世纪末的悲哀——王尔德童话中的死亡意识解读

19世纪末叶英国唯美主义的代表人物奥斯卡·王尔德是位具有独特气质的另类童话作家,他那美幻绝伦的童话中弥漫着浓重的死亡气息。本文拟就王尔德童话当中体现出来的死亡意识做一番分析,从而探究这位唯美才子对终极人生价值和意义的思考。     

王尔德童话中的纵欲与救赎

王尔德的童话尽管一直广受欢迎，却较少受到评论关注。童话作为王尔德文学实践的一个方面，不仅体现了王尔德追求形式美和感官享受的美学主张，也蕴含着他对自身复杂经历的反思。其童话文本中的人物形象、情节和语言表达出隐藏的纵欲与赎罪倾向的矛盾。     

童年的消逝——王尔德童话的叙事特色

爱尔兰作家奥斯卡·王尔德一生写作了九部童话,他的童话采用非小儿说话一样的文体,呈现出另类的叙事特色。在叙述时间上,王尔德童话采取逆时序的时间倒错、停顿的叙述时距以及集叙的叙述频率,加深了童话的内涵,增强了作品的诗意。在叙述语式上,王尔德童话采用外聚焦和以模仿为主的近距离叙述,不直接向读者灌输教条,而是召唤读者参与作品意义的构建。在叙述语态上,王尔德童话采取同时叙述、分层叙述和不可靠叙述,提升了童话的艺术价值,产生了独特的审美效果。这种有苦的回味、属于成人的世界的小说式童话,其思想和艺术价值远远超乎儿童文学之上,值得认真分析和研究。     

基督教视野下的王尔德童话创作

王尔德童话创作与基督教和《圣经》有着深广渊源，其基督教信仰对其童话创作产生深刻的影响，突出表现在对爱与救赎主题的选择、宗教情节及元素的化用以及华美而感伤风格的偏爱等方面；基督教对王尔德童话创作的意义体现在提升审美价值、开拓意义空间以及形成童话和现实结合的创作方式等。     

颠覆传统:王尔德童话的特征与价值

颠覆现实主义传统是王尔德创作的重要特征。通过对王尔德童话的原型模式、中心视角及艺术思想等方面的分析,不难看出,对传统童话的颠覆,是王尔德童话的特征和价值所在。     

在死亡的迷津中穿行——小说《清水里的刀子》的死亡意识解读

现当代文学中对死亡意识的描绘经历了由传统认知论向现代性书写的转型。通过对小说《清水里的刀子》的死亡意识进行解读,可以清晰地感知到这种转型的存在及其对文学发展所产生的意义。     

安徒生与王尔德童话拯救模式的比较研究

在施救者与被救者、被救者困境与拯救目标、拯救结果等三个方面，安徒生与王尔德的童话在拯救模式上存在鲜明的差异。安徒生童话中要拯救的是有深入交流的“那个人”，拯救目标涉及到个体的生死、罪行和毁灭，拯救结果具有神圣和美好的特质；而王尔德笔下的被救者则是匿名的一个社会或特指的一类人，在拯救目标层面王尔德更关注社会性的功利、财产福祉以及日常道德问题，拯救结果更倾向为悲剧。拯救模式的差异与两位作者所处的不同基督教文化有着密切关系。     

肖洛霍夫的死亡意识

肖洛霍夫的作品中遍布着众多的死亡事件，这些死亡意向代表了他对生与死的独特理解。在西方社会和宗教文化的背景下，从生命哲学的角度去探究，他的从否定死亡、拒绝死亡到直面死亡的死亡意识是深刻的，他通过死亡寻找生存的理由，唤醒生命动力。     

肖洛霍夫的死亡意识

肖洛霍夫的作品中遍布着众多的死亡事件，这些死亡意向代表了他对生与死的独特理解。在西方社会和宗教文化的背景下，从生命哲学的角度去探究，他的从否定死亡、拒绝死亡到直面死亡的死亡意识是深刻的，他通过死亡寻找生存的理由，唤醒生命动力。     

论石评梅散文的死亡意识

石评梅是一位富有传奇色彩的女作家.她的散文就象一把利刃,直指人类灵魂最深处,向我们逼问人生的意义、价值,逼我们思索命运与人类的关系.坚强与脆弱、勇敢与消极,尤其是对死亡的直面与思考,构成了其散文的一大特色.     

