《红楼梦》与《金瓶梅》细节刻画比较点滴

《红楼梦》中赵姨娘借助巫术几乎致死凤姐、宝玉，《金瓶梅》中潘金莲用驯猫扑肉的方法致死官哥儿。两种写法实际上是“神事”和“人事”因素的比较，很明显，《红楼梦》在这一点上的现实主义程度远不如《金瓶梅》，且《红楼梦》中巫术的写法也不是浪漫主义的创作方法。     

不写之写——《聊斋》的构思艺术

张竹坡评《金瓶梅》、脂砚斋评《红楼梦》,在艺术构思方面,都提出了一个“不写之写”的问题。张竹坡在《批评第一奇书金瓶梅读法》中,谈到《金瓶梅》的作者写的六个妇女用了不同的方法时说:“其正写者,惟瓶儿、     

从尤二姐与李瓶儿之死的同异看《红楼梦》之“深得金瓶壶奥”

作为当世显学，《红楼梦》与《金瓶梅》之间的比较研究尤为惹人注目。“《红棒梦》的成书深受《金瓶梅》的启发”这一说法已成定论，自不待言。然而，偏激者诸如“脱胎说”、“倒影说”仍占一定地位，不无影响。姑且撇开这类论断于整部《红楼梦》是否确当，若以个别章节、情节观之，实有道理。通过尤二姐与李瓶儿之死的比较，可观《红楼梦》之“深得金瓶壹奥”。     

《歧路灯》在中国小说史上的地位

《歧路灯》是真正的文人独立创作的、以家庭为中心描摹世态的杰出长篇白话小说,是中国长篇白话小说《水浒传》—《金瓶梅》—《红楼梦》这一写实主义传统的历史长河中的一个中间环节,它既是《水浒传》《金瓶梅》的继承和发扬光大者,又是与《红楼梦》在几乎相同的历史条件下,由具有不同世界观、艺术观的作家的不同创作实践下的产物。     

《红楼梦》与艺术辩证法

用艺术辩证法系统剖析《红楼梦》是个全新的角度，本是作的艺理论新《红楼辩证析》的“前言”。它从艺与生活、艺创作与优秀思想化传统的关系，概括地论述了《红楼梦》含有艺术辩证法的根本原因。     

试论《红楼梦》与《金瓶梅》的关系

本文通过对《红楼梦》和《红楼梦》与《金瓶梅》的比较 ,多方面阐述了《红楼梦》对《金瓶梅》的继承关系 ,并在此基础上分析了《红楼梦》对《金瓶梅》的发展和创新     

浅析《红楼梦》中的萨满文化

《红楼梦》成书于满汉文化大融会的乾隆时代。曹雪芹深受满族文化的影响，巨著《红楼梦》带有浓郁的萨满色彩。萨满“三界”、“三魂”说，“万物有灵”、“灵魂不灭”等观念在《红楼梦》文本中得到了艺术渗透和升华。     

《金瓶梅》、《红楼梦》小说创作中的模糊手法

《水浒传》、《三国演义》、《金瓶梅》、《红楼梦》，是我国著名的古典现实主义小说，产生在十五世纪至十八世纪的四百年间。在欧洲，作为浪漫主义狂潮的反动，十八世纪产生了像巴尔扎克、狄更斯、斯汤达尔等著名的现实主义作家，尽管中国的“四大奇书”的出现比欧洲早。而且两地悬隔，声气不通，但两者还是有一个共同点。那就是，     

《西游补》：文人独创长篇通俗小说的滥觞

《西游补》是晚明文人董说创作的一部通俗小说，但长期以来它的独特价值和特殊地位一直不为人们所重视。本文力图从作家创作宗旨、思想倾向、作品取材、作品结构等方面，通过对《西游补》与《金瓶梅》、《红楼梦》的对比，论征《西游补》是我国古代文人独创长篇通俗小说的发初之作。     

《西游补》:文人独创长篇通俗小说的滥觞

《西游补》是晚明文人董说创作的一部通俗小说,但长期以来它的独特价值和特殊地位一直不为人们所重视。本文力图从作家创作宗旨、思想倾向、作品取材、作品结构等方面,通过对《西游补》与《金瓶梅》、《红楼梦》的对比,论证《西游补》是我国古代文人独创长篇通俗小说的发轫之作。     

