不同历史时期小提琴作品演奏特征的变化分析

小提琴是所有弓弦乐器中应用最为广泛的一种乐器,早在十七世纪的西方音乐中,小提琴就渐露锋芒,在乐坛中扮演了重要的角色,受到了广泛的关注。小提琴演奏艺术的奠基人是17世纪的小提琴家柯莱里,然后又依次经历了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、近现代时期等多个重要的历史阶段。在不同的历史时期,由于受到当时社会背景、文化差异、人文主义、审美取向等因素的影响,小提琴作品都呈现出差异比较大的不同演奏特征。只有了解并区别不同历史时期小提琴作品的演奏特征,才能够正确的处理小提琴作品的演奏艺术,增加演奏的文化内涵,从而促使演奏更加完美。     

浅谈小提琴在演奏中的发音问题

能不费力地演奏出好听的声音,是所有小提琴演奏者所追求的主要目标。每个真正的提琴演奏者都会承认,飞跳弓、滑音等虽然是令人羡慕的,但是,能演奏出一个接一个的纯净而优美的声音才是我们所取得的高度成就。持续的、有穿透力的甜美的声音,这是我们多少人所梦想和追求的东西,而这又有多少人能掌握得到的啊!但是声音通常要经过琴才能发出来,所以人们经常把声音不好的原因归罪于琴不好。     

正确把握中国小提琴乐曲演奏的民族风格

正确把握中国小提琴乐曲演奏的民族风格是小提琴教学中的重要内容之一。针对学生在演奏时出现的问题，提出一系列行之有效的训练方法：深入了解乐曲的创作特征、地域风情及演奏特点；重视练习五声调式音阶；把握中国乐曲中独特的“味”。     

莫扎特小提琴与中提琴二重奏作品K423、K424演奏研究

本文首先分析了莫扎特小提琴与中提琴二重奏作品K423、K424,并以此为基础对演奏作品中所涉及的音准、节奏、力度、左手技术以及演奏风格方面作出了详细分析,并提出应从历史的角度进行演奏研究的观点。     

小提琴演奏艺术教学随想

小提琴常常被认为是所有器乐中最难掌握和演奏的一种.自十七世纪意大利克莱蒙那的提琴工匠制造的优质小提琴取代了古提琴之后,小提琴的演奏技巧在作曲家、演奏家努力下得到了飞速发展.时至今日,小提琴的演奏艺木更是丰富多彩,达到了辉煌、完美的境地,令人叹为观止.在世界科学技术高度发达的今天,不少东西都可以用计算机等现代化的手段来实现.计算机可以模仿出任何一件乐器的音色,可以编排出精确、完整的音准和节奏,却代替不了人们在演奏中的情感表达.因此小提琴演奏的训练,虽然经过三、四百年的总结和提高,人们掌握了演奏的规律性和科学性,但仍然不可避免地要用最原始的办法一一个手指、一个手指的起落,一弓、一弓的空弦这样极其枯燥的训练来完成.这对于少年儿童学习小提琴专业的学生来说,无疑是十分痛苦的.如何采用一种轻松而有兴趣的办法,使学生在愉快中接受小提琴技巧的各种训练,抒发和表达内心的思想和情感,以达到预期的教学目的,这是我们小提琴专业教师必须研究的课题.     

中国民族演奏风格与小提琴换把的应用

滑音是中国民族音乐特有的表现手法，而小提琴滑音产生于换把。本文通过民歌改编和创作歌曲改编的小提琴滑音的具体应用，阐明换把的应用对中国民族演奏风格的重要意义。     

中国民族演奏风格与小提琴换把的应用

滑音是中国民族音乐特有的表现手法,而小提琴滑音产生于换把。本文通过民歌改编和创作歌曲改编的小提琴滑音的具体应用,阐明换把的应用对中国民族演奏风格的重要意义。     

论中国钢琴作品演奏的特殊性

中国钢琴音乐的创作来源、审美情趣、形态特征等内容决定了中国钢琴作品的特殊性,探讨三者对中国钢琴作品演奏的特殊性上具有营造意境、意象,把握中国钢琴作品“神韵”等方面有其实际的可行性和应用意义.     

