莫扎特钢琴奏鸣曲的风格及演奏技巧探析

莫扎特是维也纳古典乐派的伟大作曲家之一,他创作的音乐作品纯朴、自然、典雅、高贵,是钢琴艺术史上不朽的精品。莫扎特的钢琴奏鸣曲多半是描写生活或内心的感受的,歌唱性很强,极富旋律性。只有正确地理解和掌握莫扎特钢琴奏鸣曲的风格和演奏技巧,才能更好地诠释莫扎特的音乐。     

莫扎特钢琴奏鸣曲的风格及演奏技巧探析

莫扎特是维也纳古典乐派的伟大作曲家之一,他创作的音乐作品纯朴、自然、典雅、高贵,是钢琴艺术史上不朽的精品。莫扎特的钢琴奏鸣曲多半是描写生活或内心的感受的,歌唱性很强,极富旋律性。只有正确地理解和掌握莫扎特钢琴奏鸣曲的风格和演奏技巧,才能更好地诠释莫扎特的音乐。     

钢琴的“演变”对演奏技术的影响

钢琴演奏技术总是和钢琴本身的发展密不可分的，在钢琴四百多年的发展历史中，曾经出现过多种触键方法。现代钢琴演奏家仍常用的有五种，即指力触键、手力触键、臂落触键、全臂触键和抚摸触键。     

浅谈钢琴教师的演奏实践

钢琴教育,学生的实践是主体,但教师的实践是前提。钢琴教师坚持弹奏实践是教学的需要、是提高自身修养的需要、是创新教学法的需要,也是积累舞台经验的需要。教师应从广度和深度两方面加强和完善自身的钢琴弹奏实践。     

贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏技巧探析

贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲是继巴赫四十八首平均律以后钢琴文献中最大的曲集。其奏鸣曲的主要内容是以生活为背景,来表达他对人和自然的热爱以及对理想的追求和对苦难的忍耐。从贝多芬创作作品的思想变化上和演奏上可以看到其作品的风格。本文主要对贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏技巧进行探析。     

论莫扎特奏鸣曲的演奏风格

莫扎特是古典乐派的代表人物之一,他的音乐典雅秀丽,清澈透明,洋溢着青春的生命力。本文从他的音乐创作特点,演奏风格及版本等方面进行阐述。     

肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》的演奏注释

当前,国内从钢琴教学角度对肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》的分析和研究成果甚微,本文通过对其三个乐章的演奏注释,力求使更多的人了解、学习和研究其作品及风格,并为致力于研究和演奏肖斯塔科维奇钢琴音乐的人提供一些有益的参考。     

浅谈客家筝派的演奏特点及风格

本文以客家筝派演奏特点及风格为论述对象,对客家音乐的演奏技法与风格进行概述。首先,对客家音乐产生的背景进行浅析。其次,从左手按滑音、刮奏及变化音等方面,对客家筝派的演奏特点进行论述。最后,从不同的乐曲对客家筝派的演奏风格进行分析,总结出客家筝派古朴典雅、明亮清新的风格。     

在教学何让学生准确把握钢琴音乐作品演奏风格

在高等院校音乐专业钢琴教学中往往遇到学生把握作品风格不准确而导致弹奏效果不理想。本文系统阐述了解决这些问题的方法,希望能给广大师生作一个参考。     

浅析莫扎特钢琴曲的乐曲风格与演奏技巧

莫扎特继承并发展了巴洛克时期和古典主义时期的音乐风格,并在此基础上创造了一种新的作曲家风格。在莫扎特钢琴曲的演奏过程中,从演奏的力度、速度以及键盘触摸的方式和音乐旋律等方面都具有独特的技巧与特征,同时,也能够凸显出莫扎特钢琴曲中包含的人文精神。因此,探究莫扎特钢琴曲的演奏特征以及演奏的技巧,对于推动钢琴音乐艺术的持续发展具有积极意义。本文主要是分析了莫扎特钢琴曲的弹奏特点,并且就莫扎特钢琴曲的演奏技巧进行了探讨,希望能够为演奏者抓住莫扎特钢琴曲演奏的要点提供参考意见。     