论《甄嬛传》对《红楼梦》的戏仿

《甄娠传》对《红楼梦》的戏仿在《甄娠传》里诸多地方能够找到痕迹,其中最主表现在三个方面：首先是人名与情节或者性格的暗合,其次是叙述与话语的模仿,最后是人生哲理的相似。《甄娠传》对《红楼梦》的戏仿可以说只是一种写作技术层面的借鉴,《甄嫒传》之文学艺术成就虽远不能跟《红楼梦》相提并论,但她精致典雅之语言、独具匠心之情节、沉伟岸之哲理在后宫（或说“宫斗”）题材小说的苑囿里的确独树一帜、鹤立鸡群,这是我们必须肯定和承认的地方。     

论《红楼梦》对端木蕻良桂林时期小说创作的影响

端木蕻良对《红楼梦》艺术的反复品味研究,成为他1940年代桂林时期小说创作的重要艺术资源。细察此期小说文本,至少有三个方面体现出《红楼梦》对其创作的深刻影响。一是塑造了以"宝玉"为原型的一系列人物形象;二是在"真情主义"、幻灭主题的表达上呈现出鲜明的《红楼梦》式的悲剧结构和精神;三是在艺术上,神话和暗喻结构的运用、叠印手法和具体意象等方面都与《红楼梦》暗通款曲。1940年代端木蕻良桂林时期的创作可以看出《红楼梦》对后世创作的影响是开放的,多元的。     

《红楼梦》中的一癞一跛

本文论述了《红楼梦》中“癞头和尚”与“跛足道人”的象征意味,分析了这两个人物在小说艺术结构方面的作用和佛道观念对曹雪芹创作思想的影响。二者是曹雪芹对世俗僧徒道士的僧恶和对佛道内在精神推崇的统一,他们作为曹雪芹的代言人,使《红楼梦》这部现实主义巨著染上了浓厚的浪漫主义色彩。     

论《红楼梦》的"三复情节"

“三复情节”是杜贵晨先生研究中国古代小说叙事艺术提出的理论概念 ,“三复情节”在《红楼梦》中有多方面新鲜别致的运用 ,不仅发展了传统“三复情节”的叙事技巧 ,更增强了《红楼梦》的艺术魅力。《红楼梦》“三复情节”的研究进一步说明 ,“三复情节”是“以全民族的眼睛去观察”而得出的关于中国古代小说的具有本民族特点的当代理论     

女性自我的失落与蜕变——简析《金瓶梅》《红楼梦》的妇女观

有人类文明的出现,女人从此就沦为最底层,生存的权利泯灭,永无天日。《金瓶梅》《红楼梦》两书的归女观,就是对女人的命运的关切和呼喊。《金瓶梅》出以公心揭示了一个颠倒混乱的时代,却因对统治者假学道面目的曝光而被粗暴地冠以诲淫的恶谥,明令加以禁毁;《红楼梦》则将“男尊女卑”来一个历史的颠倒,而被视作“行为偏僻性乖张”且遭到诽谤嫉恨。这艺术双壁,既是观照中国封建社会妇女生存的“细胞形态”,又是研究中国封建社会生活的百科全书。     

换个角度看红楼——评《红楼梦艺术精神》

本文从三个角度评述了《红楼梦》研究新著《红楼梦艺术精神》的价值:该书对《红楼梦》艺术精神的探讨溯及庄子,开辟了一条认识《红楼梦》艺术精神和终极价值的新途径;该书从多角度进行的艺术形式个案研究揭示了《红楼梦》的特殊艺术魅力;该书对研究者和普通读者的其他价值。     

换个角度看红楼——评《红楼梦艺术精神》

本从三个角度评述了《红楼梦》研究新《红楼梦艺术精神》的价值：该书对《红楼梦》艺术精神的探讨溯及庄子，开辟了一条认识《红楼梦》艺术精神和终极价值的新途径；该书从多角度进行的艺术形式个案研究揭示了《红楼梦》的特殊艺术魅力；该书对研究和普通读的其他价值。     

