论歌剧《党的女儿》在音乐创作上的本土化特征

中国民族歌剧的创作充分借鉴民族民间音乐、戏曲音乐,形成了自己独特的艺术风格。经过探索式的发展历程之后,中国的民族歌剧在内容和形式等方面日渐成熟。本文试图从民族歌剧《党的女儿》中找到最为突出的本土化艺术特征,用以归纳总结中国民族歌剧在音乐写法上的传神魅力。     

中国民族歌剧及其演唱特点——以歌剧《运河谣》唱段《来生来世把你爱》为例

中国的民族歌剧在近千年以来的历史演变和发展中受到了中国乃至世界观众的喜爱,印证了"只有民族的,才是世界的"。本文从中国民族歌剧及其演唱特点的角度,以民族歌剧《运河谣》中女主角水红莲的形象特征为出发点,从曲式结构、旋律走向、调式和声等方面对作品进行分析,重点从水红莲咏叹调《来生来世把你爱》中民族唱法的语言、风格等方面研究其演唱特点及演唱难点。     

西方的语言 民族的灵魂——浅议歌剧《原野》创作中民族因素与西方语言的结合

歌剧《原野》是中国歌剧发展史上里程碑式的一部巨作,是第一部被搬上国际舞台并产生过巨大影响的中国歌剧。我们说它是中国对西方歌剧艺术探索的过程中具有划时代的典型意义,代表了中国对舶来艺术通过早期的模仿移植,到中期的交融借鉴,再到最后与本民族文化艺术特点高度融合之后的歌剧创作水平。值此《原野》上演20周年纪念之际,本文从《原野》创作的角度出发,探讨了中国作曲家在创作过程中,如何将本民族的因素与西方创作技法巧妙的融合,以期为中国歌剧创作、发展提供一份有意义的参考数据。     

关于全日制普通高级中学人教版《音乐与戏剧（二）》一节课教学设计

1关于“教学目的”的设计安排 1．1中国新歌剧自20世纪20年代至今70多年的发展历程中．产生了许多有广泛社会影响的剧目。通过听赏三首创作于歌剧发展不同时期的具有代表性的新歌剧的代表性唱段，使学生初步领略音乐与戏剧相结合的艺术魅力及中国新歌剧源于民族传统文化，借鉴吸收欧洲艺术手段，表现中中国社会生活的独特风貌。     

中国歌剧音乐创作对西洋歌剧优势因素的吸收

我国歌剧艺术在世界歌剧舞台中独树一帜。对传统艺术的吸取促使中国歌剧个性风格的形成,对西洋歌剧优势因素的吸收则成为中国歌剧发展过程中不可或缺的因素。在对西洋歌剧优势因素吸收的基础上,发展起来的具有中国风格、中国气派的中国歌剧,应该具有更强的艺术魅力,达到更高的艺术境界。     

中国歌剧音乐创作对西洋歌剧优势因素的吸收

我国歌剧艺术在世界歌剧舞台中独树一帜。对传统艺术的吸取促使中国歌剧个性风格的形成，对西洋歌剧优势因素的吸收则成为中国歌剧发展过程中不可或缺的因素。在对西洋歌剧优势因素吸收的基础上，发展起来的具有中国风格、中国气派的中国歌剧，应该具有更强的艺术魅力，达到更高的艺术境界。     

现代民族歌剧选曲《永远的花样年华》的音乐与文词阐释

《野火春风斗古城》是中国现代经典的一部民族歌剧。歌曲《永远的花样年华》是歌剧中女主角金环的一个主要唱段,它热情讴歌了主人公金环同仇敌忾、不怕牺牲、坚强不屈、追求胜利的伟大民族精神。歌曲旋律优美、情绪起伏跌宕、音域宽阔、气息深厚,具有很强的戏曲表现性。音乐紧扣歌剧的主题内容,文词含义深刻,从音乐与文词的角度诠释了剧中英雄人物金环的光辉形象。     

浅论民族歌剧中演唱技巧与形象塑造的关系

歌剧是一种由戏剧、音乐、舞蹈、文学、舞台美术等多种独立艺术综合而成的舞台艺术样式。歌唱作为歌剧的表现手段,它既表达人物情感,说明人物心意,还串联了故事脉络,是演员塑造人物形象的主要手段。歌剧作为舞台艺术的独特本性,决定了演员在音乐形象塑造中的独特地位。演员的演唱不仅直接体现角色形象,而且其演唱技巧的发挥和对角色的驾驭能力又赋予角色形象以新的内容。民族歌剧的演唱,长期以来,在继承民族声乐理论与表演手段的基础上,不断借鉴美声唱法的长处,并结合中国观众的审美心理和汉语语言特点,形成了自己独特的民族风格。     

公共文化体系下我国歌剧的推广

有鉴于当前人民群众对歌剧艺术的认识不足,而歌剧艺术的推广观念相对封闭、视野相对狭窄的现状,在目前倡导公共文化服务的前提下,本文旨在通过分析歌剧艺术的主要特点来研究歌剧艺术在推广时应坚守的核心要素民族文化,只有牢牢坚守住民族文化这一根基性原则,才能够真正地让广大群众接受歌剧艺术,歌剧艺术的推广才能够更加地顺利,歌剧艺术才能够被越来越多的群众所认可。     

中国歌剧作品在高校声乐教学中的选择和运用

中国歌剧的历史可以追溯到20世纪20年代,发展至今进入了崭新的阶段.在人们关注下,中国歌剧作品得到普及传唱,均已成为经典.大量中国歌剧声乐作品已进入高等音乐院校声乐专业教学之中,丰富了教学内容,拓宽了学生视野,提高了教学水平.文章分析了20世纪20年代以来中国歌剧作品在声乐教学中选择、运用情况,对未来中国歌剧作品进入教学的问题提出了一定的设想和展望.     

