浅谈中国原创音乐剧《三毛流浪记》

中国原创音乐剧《三毛流浪记》自首演以来好评如潮,至今已开始了第二期的巡演。平淡有奇的创意、简洁温暖的音乐、干净朴素的呈现将三毛的人物形象刻画得惟妙惟肖,是整个音乐剧的亮点。剧中三毛善良、乐观向上的品质也给当今社会的人带来精神上的鼓舞。从某种意义上说,音乐剧《三毛流浪记》拉开了中国原创音乐剧的"希望之幕"。     

谈如何应用线阵列扬声器系统为音乐剧扩声

阐述了音乐剧的特点、音乐剧的音响风格与线阵列扬声器系统产品特点之间的对应关系,结合国内外音乐剧扩声的实例阐述了为音乐剧选择合适的线阵列扬声器品牌的方法,结合音乐剧演出剧场阐述了应用线阵列扬声器系统为音乐剧扩声的方法.     

展示多元文化的艺术舞台 追溯历史记忆的民族认同——新疆首部原创音乐剧《别失八里》述评

由新疆维吾尔自治区文化厅和昌吉回族自治州联合打造、昌吉州艺术剧院编排演出的首部原创音乐剧《别失八里》,已在疆内外多地上演并亮相京沪舞台。《别失八里》融音乐、舞蹈、戏剧三位一体,调动表演、歌唱、舞蹈等叙述手段,在高新技术声光设备的支持下,将人物的内心世界、心理时空具象化地呈现于舞台,极大地拓展了演员和舞台的表现力。反映新疆各民族文化的艺术精品,前沿时尚的舞台艺术,感人至深的故事情节,扣人心弦的音乐唱词,美仑美奂的舞台效果,尽在《别失八里》。     

蹒跚学步--音乐剧在中国的20年

音乐剧作为"舶来品",在中国的发展历经艰辛.必须消除美学观念上的误区、提高艺术功力和增强对音乐剧商业化特性认识,才能促使中国音乐剧健康发展.     

中国原创网游英译的语篇解构与重构

作为产品出口和文化输出的“薄弱环节”，中国原创网游的英译在一定程度上制约和影响着原创网游的商业价值和文化内涵。透过语篇语言学的视角，分析《征途》等原创网游语篇的英译现状，探讨并提出原创网游语篇的翻译策略，可对网游英译实践给予积极的启示。     

从黄梅戏《贵妇还乡》谈当代戏曲路径的拓展

黄梅戏《贵妇还乡》改编自瑞士著名剧作家迪伦马特的同名作品，是以吴琼为首的黄梅戏表演艺术家群体倾力创演的一部具有音乐剧色彩的当代黄梅戏。该剧大胆地走出了一条将西方的音乐剧与中国本土黄梅戏相结合的路径，从编剧到音乐，从导演到编舞，从舞美到服装的各个环节都进行了革新，同时也从当代戏曲的身份认同与价值取向等方面彰显了拓展的意义。     

《城市迷阵》:“虚拟-现实”声空间的设计与塑造

以一部音乐剧场作品《城市迷阵》为例,从听觉角度研究了"虚拟-现实"的情境式剧场空间设计.通过对设计方法、编排过程、实施的细节等诸多方面的记录和研究,从声音设计的角度提出了驻场演出中3D声音展现的方式、设计方法和应用成果.     

中国戏曲与西方音乐剧表演特征之异同

近年来,西方音乐剧在中国文化市场上处于不断升温的状态,受到年轻一代的欢迎,音乐剧即以歌舞演故事,这与中国的戏曲是有着相似之处的,都是综合了各种表现手法来达到娱乐观众的目的。然而,二者也是有着很多不同之处的。     

铸牢中华民族共同体意识视域下民族音乐剧的发展路径探析——以《长征长征》为例

民族音乐剧《长征长征》以集体历史记忆“长征”为蓝本，汲取了甘孜地区少数民族的优秀传统文化，结合了现代化语言与技术，以艺术的形式弘扬了中华民族的精神与文化，促进了各民族地区之间人民群众团结一心。文章通过解构该剧，分析民族音乐剧的艺术特征和文化价值，基于文化自信与铸牢中华民族共同体意识的方略，探讨推动民族音乐剧良性发展的举措，以推动优秀民族文化的传承、创新与发展。     

中国民族音乐演出厅堂响度优选值

为了研究中国民族音乐欣赏的响度优选值，在数个民乐实际演出厅堂里进行声压级测量，并同步进行音质响度评价，总结得出中国民族音乐欣赏的响度优选值为81至89dB，该结果对于我国民族音乐演出模式以及演出厅堂的研究均具有重要指导意义。     