《张竹坡批评第一奇书金瓶梅》校点本前言

在改革开放新时期的十几年中,古典文学研究者解放了思想,对400年来一直列入“禁毁”书目榜首的《金瓶梅》进行重新评价,气氛热烈,研究不断深入。先后召开了六次国内学术研讨会、两次国际性学术研讨冷。出版了一批专著、数百篇学术论文。研究是全方位多角度的,评价其在文学、美学、语言、民俗、宗教、政治、经济、历史、性文化等方面的价值与意义。其中基础性的研究成果更为突出,整理出版主要版本、编辑搜集研究资料、注释词语、编纂词典。这些基础性研究成果,提供资料版本,有力地推动了“金学”研究的开展。得到国家新闻出版主管部门批准,齐鲁书社于1987年1月出版《张竹坡批评第一奇书金瓶梅》校点本(1988年修订重印);齐导书社于1989年6月出版7《新刻绣像批评金瓶梅》(简称崇祯本)会校足本;吉林大学出版社于1994年10月出版了《皋鹤堂批评第一奇书金瓶梅》校注本。早在1985年5月,人民文学出版社出版了《金瓶梅词话》校点本。1995年8月,岳麓书社出版了《金瓶梅词话》校注本。在新时期的十几年中,《金瓶梅》的主要版本都经过整理出版,基本上满足了学术研究的需求。根据有关出版政策规定,这些整理校注的本于限数印制,专业对口控制发行。因此．能够读到这些本子的读者是有限的。为了帮助广大读者与学者了解《金瓶梅》版本嬗变情况、整理校注工作的艰辛,也是为了回顾新时期《金瓶梅》研究与出版的业绩,本刊选取王汝梅教授为《张竹坡批评第一奇书金瓶梅》校点本、《新刻绣像批评金瓶梅》会校本撰写的两篇前言刊载,以飨读者。     

《红楼梦》“爬灰”“养叔”探赜

《红楼梦》中焦大所骂“爬灰的爬灰，养小叔子的养小叔子”，原是《风月宝鉴》的“通部大纲”，喻指贾敬，宝玉与秦可卿淫乱导致天香楼悲剧，表现“戒妄动风月之情”的主题。后来，创作主题的改变，《石头记》形成“全部之王惟二玉二人”的情节格局，《宝鉴》的中心故障变为从属于宝黛主线的重要辅助故障，“爬灰”的主子由原来的贾琏“家史”替代贾敬，“养叔”情节变为宝玉与袭人的主仆淫乱，表现“离合悲欢炎凉世态”主题。人物关系由此形成大对调，说明《石头》是在《宝鉴》基础上修改而成的。而《宝鉴》天香楼故事改头换面，疑点重重地存在于80回《红楼梦》今本，除反映曹雪芹对家世反复进行不同层次的艺术观照，使作品主题和情节结构脱胎换骨地再创造，还能成为《红楼梦》作者争论的一方佐证；不仅证明曹雪芹就是《红楼梦》的真正作者，而且本书是他在自己的创作稿《风月宝鉴》基础上，多次修改，而形成《宝鉴》、《石头》、《石头》、《红楼》的演变事实。     

20世纪《金瓶梅》研究的回顾与思考(上)

２０世纪《金瓶梅》研究史约可区分为１９００～１９２３年、１９２４～１９４９年、１９５０～１９６３年、１９６４～１９７８年、１９７９～１９９９年五个阶段。本文为其上篇，即１９００～１９７８年《金瓶梅》研究史。１９００～１９２３年是《金瓶梅》古典研究阶段的终结；１９２４～１９４９年以鲁迅《中国小说史略》为标志，以发现和影印《金瓶梅词话》为机缘，以吴晗、郑振铎为代表，开创了《金瓶梅》的现代研究阶段；１９５０～１９６３年是一个热后冷却的阶段，但日本的《金瓶梅》研究则是高标独帜；１９６４～１９７８年在台港、欧美、日本形成三个《金瓶梅》研究中心，而中国的《金瓶梅》研究一度消歇之后，其巨大的潜力即将奔突洋溢，可以想见，一门新的“显学”——“金学”，正在催生。