浅谈中国歌剧振兴之路

歌剧艺术是音乐的重要体裁之一,中国歌剧事业目前正面临种种挑战。通过音乐美学思想、民族性对中国歌剧的影响,传统的继承和吸收借鉴西方歌剧的尺度,歌剧要跟上时代步伐等方面的论述,深刻反思如何寻求中国歌剧的独特魅力,怎样使中国歌剧走出低谷这一复杂问题。     

歌剧《运河谣》中秦啸生的艺术分析——以《你在哪里啊,红莲》为例

歌剧《运河谣》是第一部由国家大剧院推出的民族原创歌剧,是由我国著名导演廖向红担任该剧导演,著名作曲家印青作曲,黄维若、董妮联合编剧,历时两年之久打造出来的一部民族原创歌剧。该剧以民族唱法为载体,以京杭大运河为故事背景,讲述了在明朝万历年间,书生秦啸生、唱曲艺人水红莲和盲女关砚砚在运河边发生的爱情故事。通过描写这3人在运河上跌宕起伏的命运际遇,折射出中华儿女的善良、朴实和坚持正义。     

论中国戏剧与西洋歌剧的差异

西洋歌剧的历史源远流长。早在16世纪末的欧洲就早已有雏形。但是,当时这类演唱形式并无名称,人类只称呼为"用音乐表演的戏剧。"1640年以后,才简称为"作品"或戏剧音乐,两者一经混合,又成为了"音乐戏剧"后来索性称为"歌剧(opera)"。本文对中国戏剧与西洋歌剧在民族性、虚拟性、程式性方面进行了对比指出了差异。     

西洋歌剧在中国发展的新体验——解读国家大剧院版歌剧《蝙蝠》的成功演出

一百年多前的维也纳著名歌剧,让当代中国观众全场欢呼、捧腹大笑,其精湛的歌剧表演艺术充分预示了西洋歌剧在中国演绎的新体验以及未来的发展趋势。本文从不同角度通过四个新体验揭示了大剧院版《蝙蝠》的成功与不足。当然,每一个新生事物的出现都有其两面性,不论是创新还是歧路,都将使西洋歌剧在中国的发展具有重要意义。     

西洋歌剧在中国发展的新体验——解读国家大剧院版歌剧《蝙蝠》的成功演出

一百年多前的维也纳著名歌剧,让当代中国观众全场欢呼、捧腹大笑,其精湛的歌剧表演艺术充分预示了西洋歌剧在中国演绎的新体验以及未来的发展趋势.本文从不同角度通过四个新体验揭示了大剧院版《蝙蝠》的成功与不足.当然,每一个新生事物的出现都有其两面性,不论是创新还是歧路,都将使西洋歌剧在中国的发展具有重要意义.     

歌剧《弄臣》中曼图阿公爵音乐主题探析

因歌剧《弄臣》中的歌剧主题“诅咒”的戏剧发展的内在要求，曼图阿公爵戏剧形象和音乐形象的塑造和形成的过程其实就是歌剧在舞台空间不断展现和发展的过程之一，要突现歌剧主题，对曼图阿公爵音乐主题的情感要求、发展和形成的基础、主题的内涵以及在歌剧主题发展中的地位和作用的详细分析是必不可少的程序，它是研究这部歌剧的艺术特性不可或缺的步骤，也为揭示这部歌剧在意大利歌剧史上具有里程碑式的意义作出有力的说明。     

后殖民语境下中国歌剧的诞生从“看”到“被看”的身份合成

20世纪初的中国随着殖民扩张和1919年"五四"新文化运动的兴起、西方新思潮的涌入,西洋歌剧开始大量进人中国,一种新型的音乐艺术进入中国人的视野,并且冲击着中国传统音乐文化,"歌剧"这个对于中国人来说并不熟悉的新型音乐艺术和新名词走入中国人的视野,本文以后殖民主义理论为依托对中国歌剧诞生的自我"身份"问题进行解读。     

青山在,人未老——获得金葵花“终身成就荣誉”的艺术家们

<正>获得此次"金葵花"中国歌剧艺术成就大典中国歌剧剧作家终身荣誉的有贺敬之、阎肃、田川、任萍;获得中国歌剧作曲家终身荣誉的有张锐、胡士平、     

浅析歌剧选段《思儿》的歌唱艺术

歌曲《思儿》是现代民族歌剧《野火春风斗古城》主要唱段之一,声乐教学实践中受到广泛欢迎的一首作品。本人多次演唱过歌曲《思儿》,也指导过不同层次学生演唱这首作品,在论述的过程中将感性和理性认识结合起来,紧扣歌剧的相关背景,从歌曲的音乐结构、演唱技巧等方面对作品进行诠释。     

中国歌剧的自我追寻

本文分析了我国歌剧长期处于低谷的原因,并提出几点可行建议。作者从民族性和群众性两个角度出发,指出只有立足本土,与时俱进,走大众化、民族化道路,创造具有独特气质和品质的中国式歌剧,才能够改变我国歌剧的现状。