论石评梅散文的死亡意识

石评梅是一位富有传奇色彩的女作家。她的散文就象一把利刃，直指人类灵魂最深处，向我们逼问人生的意义、价值，逼我们思索命运与人类的关系。坚强与脆弱、勇敢与消极，尤其是对死亡的直面与思考，构成了其散文的一大特色。     

《金瓶梅》的死亡意识探析

本文从性死意识、爱死意识、泛死意识三个方面对《金瓶梅》的死亡意识的内涵和意义进行了分析和论述，并对其总体特征进行了概括和评价。     

向死而生:建安文学的死亡意识

汉末动荡的社会现实和儒学信仰的危机使建安文学表现出强烈的死亡意识 ,其特质在于对生命短促的焦虑升华为热爱生命的积极态度     

从《老人与海》析海明威的死亡意识

海明威传奇而富有冒险精神的一生,直接影响了他的写作,尤其影响了他对待死亡的态度.在海明威的许多作品里,有着对死亡的不断的理性思考.从最初的恐惧到后来的超然,海明威最终把死亡看作是一种美丽,一种平静.在他的杰作<老人与海>里,他把自己对死亡的意识赋予了一条大马林鱼.大马林鱼与老渔夫Santiago进行了几日的殊死搏斗后,仍逃脱不了死亡的命运.在和老渔夫的搏斗以及被鲨鱼的蚕食之后,大马林鱼只剩下了一副骨架,但海明威对它悲壮的死给予了高度的评价,因为他认为体现了生命价值和生命意义后的死,才是最美丽的死.     

浅析《告别薇安》的死亡意识

死亡无论作为一种具体存在的个性生命消亡的现象，还是作为人类心灵与精神上难以释怀的彼岸情结，都具有文化传达的丰富内涵，它是人类审美观照的永恒主题之一。安妮宝贝的短篇小说《告别薇安》一开始就以独特的虚无残缺的审美观和阴郁的苍凉感出现在文坛。通过阅读文本品味小说中自觉不自觉流露出的死亡意识，感受作者的末世情怀，思考爱情、死亡和生命的真正意义。     

论《红楼梦》中林黛玉的死亡意识

林黛玉自幼父母双亡，寄人篱下的飘零与孤独，使她喜散不喜聚，在日常生活中爱哭流泪，经常说“死”。林黛玉诗词抒写其内心的哀伤凄怆、抑郁不平、苦闷颓伤的情感，孤傲高洁的性情，对自己生离死别的命运有强烈的预感，蕴含着强烈的死亡意识。死亡意识使林黛玉成为最富有诗意也最凄美的生命，使《红楼梦》成为一曲女性生命的挽歌，一出旷世未有的悲剧。     

残缺与圆满--海明威死亡思想的存在论解读

海明威在其作品中大量描写了死亡现象,并深切地表达了他对于死亡的态度,作品浓缩了他的死亡意识。他认为,人类本就生活在死亡之中,生与死是并行不悖的,对待死亡不要太认真。然而,正是死亡崭露了生命之存在的意义,是死亡让活着显得完满。这就是其对于死亡的深层解读。     

"废弛的地狱边沿的惨白色小花"--《野草》的现代主义解读

《野草》中那些微妙的难以言传的感觉、情绪、心理、意识,展现了鲁迅先生孤独的人生困境、冷峻的灵魂拷问以及执著的人生抉择,透露出了鲁迅先生对人生的体验和哲理思考,具有20世纪现代主义文学的典型特征。     

约克那帕塌法世系“门槛”上的黑人--《坟墓里的旗帜》中黑人元素解析

《坟墓里的旗帜》展现了福克纳书写其独立文学王国中人物的强烈欲望。在约克那帕塌法世系“门槛上”，黑人元素成为小说家创作灵感及作品升华的珍贵源泉：一个有名姓的黑人家庭被首次植入有着悠长家世的白人家族，黑人作为南方现实生活的参与者与塑造者得到更多个性化刻画。因此，就种族主题而言，虽然刻板化的黑人形象依然存在于目标故事中，但《坟墓里的旗帜》胜《军饷》一筹，并与后者一起代表着作家职业生涯的利好开端。