论古典音乐素、美声唱法与音乐剧风格的形成

古典音乐素与美声唱法的融合形成的音乐剧风格来自于古典歌剧或轻剧，是古典音乐的产物，更是时代发展的研究对象。歌剧唱法与音乐剧所用的唱法以及欧美流行唱法相比较，有人说，歌剧的唱法是前几个世纪的产物，已经在逐渐的落后于时代。我认为未必如此，落后时代与否，并不是唱法的问题，而是内容的问题。即使是音乐剧的优秀创作者们，也不会轻视歌剧美声唱法的魅力，不然的话就不会出现请歌剧演员来演唱乐剧。     

音乐剧表演的娱乐性和艺术性的整合研究

作为一门独立的大众表演艺术,音乐剧是集舞蹈、音乐剧、戏剧于一体的综合艺术门类.音乐剧本身具有娱乐性和艺术性的特质,只有做好娱乐性与艺术性的有效融合,才是高水平的音乐剧.片面强调一个层面,音乐剧就会走向低俗或曲高和寡.正是基于这样一个层面,笔者拟对这一课题进行研究,希望能找到二者的有效融合.写作中,该文通过进一步研究音乐剧的形成,发展过程;了解音乐剧在大众心目中的地位,通过探讨音乐剧娱乐性和商业价值的关系,提高音乐剧的商业价值;了解艺术性与美学价值的关系,提升音乐剧的审美价值.     

刍议马克思主义中国化原创思维

从含义、特征、意义、方法等角度,对马克思主义中国化原创思维进行理论价值与实践意义的挖掘,认为词组马克思主义中国化原创思维不能简单地被理解为马克思主义、中国化、原创思维三个词汇的机械相加,其本质是在社会主义核心价值观指引下有力解答中国当下性问题的创造性结合。     

从《云南映象》看电视栏目风格的策划

《云南映象》是一台融传统和现代一体的舞台新作,将原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构,展现了云南浓郁的民族风情。该歌舞集70%的演员来自云南各地州甚至田间地头的本土少数民族演员,演出服装还原于云南各民族民间着装的生活原型。     

化蛹成《蝶》：音乐剧的中国原创

音乐剧向来是我最爱看的一类戏。还记得到中戏看的第一场戏就是95音乐剧班从日本取经带回来的《想变成人的猫》,后来陆陆续续又看了好多国内国外的音乐剧——百老汇的,伦敦西区的,首尔戏剧一条街的……发现国内的音乐剧确实任重道远!     

原创最具生命力

“我们始终追求原创，原创就是竞争力只有自我创造的东西，才更有生命力，也更有价值”对此．赵卉洲谈得最多的就是“自我突破”，因为这是设计师坚持原创所必须承受的“痛苦”.     

中国应发展原创型新兴产业

中国现在应该关注原创型新兴产业的发展。这是因为在成熟的产业领域内,全球的产业布局业已形成,发达国家长时间的技术、管理和商业模式的积累使得中国只能在产业链上融入全球产业体系。而在原创型产业领域,中国和发达国家处于同一个起跑线上,中     

浅析西方音乐剧中的表现手法——“戏中戏”

＂戏中戏＂作为话剧与戏曲创作中的一种独特而有效的手段,同时也在西方音乐剧的创作中占据特殊地位。文章探究＂戏中戏＂在西方音乐剧中的实际运用及其艺术表现力,并试图寻找西方音乐剧中普遍存在戏中戏的成因。     

中国加工动画和原创动画之我见

中国动画加工,是一个长期的并且容易被忽略的话题,它主要针对当前中国外包动画加工和原创动画加工之间的问题,如中国动画加工的历史和发展趋势,外包动画为中国动画产业提供一定的机遇,长期为外国加工动画给中国原创动画造成哪些影响,应该怎样妥善对待当前中国动画加工的局势,经济危机给中国加工动画和原创动画带来的机遇和挑战。中国动画应该注重自身的创造能力,而不是为他人创意进行加工,出卖的更应该是创意,而不是体力。动画加工是一条必然的道路,但不是长久的道路。在保护原创动画的同时,我们应该逐步将中国的劳动力从机械加工中释放出来。中国动画要发挥独创性,运用与众不同的表现角度和表现手法来展现本土文化,中国的文化是让世界着迷的,因此我们更加应该大胆地想象和展示。     

原创性:学报发展的原动力

原创是出版物的灵魂。出版物缺乏原创性，就没有个性和特色，也就丧失了参与竞争的能力，学报也是如此。文章通过分析学报发展的现状，指出抓原创是学报发展的必然选择。如何实施原创战略，主办单位及其编辑起着关键作用。