动画电影中人物形象设计审美探讨

动画电影中人物形象设计师是动画电影的灵魂,拥有独特性格魅力的人物形象不仅具有深远的艺术价值,而且能够触动人们更深层面的审美体验.本文通过对国内外优秀动画电影人物形象设计的分析,挖掘和启发人们对动画电影人物形象设计的审美体验.     

童趣形式下的深邃思考——宫崎骏动画电影的文化分析

如果用一个名字来代表当代世界的经典动画电影创作的话,这个名字勿庸置疑应该是宫崎骏.本文试图对宫崎骏动画电影进行横断式的考察,在开头对宫崎骏影片的内在意蕴作简要的梳理之后,再对其电影文本的叙事策略进行较为详细的剖解和分析.在全景式地勾勒出宫崎骏动画电影特色的同时,希望能得出对我国国产动画事业有所裨益的结论.     

中西动画电影中中国元素的运用与表达

纵观中西方动画电影发展史,以中国元素为主题的西方动画电影发展越来越好。中国动画电影从一开始就注重传统元素的运用与表达,创造了一部部优秀的作品,但却在近现代发展中遭遇瓶颈。根据近现代中西动画电影发展不平衡的实际现状,选取动画电影作为研究主题,分析中国传统文化元素在中西动画电影的运用与表达,旨在找出中西动画电影发展的差距,给中国动画电影的发展提供参考。     

中国动画电影中民族元素运用与创作研究

从动画电影的概念和历史发展探讨动画电影在中国的发展前景和应该怎样树立中国动画电影的艺术特色，探索总结只有在动画电影创作过程中运用和体现中国传统文化民族性特色元素才是中国动画电影创作的出路。     

新时期下主流媒体技术在动画电影中的应用

近年来,当代动画电影的竞争归根到底都是主流媒体技术的竞争,即利用重要的技术软件解决手绘动画难以实现的问题,而符号作为一种信息的载体,还具有文化传播的重要属性.从利用多媒体技术Photoshop图像处理软件解决动画电影中的画面问题入手,剖析当代动画电影的符号化造型语言,开创一种新的动态设计表现形式,它的情感表达与内涵都有其特有的属性.     

浅谈中国动画电影发展现状与挑战

在国家大力提倡动画电影发展的背景下,国产动画电影出现了新的变化,创作风格逐渐呈多元化趋势,制作水平上有了一定的提升,无疑,国产动画电影迎来了新的曙光。同时,国产动画电影在发展过程中也遇到了挑战,票房惨淡、市场定位不准、放映不给力、创意人才短缺正影响着国产动画电影的发展。本文对中国动画电影发展现状进行研究,正确面对发展过程中遇到的挑战和问题,正是本文要研究的课题。     

国产动画电影类型片发展的若干创新——以《熊出没之夺宝熊兵》为例

对于自2009年《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》以来逐步成型的动画娱乐片市场来说,类型片的发展进程直接关系到整个市场的生存和发展.相比当年开创时代的《喜羊羊》系列,2014年春节期间上映的动画电影《熊出没之夺宝熊兵》在延续了国产商业动画电影传统的同时,做了诸多创新的尝试,使其呈现出更加完整的类型片特征.以《熊出没之夺宝熊兵》为起点,主要研究了国产动画电影的类型化建设.分别从该系列对于外部环境的迎合与妥协,更加类型化的叙事手法,以及对于先进动画电影技术的掌握运用等方面入手,探讨了国产影院动画若干创新点.     

简析国产原创3D立体动画电影《兔侠传奇》——兼议国产动画电影发展

国产动画电影在中国电影史乃至世界电影史都曾占有十分重要的位置,然而当下美国动画、日本动漫对中国市场全面占领,并对少年儿童成长产生深远重大影响。国产动画电影的创意制作成为一个不容忽视的问题。以号称中国第一部国产原创3D立体动画电影《兔侠传奇》为例,从技术、艺术和市场3个方面进行了全面的分析研究,以期对国产动画电影的发展做出积极的思考。     

童话改编动画电影的模式演进——以迪士尼为例

迪士尼作为动画产业的先锋,对世界的动画电影制作具有重要的指导与借鉴作用。童话一直是迪士尼动画电影的一个重要取材资源地。迪士尼对于童话的动画电影改编方式,伴随时代的变更经历了一个不断演进的过程。从忠于原著到改头换面式的大胆创新,迪士尼的选择不仅是一个公司面对时代与市场的应对措施,同时也映射出影视改编的发展变更历程。     

解读动画《传说中的传说》里的意识流

《传说中的传说》是前苏联动画大师尤里.诺斯坦因的一部动画短片,应用意识流的手法进行创作,特点鲜明。打破传统的叙事结构,镜头在时间、空间上的跳跃多变。内心独白剖析人物的内心世界,故事的叙述在作品中还突出表现出“感观印象”。意识流手法应用在动画短片中为动画电影创造了全新的叙事风格,也丰富了动画电影的语言并为之平添了许多魅力。     

