论余华小说中的兄弟关系

余华小说中罪恶、血腥、暴力等等成分为大多论者高度关注。然而,其小说中的兄弟间关系的表现方式与成因如何,它们又是如何随着余华小说创作不断发展成熟？它与余华的创作思维和人生观有何关系？一直被人忽略,故值得深入探究。     

试析余华《兄弟》的创作困境

余华的《兄弟》以其特有的先锋写作和在市场化发行的表现使文学重新回到人们的关注视野,成为新时期文学的新锐力量,但通过对《兄弟》的解读可以看出其内在文学性的迷失和挣扎以及外在市场化的蚕食和消解,这成为了先锋文学发展后期难以突破的创作困境。     

论余华小说《活着》的语言艺术

《活着》充满了苦难和温情,余华在这部作品中也体现了深厚的语言功底,《活着》的语言不仅贴近人物性格,而且充满了民间特色,充满了温情,文中多处形象生动的比喻更是让整部作品熠熠生辉,本文正是从这几方面来探讨《活着》的语言艺术。     

论余华的小说

余华是一位优秀的小说作家。他早期的小说以冷漠的风格 ,表现阴谋、死亡、暴力以及世界的混乱与悖理 ,以极端化的风格表达了对生活常理和社会规范的怀疑与颠覆 ,反映了作者与现实之间敌对、紧张的关系 ,代表了 1980年代先锋小说对于生存状态探索方面的成就。生存的苦难则是他 1990年以后小说的基本主题 ,这也体现了一种从启蒙知识分子到民间的价值态度的转移 ,生命的欢悦、善良、温情和达观化解了他早期作品中暴戾的激情。余华冷漠的叙事风格受到法国新小说和鲁迅、卡夫卡、海明威等作家的影响 ,而生动、丰富、准确、富于想象力的细节描写和语言的简洁、精致、流畅成为他重要的艺术才能。对细节的重视既是余华的一种重要才能 ,同时也成为他创作的一种局限     

论余华小说《活着》的语言艺术

《活着》充满了苦难和温情,余华在这部作品中也体现了深厚的语言功底,《活着》的语言不仅贴近人物性格,而且充满了民间特色,充满了温情,文中多处形象生动的比喻更是让整部作品熠熠生辉,本文正是从这几方面来探讨《活着》的语言艺术.     

反讽:解读余华《兄弟》的一面镜子

余华的长篇小说《兄弟》的优劣是非被读者和评论家炒得沸沸扬扬,褒贬不一。那么,我们应该如何解读这部长篇巨著呢?反讽是解读《兄弟》的一面镜子,理解了小说中这一艺术手法的运用和叙述者的反讽意图以及由此创设的反讽蕴味,通过内部研究和文本细读,很多争论不休的问题会迎刃而解。     

消费社会的缩影——试析余华《兄弟》(下)的欲望叙事

运用文化研究中的费瑟斯通的消费主义理论,分析了余华小说《兄弟》（下）时代背景及所体现出的先锋小说欲望叙事的特点,论述了小说主人公在欲望追逐中的命运沉浮.指出从整体上评价该小说的时代价值.     

关于《兄弟》

中国当代作家余华的小说《兄弟》是一部颇惹争议的作品,其中有诸多的细节描写非常精彩,人物塑造也很有代表性,既幽默又不乏现实性。     

基于平行文本的人物描写替代现象探究--以余华小说《兄弟》为例

通过对比双语平行文本,对《兄弟》英译本中人称和人物语言动作描写替代现象进行研究,分析出英语和汉语两种语言的差别和语篇衔接特色：汉语多重复,而英语则尽量避免重复。英语往往采用替代的语篇衔接手段来代替上文中已经出现过的同类事物,并连接上下文。其使用频率远远高于汉语,使用手段远远比汉语丰富。针对这种差异,在汉英翻译过程中,译者需要平衡替换与重复手法的使用,使得译文简洁、有力,从而使得译文符合译入语民族的语言心理习惯。     

读余华小说札记

对现实死亡的象征意味，对历史问题的思考，对现实中人性扭曲的提示。     

在生命意识的基点上契合——《活着》和《等待戈乡》主题的对比研究

中西两部不同时代、不同文本的作品《活着》和《等待戈多》之所以引起笔者的关注，在于二者之间的相同情境：对生存本真的拷问，在生命意识的契合点上，贝克特和余华告诉我们：生是苦难、生是空幻，但不同的是，贝克特以现代派的典型特征—焦灼的寻求和执拗消解着生的疑问，余华则以道家的风范走向了超然，二者在“聚会”后又“告别”。     