谈钢琴教学中的范奏

范奏在钢琴教学中起着举足轻重的作用。科学地区分并选择范奏类型，及时把握范奏契机，适时适当地进行范奏教学，能提高学生的音乐创造力和表现力。教师应充分运用范奏的形象性和直观性特点进行范奏教学。     

简述中国钢琴艺术的发展历程

自上个世纪贺绿汀的《牧童短笛》开始,中国钢琴音乐便拉开了进入世界音乐舞台的序幕。中国钢琴艺术家不仅在音乐创作上独树一帜,而且在演奏上也堪称一流,世界顶级演奏家层出不穷,在世界音乐舞台上很好地展现了自己民族的音乐,产生了深远的影响,这有利于我国音乐事业的发展,更有利于推动中国音乐事业的进程。     

论俄罗斯钢琴学派

俄罗斯钢琴学派的形成、发展，鲁宾斯坦兄弟居功甚伟。其主要风格特征是强烈的民族性、科学的演奏训练方法体系、鲜明的歌唱性、严谨的艺术训练体制。     

建国以来中国钢琴艺术民族风格的发展

建国以来，中国钢琴艺术民族风格的发展空前繁荣。仅从语境、结构、节奏、触键、音色、题材、和声七个方面的特点看，就明显有别于西方钢琴艺术。其发展从建国初至今，大致分三个阶段：即从建国初到1957年；60年代至70年代；80年代至今。三个阶段中涌现出了一批批名家名作，使中国铜琴艺术民族风格的发展欣欣向荣。随着中国经济的日益强大，中国钢琴艺术民族风格的发展会越来越繁荣。     

论中国钢琴音乐作品的民族色彩与时代发展

中国钢琴音乐作品中的民族色彩,通过几代音乐家的努力,已经在我国近一个世纪钢琴音乐文化的形成与发展中得到基本确定。以中国风格为主线不断追求钢琴音乐作品中的"民族色彩",是关系到钢琴音乐在中国的文化土壤中和音乐生活里能否健康生存的重要问题。     

新疆钢琴作品的艺术特征

新疆风格钢琴作品是中国钢琴文献中的重要组成部分,其具有突出的民族个性和浓郁的民族风格。新疆风格钢琴作品多数是采用新疆各民族音乐的元素创作、改编而成,保持着新疆音乐所特有的音乐特点,独具特色。本文从和声、节奏、旋律、织体这四方面对新疆风格中国钢琴作品进行浅析,也让我们更加深入地了解新疆风格钢琴作品的内在美和民族美。     

论钢琴的技巧训练

对于学习钢琴的学生来说，如何解决教师课上讲解的内容是能否取得好成绩的关键而这个问题的关键又在于如何提高练琴的效率。良好的练习过程就构成了学习钢琴的重要环节。     

钢琴伴奏刍议

钢琴伴奏是一门独特的艺术,对于演唱者的技术发挥和艺术表现力发生直接影响。钢琴伴奏与演唱者是一个水乳交融的艺术整体,它们的其同任务包括通力协作,把握音准、节奏、速度,掌控强弱以及灵活处理音色韵味等。     

钢琴学习中的机能训练

钢琴学习中的机能训练,是通过科学和系统的方法,使学习者具备力量、速度和持久力等演奏素质和能力,达到得心应手地演奏各种高技术难度钢琴作品的程度。机能训练分三个方面进行：手指支撑能力训练;手指弹奏能力训练;机体持久能力训练。阐述了训练的必要性和方法。     

谈钢琴教学中的心理探讨

我们的相当部分学生学习钢琴较长时间也未能取得较好的成绩。有的有才华却不能专心于学习，有的演奏总不能完整，音乐表现不能打动人心。解决这些问题的关键在于如何掌握学生的心态，提高学生的心理素质。