歌曲演唱再创作之我见

声乐作品不像美术作品，一经作曲家写出来就能供广大听众欣赏，他只不过是纸上的一些符号，必须要经过演唱者的演唱才行，这就涉及到演唱者对作品的再创作过程，因此演唱者的演唱技巧、专业修养、生活积累等对作品的正确演绎就起到了非常重要的作用。本文就如何提高歌曲演唱者对音乐作品的再创作发表了一些见解，希望多多得到广大同仁的指正。     

浅谈歌曲《嘉陵江上》的创作与演唱

《嘉陵江上》这首歌深刻地反映了抗战时期尖锐的民族矛盾,并且表现了中国人民当时的思想感情,运用了西洋歌剧咏叹调与朗诵调的艺术特点,借鉴了欧洲艺术歌曲的创作手法,同时又很好的结合了中国传统的声韵和节奏,使这首歌成为独树一帜的中国艺术歌曲,一直传唱至今。因此,这首歌具有鲜明的时代精神,成为中国音乐史上著名的抗日歌曲。     

浅论歌曲演唱的二度创作

歌曲演唱的二度创作是对原作品的展现和再延伸,是对原作品的升华和重塑。本文认为在歌曲演唱的二度创作里应从熟悉歌词,唱熟曲调并找好换气口;掌握好歌曲的节奏;分析歌曲的旋律线特征;注意歌曲的调式调性及曲式结构;歌唱中的咬字吐字,唱好歌曲的高潮等几个方面出发处理。     

浅析声乐演唱中的二度创作

所谓的＂二度创作＂就是对声乐作品的再创作。对一首声乐作品而言,词曲作家仅仅完成了铺面的艺术表现,要把词曲作家的创作意图用声音和情感准确,传神表现出来,则要依靠表演者的＂二度创作＂。音乐欣赏者对作品及词曲作家创作意图的理解,正是通过表演者的创造性表演来完成的。因此表演者＂二度创作＂的重要性是不言而喻的。那么如何做好＂二度创作＂,首先要了解作品,把握内容;其次,要把握作品的风格;最后,提高修养,增长所需知识,实事求是,一切从演唱者实际出发。     

歌曲《铁蹄下的歌女》的创作及演唱分析

通过对歌曲创作的时代背景的介绍，对歌曲作者的独特创作手法和表达方式的分析，指出了演唱歌曲时要把握的要点，尤其是作品中饱含的情感的表现。     

歌曲演唱中的处理与表现

歌唱是一种视听艺术,需要通过演唱者的演唱,把歌曲的内容和情感展现给听众。歌曲的处理和表现是紧密联系、相辅相成、缺一不可的过程,处理阶段是表现阶段的前提,表现阶段是处理阶段的结果,演唱者只有在对作品处理理解的基础上,再将作品进行"二度创作",才能使歌曲通过演唱者的演绎展现于观众面前。     

浅谈歌曲演唱中的情感表现

歌唱者准确、全面地把握住作品所蕴寓的情感内涵，结合自己的经历、认识、体验，经过再创造，并通过自己的歌唱表现出作品所赋予的情感，感染听众，才是歌唱的最高境界。为此，作为歌唱者，除练就发声、共鸣、呼吸等歌唱的基本功外，更要功外之“功”，通过丰富自身的学识和加强艺术实践，深刻地发掘作品思想感情的内涵，来把握作品的艺术风格和时代精神，准确地驾驭作品的音乐性、形象性及动作性等，创造出完美的声乐艺术形象。     

论中国歌曲演唱中的字正腔圆

在中国歌曲演唱中,规范好演唱中的咬字、吐字及归韵问题,掌握在演唱中的行腔走韵,重视气息的控制和运用是演唱好中国歌曲的重要因素.     

歌曲《龙凤呈祥》的艺术特征及演唱处理

歌曲《龙凤呈祥》改编自京剧《龙凤呈祥》，它是久演不衰的“三国戏”其中之一，迄今为止，仍然火爆，个中原因实在耐人细细探寻，一方面，《三国演义》这本名著的经典效应，体现了原著的魅力；另一方面，它在小说的基础上有突破，甚至可以说，中国古典戏曲里最本质的东西都被它体现。     

