谈钢琴作品的处理

本文从技术和音乐两个方面,阐述了对于钢琴作品进行处理和教学的一般过程,论述了演奏技术与艺术处理之间的关系。     

钢琴踏板运用特征探微

随着钢琴设计制造技术的不断完善，钢琴演奏技术水平不断提高，钢琴踏板的技术运用也变得非常复杂并且在演奏中发挥着越来越重要的作用。本文从钢琴踏板的“即时性”、“功能性”、“色彩性”、“时代性”四个方面总结了钢琴踏板运用的基本特征通过对钢琴踏板法四个特征的分析，探寻踏板运用的基本规律及其在演奏与教学中的作用。     

论钢琴教育中基础知识的重要性

在日常的钢琴教学实践中，我们往往会发现有许多的学生只忙于训练演奏的技巧，而忽视了学习钢琴基础知识的基本过程，这种学习方法是不符合科学的。凡是卓越的钢琴演奏家就一定具备深厚的艺术文化底蕴和修养，虽然演奏技巧很重要，但是钢琴的基础知识也有着同样重要的地位，所以人们要对此引起重视。本文主要对钢琴的发展历程、钢琴的组成部分以及钢琴的保养等方面进行了研究和分析，希望可以起到借鉴的作用。     

杂谈钢琴复调音乐作品的演奏技巧及其特点

为探索和再论钢琴音乐复调作品的演奏技巧及其特点,本文作者采用调查研究的方法,根据自身教学经验和演奏心得体会,总结得出从触键、节奏和时值、分句与呼吸、装饰音、使用踏板这几方面着手能演奏好钢琴复调音乐作品的结论。     

钢琴音乐中的听觉能力

在钢琴学习中，有不少人对自己的演奏充耳不闻，对乐谱的求视而不见。这对于学习钢琴演奏的人来说，不能不说是个极其严重的问题。并且钢琴学习中，有许多环节是非常重的，本文就钢琴学习演奏时诸多环节中的——音乐听觉能力的几个方面入手来略说一、二。     

巴赫小提琴和钢琴奏鸣曲BWV1019之第一乐章钢琴部分演奏分析

本文通过对巴赫的小提琴和钢琴奏鸣曲BWV1019之第一乐章钢琴部分研究,试图在奏法、演奏风格、与小提琴合作等方面总结一些演奏特点、规律．以期能给大家在今后室内乐的钢琴演奏、教学、科研中提供一些参考。     

高等学校的钢琴课堂教学

目前，一般的钢琴学生都急等辅以可靠的指法技巧以提高音乐演奏能力。大学时期，一个年轻音乐家通常应朝这几方面努力：1)演奏主要的音乐作品；2)克服在弹奏这些作品中     

浅析钢琴四手联弹的演奏特点

目前，钢琴四手联弹这种演奏形式在我国受到越来越广泛的关注和应用。钢琴演奏者们逐渐意识到以学习独奏形式为主的同时，还应全面展开多种演奏形式的尝试，以提高其合作能力及综合音乐素质的培养。钢琴四手联弹是培养这些能力的有效形式之一，在钢琴教学内容中占有一定的比重。本文将重点对四手联弹的演奏特点加以分析，同时与独奏及双钢琴的演奏进行区分和比较，为演奏者在学习钢琴四手联弹的过程中提供一定的借鉴和帮助，促进钢琴四手联弹在音乐领域中的大力发展。     

试论钢琴练习中的分与合

钢琴是音乐专业学生最重要的基础课程，用什么方法学习和演奏好钢琴是每个学习者要解决的问题。笔者结合自己钢琴教学的经验，认为钢琴练习要在思与弹、难与易、单手与双手、快与慢等问题上处理好分层次的分解练习与综合浑然一体练习和演奏的辩证关系，才能提高练习效率，弹出精品作业。     

关于钢琴基础性训练的教学思考

钢琴课是我国普通高等院校音乐学与音乐表演专业的一门重要的基础课程。钢琴演奏水平的提高和音乐表现力的丰富离不开科学系统的基础性训练。本文分别从钢琴基本演奏技巧及其训练方法、音乐作品的分析与理解、演奏者综合素养的培养和提高等三个方面进行论证，旨在探讨科学有效的钢琴基础性训练。     

论高师钢琴教学的科学性

钢琴教学不同于一般以传授知识为主的学科的教学,它是以实践为主的教学.拟从理论与演奏等方面论述高师钢琴教学的科学性.     