论余华《活着》的现代寓言特征

余华的《活着》具有象征性；寄寓着对生命哲学的思考；具有反复叙事、语言简洁的寓言文体特征。因此，《活着》是一部现代寓言性质的小说。     

刑罚表演的背后--论余华的《一九八六年》

余华的中短篇小说借刑罚的叙述展示了对人性、权力、历史等的思考，他借历史誓示当下生存，以暴力和混乱颠覆明，体现了八十、九十年代中国学精神的潜在演进，即从革记忆、追溯历史到形而上学问警的关注。他预言了现代人的生存空虚，然而又有深情的期待，那就是对人类精神家园的不懈追寻。     

存在是一种虚无——重读卡夫卡《城堡》

在《城堡》中,卡夫卡实际阐述了这样一种世界观:存在是一种虚无。与这个观点相呼应,小说中的社会存在于两大层面上展示了其虚无性:上层建筑的"可望不可及"与社会主体的"可及不可解"。     

论余华小说的审美倾向

余华早期的作品以审美的眼光看待世界，讴歌人性之美。20世纪80年代，余华毅然改变这种创作风格，着力渲染血腥、死亡、暴力、杀戮，用审丑的方式揭示人性恶，展示人与现实的紧张关系。90年代以后，余华的创作理念又回到审美之中。这种由审美到审丑、再由审丑回归审美的创作倾向淋漓尽致地展现了人性的复杂形态，揭示了人性恶的渊源，体现了余华创作心态的日趋平和、创作理念的日臻成熟。     

反叛与重建：再论余华转型期的《呼喊与细雨》

余华是先锋小说的代表作家之一。在八十年代中后期他发表了一系列极具形式感的小说。到九十年代，随着他对小说艺术和人类生命本真探索的拓展其创作出现了转型。《呼喊与细雨》就是余华小说创作转型期的代表性作品，本文试图从余华对叙事艺术的探索和对人类生命本真的追寻的融合上来论述这部长篇小说，阐明余华在“反叛”前期小说只注重形式实验而不注重作品精神内涵的缺陷，从而重建了他的先锋性。     

论余华小说的叙事艺术

20世纪80年代崛起的先锋派,是一个小说流派,该派创作风格把传统叙事模式彻底打破,审美对象就是叙事的本身。余华是先锋派作家的代表,是一个把传统颠覆得最彻底的作家。他的作品不仅内容上非常创新,小说的叙事技巧更是前所未有。本文从叙述学的意义上对余华的叙事艺术进行探讨,为更深刻的理解其小说叙事艺术的趣味,体验其小说的先锋作用。     

《活着》:从余华到张艺谋

张艺谋完成了根据余华同名小说改编的电影《活着》。同样的人物,相似的故事,我们却看到了另外一个全新的文本。在历史观念、真实观念、意义表现和叙事态度方面,张艺谋的电影和余华的小说之间出现了一道相距甚大的鸿沟。应该说,小说营造了生命的达观及人生独特的审美境界,电影却没有走向这样的一个境界。     

论周氏兄弟《域外小说集》之装帧艺术

鲁迅和周作人首次合作翻译的《域外小说集》,其书籍装帧的设计理念和设计形式均突破了晚清传统的范式,体现了由传统向现代转型的风格。基于《域外小说集》的装帧,主要从中西合璧的封面设计、毛边装订、留有书写空白的排版、扉页、版权页内容和与装帧相关的销售广告进行探讨,分析其中的装帧艺术所体现的内涵与人文情怀,领悟周氏兄弟在装帧设计选择中所传递的精神诉求,尤其是与作品内容相统一的封面设计,具有深刻的文化内涵。《域外小说集》的装帧不仅体现了周氏兄弟介绍欧洲新文艺,用小说涵养新国民的努力,更展示了他们超时代的精神风貌。     

《夜色温柔》:荒谬与虚无背后的存在主义悲剧

《夜色温柔》是菲茨杰拉德另一部描写美国梦破碎的作品。男主人公的婚姻悲剧和性格变化是当时时代催生的畸形产物,也是存在主义式的荒谬与虚无结合的悲剧产物。