谈文学翻译中的再创作

在文学翻译中,再现原作表层意义和深层涵义的同时,再创作也是必要的。再创作以忠实为首要标准,且有其自身的难度。文学翻译中要兼顾忠实与再创作,更要协调二者的关系。     

傅雪漪艺术歌曲演唱研究——以歌曲《山鬼》为例

在中国古典诗词中，将音乐与其优美意境完美结合便成为一门传统的文化艺术。傅雪漪老师作为昆曲作曲家和表演艺术家，其创作的古典诗词歌曲很多。本着继承和发扬中国古典诗词歌曲的原则，以傅雪漪先生的古体歌曲《山鬼》为例，通过具体意境的研究分析，阐述傅雪漪中国古典诗词歌曲的创作及演唱特征，并通过古典文学、音乐学及演唱实践的角度，使技法、情感、韵味相结合，立体呈现傅雪漪老师古典诗词歌曲的演唱魅力。     

歌曲演唱情感表现之我见

在声乐艺术中,不仅要有高超的演唱技巧,还要有完美的情感表现.本文着重从歌曲演唱咬字吐字;理解作品情感与个性的统一;音乐的二度创作这三个方面来论述之,以期与广大同仁共享.     

A·斯卡拉蒂两首小咏叹调的创作与演唱分析

本文通过对A·斯卡拉蒂两首小咏叹调《我多么痛苦》和《如果弗洛林多忠诚》的音乐分析和演唱处理,归纳总结出A·斯卡拉蒂声乐作品的创作特点,以及对我们的声乐表演和声乐教学的贡献和价值。     

浅谈演奏是音乐艺术的再创作

文章阐述了音乐艺术作为听觉艺术必须经历，“创作－演奏（表演）－欣赏”三个环节，其中演奏起着重要的作用。演奏需具有高超的技艺、充沛的感情注入，从某种意义上说演奏是音乐艺术的再创作。     

浅谈电视新闻编辑的＂再创作＂

电视新闻编辑以新闻素材与新闻稿件为基础通过组稿、优选、组合编排成新闻大餐呈现在观众面前。这些稿件对于记者来说,基本上都是成稿,是已经完成的作品。但是,对于编辑而言,它们只是编辑合成新闻节目的一些素材。编辑的＂成品＂应是一组完整的、高质量的、符合编辑意图和宣传思想的新闻组合。这就要求编辑对稿件进行选择和加工.要按照当前的宣传中心工作。按照新闻的价值进行组合和编排。这就是编辑的＂再创作＂。     

如何引导学生正确认识发声练习与歌曲演唱

学生在学习声乐过程中存在只重视歌曲、不重视发声练习的问题,而要想把歌曲唱得美妙动听,发声练习是一个重要的环节.教师在教学过程要注意引导学生正确认识发声练习与歌曲演唱的关系,引导学生认识到发声练习在声乐学习中的重要性.     

《相约大运聚首邢襄》歌曲旋律的创作

2012年5月河北省第十七届大学生运动会将在邢台学院举行,届时将有来自全省各地的3000多名运动员、教练员和裁判员参加。这将是一次高层次、大规模、广参与、内容丰富多彩的大学生阳光体育竞技的友谊聚会,是我省大学健儿现代文明交融的文化盛会,是体现牛城邢台深厚历史文化底蕴、文化魅力的活窗口,更是展示我邢台学院人主人翁风采的契机。作为邢台学院的一名教师,我积极响应河北省第十七届大学生运动会筹委会号召,为会歌谱写了旋律。     

规范语境下的创造释放——以咏叹调《鞭打我吧》的演唱为例

如何在规范语境下准确的把握作品,进行完美的创作释放,顺利的完成二度创作,一直是声乐教学的重点。本文通过释析著名歌剧《唐璜》中采琳娜的咏叹调《鞭打我吧》的演唱,从思想性、艺术性及实践性的高度,探讨完成咏叹调歌唱释放的心得。     

浅谈声乐演唱如何对歌曲进行分析

文章指出通过对歌曲进行分析,主要对歌词、歌曲背景的分析、对歌曲情感的分析、对歌曲语调的分析、对歌曲旋律线的分析以及对歌曲的高潮的分析,能够使演唱者对歌曲有进一步的理解,更好地提高演唱水平。     

浅谈声乐演唱如何对歌曲进行分析

文章指出通过对歌曲进行分析,主要对歌词、歌曲背景的分析、对歌曲情感的分析、对歌曲语调的分析、对歌曲旋律线的分析以及对歌曲的高潮的分析,能够使演唱者对歌曲有进一步的理解,更好地提高演唱水平.