钢琴学习中的机能训练

钢琴学习中的机能训练,是通过科学和系统的方法,使学习者具备力量、速度和持久力等演奏素质和能力,达到得心应手地演奏各种高技术难度钢琴作品的程度。机能训练分三个方面进行：手指支撑能力训练;手指弹奏能力训练;机体持久能力训练。阐述了训练的必要性和方法。     

中国钢琴作品演奏中民族风格的把握

中国钢琴音乐作品是西方键盘乐器钢琴与中国音乐文化结合产生的艺术结晶,是我国传统音乐文化的延伸和发展,因此演奏中国钢琴作品的关键是民族风格的准确诠释。本文从整体音乐结构的把握、富有民族韵味的旋律表达、中国化的音色处理、踏板的合理应用四个方面探讨中国钢琴作品演奏中民族风格的把握。     

五年制钢琴练习教学的探

结合五年制实验班的钢琴练习教学 ,讨论了视奏、全面练习、背谱、演奏四个方面的训练对钢琴练习教学的质量的制约     

钢琴教学方法探讨

钢琴教学不单是教手指的技巧，更重要的是一种很强的艺术思维活动。演奏者思维活动的能力不仅直接影响到对作品思想感情的表达，也影响到演奏技巧的发展与提高，自始至终引导着演奏的全过程。美国世界著名小提琴家海菲兹在关于《我怎样练琴》这篇文章中讲：“首先我研究这首乐曲，我把这叫作‘脑力劳动’，然后我练习它，我把它叫作‘体力劳动”’。他更多依靠的是头脑的能力，而不是生理的动作，他说：“事实上心理弄明白了，你就会了。”钢琴教学同样是首先要重视动手指以前的思维活动，要做到“心理弄明白”必须要对关系到教学的各个方面…     

论汪立三钢琴套曲《他山集》的旋律创作手法

以汪立三钢琴套曲《他山集》为对象，对其富于创新的旋律创作手法进行了分析与研究，着重从独特的旋工陈述方式，附加音的运用等四个方面进行了剖析，充分领悟这部作品独特的民族化风格，以期对钢琴教学及演奏有所启迪。     

成人钢琴教学的思考

本文针对音乐专业成人学员的实际状况和存在的问题,提出了在钢琴教学中如何帮助他们建立起正确放松的演奏状态和提高演奏水平的对策。     

试论如何提高学生钢琴公开演奏的能力

学生举行钢琴公开演奏能够提高自身的综合素质和舞台的表演能力，而科学的学习方法和良好的心理准备，是培养学生钢琴公开演奏能力的有效途径。     

斯克里亚宾钢琴练习曲中大跨度技巧的类型和演奏研究

斯克里亚宾谱写的26首钢琴练习曲中，由于音符之间相隔的距离较远，大部分时候都需要手保持大跨度的伸张状态。文章就该问题进行论述，总结了大跨度的五种类型，并分析了其演奏特点。以期对研究斯克里亚宾练习曲的作品特征以及大跨度技巧的演奏和练习提供有意义的参考和借鉴。     

浅谈德彪西钢琴音乐演奏的朦胧性特征

德彪西的钢琴音乐充分体现了朦胧、空幻、飘逸的艺术风格,其作曲技法和表现手法独特,因而对其作品所表达的音色也带来了全新的概念和理解,演奏方法及踏板的运用处理与其特有的声音概念相适应.形成其作品独特的演奏风格.