论小提琴演奏中的运动技能

一在掌握小提琴演奏技法的过程中，有些现象常常引起我极大的兴趣，一是演奏者对已熟练的技巧──不论其对、错或质量优、劣──均很难于“忘却”，而且常常是下意识的。例如，某一片断的指法在隔相当长时间（甚至数年后），当试图改用另一种指法时，却常常不自觉地回到原有指法上去。一个训练有素的演奏者停止演奏的时间再长，他一旦恢复，仍与初学者有本质的差别。美籍奥地利小提琴家克莱斯勒就是突出的例子。他一生中曾两度长时期地中断其演奏。青年时代为就读医学院及赴巴黎、罗马学习美术、雕塑以及回国报兵役，曾中断七年之久；中年时…     

中国钢琴作品演奏中民族风格的把握

中国钢琴音乐作品是西方键盘乐器钢琴与中国音乐文化结合产生的艺术结晶,是我国传统音乐文化的延伸和发展,因此演奏中国钢琴作品的关键是民族风格的准确诠释。本文从整体音乐结构的把握、富有民族韵味的旋律表达、中国化的音色处理、踏板的合理应用四个方面探讨中国钢琴作品演奏中民族风格的把握。     

小提琴演奏舞台紧张原因及应对

通过分析小提琴舞台紧张的成因,进而针对原因寻找舞台紧张的应对策略,综合使用行为矫正、心理干预、情绪调节等手段,可以有效地减缓舞台紧张的发生,而舞台表演后得心理干预在其中发挥了很大的作用。     

小提琴演奏中持弓技巧的探讨

持弓姿势的正确性直接关系到能否学好小提琴。文章简要介绍了小提琴持弓的三种流派,并结合笔者的教学和实践,从小提琴持弓的拇指、食指和小指的放置位置和其他要求着重探讨了持弓的姿势要领,供小提琴演奏者参考。     

大学生练习自我检查方法——小提琴演奏

本文阐述了音高,音值的概念,小提琴演奏中音高,音值是小提琴演奏中的基础。只有严谨的音高和细致的节奏才能基本形成音乐。大学生在小提琴练习中,使用有步骤的自我检测方法,是培养学生正确练琴的好方法。有助于掌握各个音乐时期的音乐风格,是形成个人演奏特点的必经之路。其中音高、音值,是音乐的基础,是练习中最需细心钻研的练习过程。     

“文革”期间中国小提琴音乐民族化问题研究

文化大革命使中国音乐在艺术创作中受到了重压。在极左思潮主导的特殊年代,形成了单一的音乐创作发展空间,音乐作品在数量和质量上都受到了不同程度的影响。但在夹缝中顽强生存的作曲家依然成功地应用样板戏、各类歌曲以及民族民间乐器,改编成独具匠心的小提琴音乐作品。     

“文革”期间中国小提琴音乐民族化问题研究

＂文化大革命＂使中国音乐在艺术创作中受到了重压。在＂极左＂思潮主导的特殊年代,形成了单一的音乐创作发展空间,音乐作品在数量和质量上都受到了不同程度的影响。但在夹缝中顽强生存的作曲家依然成功地应用样板戏、各类歌曲以及民族民间乐器,改编成独具匠心的小提琴音乐作品。     

二胡演奏中的作品表现

二胡演奏是音乐艺术的表现形式,如何将音乐作品的思想内容展示给听众,并得到专家同行及社会的认可,对一个二胡演奏者来说是一个至关重要的环节。本文就二胡演奏的技能、技巧等四个方面的谈一下个人的看法。     

论巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲的演奏风格

从巴赫作品的音乐本质、本体角度进行分析,对历代不同风格和流派小提琴家对巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲》的演绎进行比较,认为对巴赫无伴奏小提琴作品的演奏应该在继承中发展,而演奏——二度创作中的多元化风格属正常现象,我们应科学认识,正确对待,同时要避免两种极端。     

谈歌唱性钢琴作品的演奏技法

钢琴演奏呼唤扎实的基本功和精致的技巧,本文从钢琴演奏正确姿势和如歌连奏两方面对钢琴演奏的基础技术进行了探讨。