国古典风格特色的舞蹈。舞蹈是戏剧表演的重要组成部分,在戏曲中保存了丰富的传统舞蹈艺术,文章从中国古典舞蹈与戏曲舞蹈之间的联系、差异着手,运用大量丰富的理论依据和史实资料,做了详尽的分析,在文章最后部分,作者分析了这两者之间的密切联系：古典舞从戏曲舞蹈中吸取了不少元素,有身段、有技法、有剑、有水袖,而戏曲舞蹈从古典舞中也吸取了许多精华,使舞蹈在戏曲艺术中占有极其重...     

浅析中国古典舞旋转的特性与训练方法

在中国古典舞的建设与发展中，基本功训练中的“旋转”作为其具有民族特点的一项技能而存在，旋转中的舞姿造型与发力蕴含了中国传统文化与现代文化发展理念的特点。旋转的教学一直作为古典舞的研究课题在进行不断创新。阐述了旋转中的平衡和发力是旋转完成和创新的关键之一，并分析了对受训者的科学的训练方法，使古典舞的“旋转”在具备传统文化特点的基础上，又具有现代审美意识的创新，使古典舞独具特点的舞姿旋转得到更好的发展。     

中国古典舞蹈气韵之美探微

中国古典舞最重要的美学特征是"气韵"。在古典舞中,气韵涵盖了创作、表演和教学中的一切形式和内在的要求。形式上,它既以技术上的完整表现力生动地体现了舞蹈表现主体的具体内容和独特的动作艺术,又以独特的圆融冲和之美整合了舞蹈者的精、意、气、形、力,彰显了中国传统美学的审美特征和哲学内涵。"气韵"之美,是中国古典舞的精髓所在,也是本文探析中国古典舞丰富内涵的旨归。     

试论音乐在中国古典舞教学中的运用

中国古典舞身韵教学是我国专业舞蹈教育具有民族特色和代表性的内容，在教学中，继承中国古典文化，特别是发挥古典音乐在教学中的作用，包括技术技巧的训练和组合的编排，如何选择舞蹈的音乐，是值得我们不断讨论的话题。     

“教学、表演、编创”能力培养在高校中国古典舞教学中的应用探索

国内部分高校中国古典舞教学中的创新精神和综合能力培养与人才培养方案目标尚有差距。“教学、表演、编创”能力培养教学模式是以课程横轴和能力纵轴为载体,围绕教学、表演、编创能力培养,建立多维度的课堂知识结构。课程横轴主要以基本功、发展简史、舞蹈文化、教学法以及剧目表演、分析、编创等知识体系构建。以此来探索中国古典舞教学的有效途径,并为其他高校中国古典舞教学提供借鉴。     

再论中国古典舞剧目中道家思想的呈现

上期从主题与人物的对比,故事人物的对比来谈论了古典舞剧目中道家思想的呈现。而这一期我想更加深入的从另外几个方面来更好的论证一下我的这个主题。该文通过对古典舞剧目《风吟》、《扇舞丹青》等等一些剧目的分析和比较,从这些剧目的动作的时间、空间、重心以及力量上进行对比,来体现出这些剧目的不同,从中说明其变化的原因,以及中国古典舞剧目中道家思想的呈现。     

拉丁舞独特的用力方式及训练方法——与中国古典舞相比较

文章运用文献资料法、分析比较法、实践考察法与专家访谈法,就拉丁舞与中国古典舞在表现力、基本功与身体素质训练、身体姿态与舞蹈技术、用力方式方面进行了对比,从运动生物力学角度对拉丁舞独特的用力方式进行了研究,并对其用力训练方法进行了阐述,期望给拉丁舞学习者提供一个精确的学习资料和清晰的学习思路,使他们在学习过程中很快掌握其正确的用力方法,同时也给拉丁舞教师教练及爱好者提供一种很好的理论依据.