基于中西文化的美国迪斯尼动画电影《木兰》研究分析

21世纪,中国文化对世界的影响越来越重要,由中国题材改编的西方动画电影逐渐增多,受到全世界人民的热捧。美国迪斯尼公司出版的动画电影《木兰》就是其中之一。该文就《木兰》中展现的中国元素和西方元素、中国花木兰和西方花木兰、《木兰》的中国化元素移植和美国式的改变、《木兰》成功的原因4个方面对美国迪斯尼动画电影《木兰》进行研究分析。     

娱乐消费语境下动画电影的生态理想构形

面对后工业时代,人们在自然、社会、精神等诸多层面的生态紊乱让生态叙事成为动画电影创作过程中的必然诉求。以娱乐消费语境为切入点,着重分析动画电影生态叙事过程中的娱乐化表达方式、艺术性与商业性的碰撞与合并,进一步解读动画生态理想的构建形式。     

动画电影中色彩渲染对情节发展的推动

在当代动画电影中,色彩最初级的运用就是辅助叙事、交代环境、增强视觉效果。这里的色彩是视觉表达的—个因素,它和影片中的动画形象、场景等诸多元素一起塑造出一个影片的框架,影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生和发展的。任何一部优秀的动画电影与色彩的成功运用是分不开的。     

浅析3D动画电影生成的社会语境

3D动画电影的崛起,可以从两个层面进行分析解读。其一,技术层面。数字技术对3D动画生成提供了技术支持;其二,3D动画“场域”的形成则构成社会语境的主观层面。近二十年来世界范围内动画电影的整体状况以及美国动画界内部的现实困境为3D动画“场域”的形成提供了动力机制。     

宫崎骏对日本传统自然观的思考与呈现

宫崎骏动画电影的成功主要取决于其对传统自然观的自我诠释和完美的艺术表现。在导演生涯里,宫崎骏一直在思考人类与自然的关系,探索人与自然的共生之道,呼吁人类社会重归自然,并以独特的动画语言加以呈现。他对以"万物有灵"和"人与自然共生"为核心思想的日本传统自然观的思考与呈现,主要可分为对立中的共生、毁灭后的再生、和谐共生三个阶段,分别以1984年的《风之谷》、1997年的《幽灵公主》、2008年的《悬崖上的金鱼公主》3部动画电影作品为代表。从人与自然的冲突到自然的毁灭再生,再到人与自然的和谐共生,宫崎骏从其第一部动画电影作品开始,历时近30年,一直向观众倾诉着人类与自然共生的历史和未来。     

试论国产动画电影之民族化叙事嬗变——以《大闹天宫》与《大圣归来》为例

从《大闹天宫》到《大圣归来》,国产动画电影经历了50多年的发展,电影创作所依附的社会创作语境与观众观影心理发生了翻天覆地的变化。时代语境中诞生的两部相同题材的动画作品在影片叙事的主题表达、视角建构、空间塑造、结构设置等创作维度上有着显著的差异性,以至于呈现出截然不同的审美特质与民族文化影像景观,分析和比较这种叙事差异性能直观领略国产动画电影民族化叙事50多年的艺术创作嬗变。     

大数据在动漫产业中的应用

作为继云计算、物联网之后IT行业又一颠覆性的技术,大数据已经渗入到社会发展的方方面面.随着“中国动漫数据平台”的成功组建,大数据被应用到动漫产业链的各个环节.大数据在动画电影推荐系统中的应用、整合动漫产业链实现价值最大化,助力动漫产业结构调整、产业融合和转型升级等方面,发挥着重要的技术支撑作用.“大数据+动漫”的融合发展模式,将使动漫产业的未来格局发生根本性变化.     

皮克斯动画电影作品中的童心思维表达

动画是文化传播的重要载体,也是一门独特的影像艺术。皮克斯动画享誉世界,作为3D动画电影的先行者,其作品凭借鲜明的影像风格和极富童趣色彩的艺术表达,给观众带来轻松愉悦审美感受的同时,也唤起了每位观众心中久违的那颗童心。以皮克斯动画为例,探讨动画中“童心”之本质;分析其构思之妙、情感至真、童稚之趣、精神向善四个维度的皮克斯童心思维表达策略,并从这四个维度对国产动画电影创作提出相关建议。这对国产动画艺术品牌建构具有重要的意义。     

以面子理论分析美国动画电影中的言语幽默

美国动画电影以其妙趣横生的对白、跌宕起伏的剧情及令人叹为观止的动画,深受观众欢迎。特别是其中的幽默对白作为言语幽默的成功载体,为言语幽默的语用研究以及分析提供了大量的典型材料。     

游戏电影制作中虚拟摄像机的半自动控制技术

随着计算机游戏技术的飞速发展,由游戏引擎实时渲染出来的图形效果越来越接近于离线渲染,成为3D动画电影制作的一种新的技术手段.本篇论文提出了一个新的技术,即在游戏引擎里半自动地控制虚拟摄像机来制作游戏电影.与手动控制相比,半自动控制摄像机会拍摄出更加稳定和精准的游戏电影镜头.与全自动控制相比,这项技术为游戏电影制造者带来更多的创作自由.最关键的是,这个技术能结合视听语言的原理使得游戏电影制作变得十分便捷和高效.